關於作者丨.
呂瑾，西南大學二級教授、博士生導師，有突出貢獻的國家級專家。 曾多年擔任國家文學獎、魯迅文學獎評委。 曾任中國文聯第六屆、第七屆全國委員會委員，首屆重慶市文聯主席。 他有 43 本書和 100 多篇學術文章。 曾獲世界詩歌研究協會（南韓）第七屆世界詩歌錦標賽、全國詩歌報刊聯盟“百年新詩貢獻獎和理論貢獻獎”、國際華人詩人筆會“中國當代詩歌與詩魂金獎”。
詩的眼睛（外兩個）。
中國詩人對寫詩的境界有一句諺語“肉眼閉上心扉”，西方詩人說是“靈魂之眼”。 這都是關於詩歌的審美觀點，這是詩歌的命脈。
所謂審美觀點，就是詩人與現實的審美關係，進而說是詩人與現實的反映關係，或者說是詩人從審美上感受現實的心理方式。 可以看出，不同型別的藝術和不同型別的文學（語言藝術）的審美觀點是不同的。 一般來說，從審美的角度來看，文學可以分為兩大類：一類是外在的文學，即非詩文學（尤其是戲劇）; 一種是內在觀點的文學，即詩歌和其他抒情體裁（尤其是抒情詩）。 外在視角的文學敘事世界，文學從內在視角體驗世界; 外在視角文學具有很強的歷史反思功能，內在視角文學以其對世界的情感反映證明了其優越性。 外在視角的文學展現了客觀世界的豐富性，而內在視角的文學則揭示了精神世界的微妙之處。 日本人將內在觀點稱為上帝的觀點，強調內在觀點的形上學性質。 內在視角決定了作品屬於詩歌的程度。 德國美學家萊辛甚至在其名著《拉奧孔》中談到了“失明”對詩人的價值，即強調在寫詩時需要封閉外部觀點。
外部世界的感受在散文中結束的地方（自願終止、無助終止等）是詩歌的領地。 詩歌在散文無法觸及、未完成、未完成、未感受的地方揭示了它的價值：它是外部世界的內在化、經驗、主體性和方式。 散文的外在視角具有超越時空和生活現象的巨大自由，但它在心靈生活中的敏感性並不理想。 如果說散文探索的是“外宇宙”，那麼詩歌則探索了“內在宇宙”; 如果說散文尋求外在的深化，那麼詩歌則尋求內在的深化; 如果說散文徘徊在外在世界，那麼詩歌則徘徊在內心世界。 散文是作者與世界的對話，讀者聽散文; 一首詩是詩人在心靈世界的獨白，讀者偷聽這首詩。
詩歌與散文的“眼睛”的差異，導致了它們在審美物件、審美方法、審美經驗、審美表現力、審美功能等方面的分歧。 從美學的角度來看，詩歌只能是靴子上的癢。 在西方，所謂的荷馬和聖經風格，其實是外在視角的文學和內在視角的文學，不同的審美視角帶來不同的文體可能性。 內在的觀點是精神的觀點。
內在的觀點將人帶到乙個意想不到的地方，進入詩歌的世界。 在這裡，外部世界在靈性化的過程中被分解和重構，物理時間和物理空間都失去了意義。 在這裡，詩人獲得了第六感。 人有五種感官：眼睛、耳朵、鼻子、舌頭和嘴巴，所以他們有五種感官：視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺。 內在視角賦予詩人的第六種意識是心理意識，它與五種感官相通並超越五種感官。 詩人“看不見的，聽見無聲的”，捕捉“無形的形式，虛無的形象”。 他聽聲音和形狀，在五種感官的領域中，感官相互交流。 一種感官產生共鳴，另一種感官產生共鳴。 內在的視角賦予詩人山色、水的味道、花的光。 這真有點像老子在《道德經》第二十一章中說的：“道是一物，卻是恍惚。 在恍惚中，裡面有一頭大象，在恍惚中，裡面有東西。 ”
受審美視角的制約，詩歌不需要、不允許、也不夠長，無法描繪廣泛的外部現實。 用散文的眼光看世界，然後用詩意來裝飾這種“凝視”，不是詩人的作品，而是偽詩人的道路。 在外部現實中，詩人的內在視角尋找自己的物件。 散文一般是時間上的乙個點，空間上的乙個平面，而詩歌則與此相反，空間上的乙個點和時間上的乙個平面。 詩歌往往尋求乙個簡單簡潔的“點”，然後及時表達自己的情感。 一種顏色，一點光，一點聲音都可以成為一首詩。 這類素材之所以不能被外在觀點文學所重視，主要原因是觀點文學遵循情節優先的原則，而抒情詩堅持經驗第一的規範。 每一種文學，只有追求自己獨特的美，才能興旺盛，才能輝煌。
溫醒來夢見詩意，溫青喝醉了
