這幾天，對“賈玲的厲害”的評價被重複了無數次。
她的電影《火辣辣的》在票房、口碑和討論度上都達到了其他同期電影無法達到的高度。
賈玲創造的奇蹟，不僅在電影界，而且在導演界，都達到了驚人的境界，令人驚嘆。
相信女性觀眾會對《火辣辣》目前的成績有更深的感受。
這部電影傳達的不僅僅是乙個**的故事，它提醒女孩們要學會拒絕取悅別人，而是要先取悅自己。
特別是，這部電影描繪了女性面臨各種挑戰的處境，使其更能引起女性觀眾的共鳴。
過去，國產電影往往將鏡頭對準受害者，比如樂英被燒烤店老闆騷擾的案例。
作為女性導演，賈玲更傾向於從女性的角度出發，設身處地為自己著想。
在她的電影《火辣辣辣》中，除了乙個鏡頭聚焦在樂瑩逐漸握緊的拳頭上，所有場景都放在了騷擾男人的臉上，這是直面男性騷擾。
觀眾仔細檢查他令人作嘔的臉，看著鏡頭慢慢進入細節。
更震耳欲聾的無聲控訴。
導演功底過硬的賈玲明白，只有激起觀眾對肇事者的憤怒，而不是對受害者的同情，才能吸引更多人關注事件本身。
她的快樂在於，面對騷擾，樂瑩在對方靠近時毫不退縮。
她緊握的拳頭前一秒被鏡頭捕捉到，下一秒，樂英的一拳就把那張噁心的臉打得一片漆黑。
此時的女觀眾感到舒適和幸福。
他們深深體會到樂瑩被騷擾時的無助、恐懼和噁心，所以他們相信反擊是解決問題的最好方法。
賈玲在影片中對女性困境的細膩處理，可以說是影片票房高的關鍵。
另一方面，在賈玲的比較中，再看同期的張藝謀，他的形象又變得不那麼光彩了。
賈玲和張藝謀都參與過性騷擾片段的拍攝，賈玲處理得當，也沒什麼好挑剔的，而且張藝謀的表演充滿了男性凝視，讓女性觀眾感到很不舒服。
趙麗穎飾演的聾啞人郝修萍在《二十條》中吃了**，這個劇情顯然很搶眼。
哇，看看有多少觀眾的血壓會因為這個內容而飆公升？
郝修萍一家自己被惡霸欺負，這個劇情成為電影中唯一沒有喜劇元素的部分。
在整個故事中，觀眾從未放鬆過自己的心。
然而，誰也沒想到，攝影機竟然會專門捕捉到郝修平所受苦難的細節。
郝修萍傷心欲絕的臉，還有她無助地甩在空中的兩條白皙的大腿，還有她終於出現時吊帶在她胸前搖搖欲墜的場景，等等。
阿魯納的惡霸走出家門，臉上露出滿意的表情，同時拉直了腰帶。
所有這些因素的累積效應，是導致觀眾血壓公升高的關鍵。
重要的不是這一段不能拍，而是如何正確處理鏡頭才是最重要的。
導演在傳達內容時，也需要具備將觀眾的情緒引向正確方向的能力。
顯然，張藝謀並沒有這樣做。
他幾乎完全專注於受害者，因此觀眾看到的是從施虐者的角度。
這勢必會讓一些觀眾，尤其是男性，不僅對受害者沒有同情心，反而刺激了他們內心深處的性癖好。
張藝謀之所以沒能再次保護自己，是因為習慣把個人問題放在大背景裡，這種情況並不少見。
《滿江紅》和《堅如磐石》是兩部比較接近的影視作品。 在這兩部作品中，一些女性角色都遭受了**，鏡頭刻意聚焦在她們被撕裂的衣服和絕望的臉上，需要特別放慢速度來展現劇情。
觀眾真的不知道這個鏡頭想傳達什麼。
難道不會有更多的鏡頭顯示肇事者嗎？ 那豈不是違反了審查規則？
鏡頭中越來越多的女性受虐場面除了引起觀眾的同情和憤怒之外，還能產生任何效果嗎？
導演強行鞭打演員脖子強行餵食的行為已經令人不快了，是時候停止了。
只可惜，張藝謀的電影一旦拍完，就不可能忽視這樣的鏡頭了。
說到更遠的地方，張藝謀的《金陵十三簪》可以說是他男性凝視的鏡頭標記膜。
為了在國際獎項中脫穎而出，符合西方男性的審美標準，張藝謀將教父角色的原型從女人改編為男人。
重建歷史沒有錯，毫無疑問，描繪了大量日本士兵侵犯我們婦女的場景。
