作者：鄭欣義.
宋寶英 責任編輯：周偉。
謝婉飛. 微信編輯：王新元。
閻彥生，北京人民藝術劇院演員，國家一級話劇演員，原北京人民藝術劇院副會長，中國詩學會朗誦專業委員會委員。 主要作品有劇情片《茶館》《趙氏孤兒》《鳥人》、電視劇集《三國演義》《狄仁傑偵探》《京華煙雲》《孤島飛鷹》、電影《賺他1000萬》等。 第一至第四屆“中國之歌”全國總決賽評委。 
因為在《甄嬛傳》中為“大管家”蘇培生配音，顏彥生才得以為年輕觀眾所熟知。 近年來，他在中小學教授戲劇課和朗誦課，成為許多孩子心中的藝術導師。
當北京仁義的“老戲骨”上一堂語言藝術大師課時，能教給我們什麼“乾貨”？ 近日，閆彥生接受了本報記者的採訪，分享了自己的演藝經歷和教學經驗。 即使隔著**，嚴先生的聲音依舊洪亮悠揚，嗓音圓潤，聽著他的故事，光是憑他的聲音，就能嚐到語言特有的奧秘。
自覺觀察生活，把握人物特點，讓人物“站”在舞台上
我一生中扮演過很多小角色。 在36年的戲劇表演生涯中，閆彥生塑造了60多個不同身份、職業和性格的“綠葉”角色，從七八十歲的人到十五六歲的少年，他都能把握角色的特點，讓角色“站”在舞台上。
如何僅通過幾場戲就把這個角色演繹得鮮明，是扮演綠葉的難點，如果能打動觀眾，作為演員的最高任務就完成了。 在過去的幾十年裡，閆彥生在舞台上塑造了許多經典形象，比如伯納德、陳博士、公孫杵，他們有著不同的容貌和個性，有著自己獨特的聲音和說話方式。
其中，閆彥生印象最深的是，20世紀80年代，當他進入北京仁義時，在電視劇集《誰最強》中飾演江南某機械廠供銷部部長趙某。如果角色要說江南普通話，土生土長的北京人閆彥生跟著蘇州當地人一字一句地學習“蘇普”。 演出結束後，該劇在當時引起了極大的轟動，乙個帶有南方口音的經典店員形象也被顏彥生留在了觀眾的心中。 “觀眾喜歡和認可你，絕對不是因為角色的大小，而是因為哪個角色給他們留下了深刻的印象。 ”
豐富的舞台表演經驗和一絲不苟的專業態度，為嚴彥生深厚的配音功底奠定了基礎。 因為嗓音條件出眾，進入這個行業後，顏彥生得以與董興基、周正、蘇敏等當時北京人義的老藝人一起學習朗誦和表演。 隨著媒體形式的不斷豐富，他開始錄製廣播劇，參與並配音了《三國演義》《狄仁傑探探》等經典影視作品。
閆彥生說，過去電視劇集中很多主要的配音力量都是話劇演員，因為話劇演員“演角色，在這方面是獨一無二的”。 要演乙個角色，就要成為乙個角色，而深入劇中環境，近距離體驗角色生活，是顏彥生在演戲期間的必修課。
直到退休，閆彥生還保持著觀察的習慣，他經常去天壇公園鍛鍊身體，觀察早上鍛鍊的老人，和他們聊天，如果有人的聲音有特色，他會隨時記錄下來，反覆想辦法。 “對於我們專業演員來說，一定要有意識地觀察生活，人的性格是不一樣的，說話的語氣、語速、發音的位置都不一樣。 說到這裡，閻彥生立刻提高嗓門示範：“比如說'害羞'的話，聲音一放在前面，說話的時候就會變細。 緊接著，他改變了說話的方式，聲音立刻變得低沉而渾厚，“聲音要是渾厚，就要與胸膛產生共鳴，扮演大臣或者陛下的角色，這就是狀態。
在2024年仁義上演的第二代《茶館》中，嚴延生飾演龐太監一角。 通過研讀劇本，研聽聲音，在舞台上，他恰到好處地掌握了太監獨特的說話語氣，也正是因為這個角色，《甄嬛傳》的配音導演後來請他配音“蘇培生”。 “我加了一點北京口音和一點'娘娘腔'，這樣聲音就很適合這個角色了。 “閻彥生說。
用深情朗誦，用聲音傳達愛意，教孩子“說人話”。
退休後，閆彥生逐漸將重心轉移到語言藝術教育上。 近年來，他為中國女子大學學生教授戲劇課和排練，擔任中小學教師戲劇表演和朗誦培訓講師，指導青少年兒童排練校劇和童話故事。 此外，他還擔任《兒童頌中國》《曹燦杯》《中國好孩子之聲》等全國青少年朗誦展示活動評委，投身於青少年朗誦教育的第一線。
在指導孩子們背誦的過程中，閆彥生感到幸福和滿足。 在孩子們的眼裡，他是乙個善良、善良、博學的“閆彥生爺爺”。 談及兒童朗誦教育，他有著難以形容的熱情：“朗誦是一門語言藝術，要想學好朗誦，首先要練練基本功。 在南方地區，由於當地發音的影響，有些單詞的語調很難發音，特別驚訝的是，通過背誦的練習，南方地區很多孩子現在說普通話很標準。 此外，他還指出，孩子的朗誦非常好，朗誦不僅可以提高語言水平，還可以更好地促進孩子學習優秀的文藝。
閆彥生表示，作為話劇演員，他在朗誦中更注重情感和表現力。 在教學上，他主張教孩子“說人話”，“尤其是閱讀散文和故事，讓孩子在生活中自然地表達出來”。 如果只想著“怎麼背誦”，很容易形成語氣，失去孩子的純真，這是他作為教育者最不願意看到的。
閆彥生觀察到，很多在生活中開朗歡笑的孩子，在台上一朗讀就“失去了表情”。 他強調朗誦要帶著感情進行，聲音的關鍵在於“愛”字，“我們常說分析是基礎，技術是手段，情感是關鍵。 ”
與朗誦不同，兒童劇是聲音塑造和表演能力的綜合體，對此，閆彥生總結了三個關鍵點：第一，台詞的表達還是要立足於生活，要流暢自然; 其次，要把握情感和邏輯重點，把台詞的內容層次講清楚; 最後，如果孩子在演繹中能夠分析角色的特徵，並賦予角色獨特的性格，那就是錦上添花。 “戲劇是一門集體藝術，在排練的過程中，孩子們可以學習和理解不同的藝術，感受人與人之間的交流，這對他們以後的生活發展很有幫助。 ”
談及如何培養好嗓子，閆彥生指出，就算專業配音演員有配音演員，他的聲音也不能多變，更重要的是在現實的基礎上貼近角色。 “如何改變語速，不同的聲音應該從哪裡來，這些都需要有意識地練習。 熱愛語言藝術，在生活中多觀察、多積累、多實踐，才能取得良好的藝術效果。 ”
評論：楊岳。
審稿人：周偉.
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