重大革命題材電視劇集《鯤鵬乘風破浪》是為紀念***誕辰130周年而拍攝的紅色致敬劇。 該劇由國家一級編劇馬繼紅編劇，著名導演劉彪執導，組織拍攝《外交》《元帥》的金牌製片人高軍擔任總製片人。 該劇從創作到拍攝，與以往播出的各大革命題材電視劇集相比，呈現出諸多不同之處。
乙個不同的故事
《鯤鵬乘風破浪》講述了2024年至2024年，以***為代表的湖南新民社社員在洶湧澎湃的歷史大潮中尋找救國救民之道的故事。 縱觀以往播出的各大革命題材電視劇集，大多講述的都是從中國共產黨成立到新中國成立的波瀾壯闊的革命歷史，以及建黨前以***為主角的電視劇集，除了《車同學男孩》展現了湖南第一師的生活， 幾乎是空白的。2024年至2024年，正是中國歷史發生巨大變化的三年，新文化運動蓬勃發展，馬克思主義的曙光第一次照耀中國，五四運動高舉自由民主旗幟，軍閥主義的硝煙加劇了苦難......中國人民這不平凡的三年，是青年世界觀發生根本性轉變的三年，是他從乙個熱血青年向馬克思主義者轉變昇華的三年，是他失去父母、失去老師的三年，是他與楊開慧找到真摯愛情的三年。同時也為她的理性想象提供了廣闊的空間，秉承“大事是真的，小事不拘小節”的創作原則，為了尋找更生動紮實的第一手素材，馬繼紅俯身踏下，走上前去，順著年輕人行動的軌跡，先後前往韶山， 板倉、長沙、北京、上海，並參觀了***故居、楊開慧故居、湖南第一師範、嶽麓書院、新民社舊址、新民會接下來，馬繼紅把自己鎖在書房裡，努力閱讀，彌補了書海中知識的不足，她不僅閱讀了***的自傳和傳記，還閱讀了與之相關的100多本書，包括陳獨秀、李大釗、蔡元培、蔡和森、楊昌吉、鄧中霞、項景宇、 楊開慧、胡等傳記選集，進一步釐清了時代背景和人物關係。在此基礎上，馬繼紅開始創作，在黨史專家的指導下，她將學習黨史與寫劇本有機結合，邊思考邊創作，歷時四年，四稿，最終完成劇本，觀眾可以看到與《鯤鵬拍浪》不同的***，看他從青春到成熟的一段青春浪漫。
青春的不一樣表達
《鯤鵬擊浪》是一部獻給年輕人的紅色青春勵志劇，劇中以***為代表的青年都是二十出頭的，所以有沒有濃厚的青春氣息是該劇成功與否的重要標誌。 為了達到這個初衷，劇組在演員選拔上大膽打破常規，破例讓新人入駐，而對於前來試鏡的演員，他們不談流量、背景、資歷、關係，完全公平競爭，誰優秀誰上榜，只有乙個角色的年輕人， 他們試了60多人化妝，最終選到了一位名不見經傳的新人，除了楊開慧、蔡禾森、蕭子生、蔡暢、向景宇、陶思勇、張國濤、鄧忠霞等角色外，他們也是百挑一，經過多輪激烈的角逐，這些演員的平均年齡都不到25歲， 當他們站在你面前時，你會感覺到一股青春的氣息湧上你的臉頰。
過去，影視作品大多採用的是“後人”的視角，是充滿崇敬和敬佩的視角，是演繹偉人功績的視角，而在一百年前，他不是領袖，他只是乙個充滿激情的年輕人，他會哭，他會笑， 他有痛苦，有無助，他面對著主義的掙扎，也遇到了情感上的失落......取向為了讓觀眾獲得真正的代入感，《鯤鵬拍浪》摒棄了偉人的光環，將偉人拉回凡人身邊拍攝，**與普通人的日常生活、喜怒哀樂、悲哀之間沒有距離。 **曾經說過自己最喜歡的工作是教書，而今天的年輕人也親切地稱呼***為“老師”，從《鯤鵬拍浪》一幀一幀，我們可以清晰地感知到毛老師的教學生涯，他給學生講課，傳授知識; 他組織學生進行體操比賽，強身健體; 他帶領學生參觀，啟迪思想，樹立愛國情懷; 他和他的學生在這個動盪的時代一起長大。 此外，《鯤鵬拍浪》的每乙個細節都滲透著青春的氣息，“同睡”的艱辛，“吟詩賞月”的浪漫，血腥的遊行，犀利的辯論，**和他的夥伴們，都在共同的青春底色底上塗上了鮮明的個性色彩，營造出個性差異的群像陣容。