觀眾為了記住歷史而忍了**，但令人費解的是，男主作為義黨，居然有**的想法。 如果他的原型是女性，張藝謀這樣改變又有什麼考慮呢？
張藝謀的電影本身就很講究家國義，但他總是用女性的魅力來吸引觀眾的注意力。
張藝謀接連挑戰觀眾底線，接下來該怎麼行動？
毫無疑問，作為國際知名導演，張藝謀在2008年奧運會盛大開幕式上展現了精湛的審美，給全球觀眾留下了深刻的印象。
後來，他親自去指導冬奧會，再一次展現了中國的美麗風采，讓世界看到了。
然而，他卻無法理解女性的感受，總是在表演中強調受害者的形象，以突出加害者的可恨，暴露出他嚴肅的男性刻板印象的痕跡。
如果他保持這種不舒服的拍攝角度，他注定要被電影界淘汰。
畢竟，在電影中，女性觀眾往往是主導群體。
如果電影不能公平對待他們，甚至故意誹謗他們，它怎麼能指望得到應有的尊重？
就算不把張藝謀和賈玲比作對比，放在同性對比中，他的思路也就不行了。
不可否認的事實是，一部名為《不要和陌生人說話》的電影橫空出世，給當年很多觀眾的童年蒙上了陰影。
導演不僅是男人，而且有將鏡頭對準暴力男人臉部的訣竅。
有些老人，即使隔著螢幕，也能感受到家暴男人的猙獰和恐怖，而不僅僅是孩子。
馮元正老師飾演的家暴男角色，劇集播出後被岳父家人質疑，在現實生活中被觀眾公開辱罵。
即使多年過去了，馮元正塑造了不少角色，觀眾仍然清楚地記得他飾演的家暴男這個角色。
在採訪中，他溫文爾雅的形象一度讓觀眾誤以為是故意表演。
導演的貢獻是不可或缺的，讓觀眾對馮元正的創傷後應激障礙有了深刻的印象。
觀眾長時間看到馮元正感到不舒服，但這只會加強他們對家暴的反感，這與演員個人無關。
馮元正的演技被觀眾口口聲聲批評，但實際上，從另乙個角度來看，他的表演得到了很多人的認可。
這部劇很成功，僅此而已。
觀眾在選擇伴侶時的警惕性顯著提高，因為作品強調了與家庭暴力作鬥爭的內在核心。
如果張藝謀執導這部電影，觀眾可能只記得梅婷被馮元正打得遍體鱗傷的臉，還有那個被毀了被控制的可憐的小媳婦。
最後，除了為女主感到心疼和惋惜之外，對家暴的實質性討論極為有限。
家暴男臉上幾乎沒有攝像頭，很可能導致“你怎麼證明女主被丈夫毆打”的愚蠢言論。
即使不考慮張藝謀對性別歧視的指責，《二十條》依舊沒能吸引到女性觀眾。
因為它包含著一種劇情，那就是一種無法推動劇情前進的無力感。
例如，一部電影可能會通過將馬麗的妻子描繪成乙個脾氣暴躁、任性的角色來增加喜劇效果。
每天，她都依靠一些微小的線索來懷疑丈夫是否在出軌，質疑他，甚至不斷影響他的重要工作。
觀眾可能會在其中找到一些小品元素並產生笑聲，但總的來說，這對電影的核心表達影響不大。
觀眾看完之後，只會一頭霧水，不禁要問：剛才這一幕到底是為了什麼？
*《火辣辣》的劇情，和賈玲的**身體一樣緊繃有力。
整部影片沒有多餘的台詞，就連每個片段的靜音都極佳。
浩坤在拳擊比賽場外等候，準備帶樂瑩去品嚐美味的牛蛙，這是最激動人心的結局。
樂瑩簡短地回答：“也許改天吧，看心情。 ”
在《芭比》中，“肯”需要唱兩首歌，展現出油膩、盲目自信、有些破防的男人的特徵，充分展現了角色的性格特徵。
這句簡短的回答“改天，視心情而定”，就像電影《芭比》結尾闡述的**和**疾病理論，概括了整個要點。
經過一番問答，可以說這個方法簡直就是中國人獨有的簡潔微妙的表達。
國內一些所謂的導演，確實不配做她的對手，因為他們的思維能力遠不如賈玲。
相信賈玲最終能夠登上國際舞台，不僅能為中國贏得榮耀，更能成為女導演中的一顆閃亮之星。 賈玲