福樓拜稱讚莎士比亞的戲劇具有神聖的客觀性，這破壞了散文的美學本質。 套用福樓拜的句子結構，那麼神的主觀性是抒情詩的乙個不容易發現的特徵。 客觀性是散文寫作的基本特徵。 例如，戲劇文學必須戲劇化。 所謂戲劇化，就是要變成劇中人物的直覺動作。 戲劇的靈魂是戲劇衝突（不同人物之間的衝突，某個人物的內心衝突，以及人物與外部環境的衝突——社會環境與自然環境）。 戲劇衝突是對現實生活中各種矛盾的戲劇化。 戲劇是用戲劇衝突來俘獲觀眾，劇本是用戲劇衝突來俘獲讀者，展現衝突的開始、發展、高潮和結局。 一旦戲劇衝突得到解決，觀眾和讀者就會因為失去懸念而失去對戲劇或劇本的注意力。 沒有主觀性，就沒有詩歌。 貶低和消除主觀因素在詩歌和美的創造中的作用，就是從根本上削弱或破壞詩歌。 詩歌是一種主觀體驗，它不同於普通人的平常體驗，詩歌的體驗是一種主觀的超越。 它不僅是主體和客體之間的交流，而且是兩者的創造。
主觀性不可避免地導致夢幻。 溫喚醒了詩歌的夢想。 夢有兩個主要特徵：第一，雖然來自現實，但與現實絕緣; 第二，擺脫物理時間和空間的束縛。 在詩歌和夢想這兩個方面，詩人和夢想家非常相似。 詩人走在恍惚的夢境中，詩人活在內心的時空裡。 如果你太清醒，就不會有詩歌。 由此可見，詩歌的夢幻色彩，其實是詩歌與世界之間最清醒、最深刻的聯絡。 從夢幻的角度來看，應該承認，詩歌是清醒的讀者所認可的快樂的“夢”; 乙個好的詩人是受到全社會尊重和愛戴的“白日夢家”。
主觀性不可避免地帶來非邏輯性。 溫青石喝醉了。 散文敘述世界，在具體化的過程中，關注我們習以為常的生活邏輯和思維邏輯。 詩歌本質上是不合邏輯的。 古人所說的“不合理而精彩”，“不合理”是消除習慣性理解的邏輯，“精彩”是“不合理”所表現出的更強烈的情感、更深刻的體驗、更徹底的主觀醞釀，一句話，更醇厚的詩意。 更準確地說，詩歌有自己獨特而奇妙的“非理性”邏輯，即經驗的邏輯，抒情的邏輯。 跳出習慣的邏輯，進入詩歌的邏輯，這是詩人對常規心理結構的調整。 順著這首詩的邏輯，這首詩更美，更真實，因為“也有喝醉了醒不醒的人”。
詩歌的主體性要求詩人具有想象力和通感性。 想象力是基於現有的外表或經驗創造新形象的心理過程，而想象力就是這種心理能力。 任何想象都是基於對原貌的越細緻分解越好，新貌的合成越和諧越好。 善於細緻拆解，善於和諧組裝，是詩人的想象。 通感，又稱“心感”，是五感的溝通和交集，是詩人的通感，善於表達直覺、幻覺、幻覺等微妙而難以形容的感受。 美國詩人龐德犯了乙個“幸運的錯誤”：當他看到日語中的“氣味”一詞是從“耳朵”中聽到的時，他將“氣味”解釋為“聽香”，從而讚美了漢字。 龐德只知道“嗅”有“聽”的意思，卻不知道“聞”和“聞”的含義，這是他的錯誤。
但他從錯誤中意識到了通感，這是他的運氣：他從聲音中看到影象，從影象中品嚐味道。 帶著想象和通感，詩人飄入了主觀世界。 他用詩的眼睛聽，用詩的耳朵聽，用詩的心靈感應，於是乙個美妙而夢幻的世界從他的筆淌出來。
心理意象：全心全意站立的形象
抒情詩的第二個觀點特徵是意象。 詩人把外在的現實變成主觀的感受，然後又需要把主觀的感受變成意象，然後通過一種特殊的媒介把這個意象傳達給讀者。 外在實在的審美意象產生審美物件，審美客體的審美意象產生意象（也可以譯為心理意象）。 主觀情感必須轉化為影象有兩個原因。 第乙個原因是，抽象的情感只有轉化為具體的形象，才具有詩歌的藝術有效性。 感情的直接宣洩不構成藝術，也不構成詩歌，詩人最大的藝術失敗，就是直接說出感情的名字。 第二個原因是只有意象才能實現。 “周易志慈尚”說“書不滿言，字不意”，再說“意象意滿”。 詩人不會滿足於現實的內在形式，他從外在的現實中“吹”入自己的“意義”，使現實的形象成為形象，顯得生機勃勃，充滿內涵，充滿詩意。 意象消除了心靈與物的衝突，實現了虛與實的統一，天與人的統一。
當然，影象是感覺的殘餘表現，其基本特徵與外部現實有關。 相似但不相似，不相似但相似，形象飽滿，以至於“丈夫是形象，形象之外的人”和“意圖不像形象”。
星詩理論，2023，第12期。