每當農曆新年的鐘聲臨近，全國觀眾的目光都會聚焦在央視春晚的舞台上，期待一場歡騰喜慶的文化盛宴。
但今年的春晚太尷尬了！ 程式創作，尤其是語言程式，一年比一年敷衍，一點新鮮感都沒有，讓人不禁要問：“接地氣”就這麼難嗎？
哪些節目令人尷尬，咱們先從語言節目說起，畢竟這是春晚舞台上最值得關注、最有趣的一類節目。
首先是岳雲鵬帶來的相聲《我想與眾不同》。
德雲社的棟樑因其獨特的親民形象和幽默感而受到大眾的喜愛，但今年的工作似乎偏離了軌道。 蕭悅悅在舞台上熱搜話題“口”的背後，是他作品內容的空洞和過時。
相聲裡滿是老式的背詩，看似幽默實在無聊，甚至讓觀眾感嘆“不如同學”。 嘲諷《五環》之後的“文化人”設定，不僅沒有露出智慧的火花，反而顯得過於牽強和失望。
而且岳雲鵬的表情管理也相當到位，看不出有什麼波瀾和色變，感覺這麼多年的春晚，岳雲鵬一點變化都沒有。
接下來出現了小品《Can That Be the Same》，由新生代演員張若楠主演。 本以為會給春晚注入新鮮活力，沒想到劇情設定陳詞濫調，枯燥乏味。
故事圍繞著回誰家過年的小事展開，試圖**現代家庭中的“雙重標準”現象，但處理方式過於生硬，彷彿是為了解釋而解釋，而不是真正觸及生活中的痛點。
雖然張若楠的表演還是讓人驚喜，但劇本中力量的不足讓她的努力顯得不夠，整部作品很難引起觀眾的共鳴，更別說腳踏實地了。
金輝的群搞喜劇《導演的心》也沒能逃出尷尬的漩渦。 這部群喜喜劇試圖以人物內心獨白的形式展現生活的多樣性，但在實際呈現中，過多的搞笑元素掩蓋了本來可以深入挖掘的主題內涵，導致表現膚淺，無法觸動人心。
節目中討論的日常梗，比如老闆的留言“我在這裡”，被演員們解讀為既平淡又牽強，不禁讓人質疑：藝術創作真的需要如此膚淺和敷衍嗎？
至於備受期待的沈騰和馬麗的“沈馬組合”，他們的節目《寒屋》更是讓人驚喜。
該劇的笑話設計蒼白無力，比如“外八內八”的梗突然出現，一點助推都沒有，也不知道小品的概念想表達什麼，整個事情一團糟。
別的隊伍不說，光是沈騰和馬麗這對，他們在春晚的表現可以說是一年比一年差。
曾經他們以根深蒂固的角色和意想不到的反轉贏得了無數掌聲，可惜他們如今在春晚上呈現出如此尷尬的作品。
難不成《幫不幫》是沈騰馬麗永恆的高光時刻，真是讓人懷念。
最諷刺的是，《張不開嘴》這個小品竟然是“回鍋菜”。 這檔此前在其他綜藝節目中上演過的節目，再次出現在春晚的舞台上，無疑暴露了創作團隊缺乏創新。
面對觀眾日益增長的審美需求，這樣的重複表演無疑是敷衍了事的表現，不知道該如何通過考驗。
今年的春晚一再暴露出語言節目缺乏生命氣息、缺乏創意等問題，這些作品並沒有深入普通人的生活去捕捉那些真實、觸手可及的故事和情感，而是選擇了相對保守、形式化的表達方式。
如何更好地把握“腳踏實地”的本質，用更具現代感和生活溫度的作品打動人心，成為亟待解決的話題。
畢竟，一場成功的春晚，不僅僅是在華麗的舞台上唱歌跳舞，更是千家萬戶燈光下平凡生活的生動寫照。
如果以後春晚這麼無聊，觀眾不看，誰能怪呢？
春晚有好戲