除了青春的外在形象和青春氣息外，青春的核心表現就是成長，從頭到尾，劇中貫穿了對社會與人生的第一次探究思考，對人生意義的積極追求，在他身上能感受到青春的崇高情懷、青春的活力， 豐富飽滿的情感世界和頑強頑強的拼搏精神。這首百年前“破繭成蝶”的青春之歌，對今天青年的成長也具有積極的現實意義。
不一樣的審美追求
《鯤鵬乘風破浪》導演劉彪是土生土長的湖南人，他對展現湘革命先鋒的電視劇集《鯤鵬乘風破浪》有著一種興奮和敬畏的感覺，為了讓這部傳承紅色基因的主旋律作品深入觀眾心中， 他在拍攝中始終堅持自己的審美和追求，就是要讓內容真實，形式要新穎，情感要點燃，從而拉近歷史與現實的距離。
《鯤鵬乘風破浪》展現了百年前的**，該劇涉及北京、長沙、上海、韶山等不同地區，既有皇城古都，又有外國租界，既有地標性建築，又有農田和山寨，從環境場景到家具擺設，甚至衣著、衣裳、文具、信封，劉導刻意追求歷史的寫實感。 為了營造北大圖書館的文化氛圍，他製作了道具，搭建了40多個直立在天地的書櫃，擺放在圖書館的走廊裡; 為了渲染“新民社”成立的青春氣息，他請景在蔡和森家門前的山坡上種了一塊水稻; 為了表達楊昌吉生前對生的渴望，他請畫家將醫院原本白色的牆壁塗成公尺色; 為了再現傳單的真實性，他讓藝術家找蠟紙雕刻，然後用老式油印機列印......在緊張的拍攝中，劉導從不放過任何可能遺漏的細節，因此被劇組稱為“細節把關”。 除了追求真實的細節，作為攝影師，劉彪更注重影象的質感，對拍攝裝置、拍攝方法、色彩場景都有嚴格的要求，有時甚至直接背著斯坦尼康，引導乙個鏡頭到最後。 為了達到一流的攝影效果，劇組還用100K燈光，力求每一幀都拍出一部電影的質感，從而將偉大時代的態勢全景呈現在觀眾面前。
因為《鯤鵬拍浪》講述的是真實的歷史，涉及近百名有姓真人，500多名特效演員，12000多名臨時演員。 正是這種一絲不苟的堅持，使該劇具有了史詩般的精神、詩意的意味、青春的浪漫、熱血的真摯。
一種不同的團隊管理
作為臨時團隊，船員一般管理鬆散，綽號“江湖”。 《鯤鵬乘風破浪》的區別在於，它的主要演員都是通過公平競爭選的，而且都是二十出頭的年輕人。 黨支部結合拍攝內容，邀請著名黨史專家向青年演員講授黨史，上黨課，邀請革命烈士後代講述傳統，並帶領他們參觀學習第一紀念館、北大紅樓、韶山、板倉等地。 從而增進他們對黨史的了解和對英雄的敬畏，從而堅定他們的信仰，淨化他們的心靈。由於這些年輕演員大多剛畢業，沒有表演經驗，黨支部請來了各行各業的專業老師，教他們表演、禮儀、書法，一點一點地培養他們的技藝和素質。 同時，黨支部嚴組織紀律，規定外出必須請假，非必要不得離團。 拍戲時，全力以赴，磨練，保證質量，不拍戲時，讀書鍛鍊，互相學習，互相學習，積極組織他們參加公益活動，在橫店龍舟賽上，隊員們團結協作，努力工作，獲得了劇組第一名。
經過半年的訓練和訓練，這些年輕演員不僅增長了才藝，以嚴謹務實的態度完成了各自的角色，也堅定了自己的信念，磨練了自己的意志，提高了自覺性。 劇組結束後，全體演職人員都捨不得放棄，稱讚《鯤鵬擊浪》劇組是一所大紅派。