1.沒有什麼比我們在路上的真誠領導更重要的了。
2.為了藝術而關注一切，為了藝術而關注一切。
3.標準是用來參考和超越的，而不是用來遵循的。
藝術教育融入學生生活。
美術來自生活，而不是專業人士。 因此，藝術教育必須突出學生的主體位置，以學生為主體，讓學生觀察生活，體驗生活，讓生活走進藝術課堂，真正服務於藝術教學，這樣才能提高藝術課堂教學的有效性。 通過對現實生活情境的回憶和聯想，讓學生接受藝術，理解藝術，或者引導學生在生活中去發現和探索，增強藝術學習的實踐意識，用所學的藝術知識解決生活中的實際問題，讓學生發自內心地喜歡藝術， 進一步引發愉悅的情感體驗，提高自己的審美能力。每個學生都生活在社會的空間中，他們的日常生活離不開最基本的需求，即衣食住行，同時他們也為自己未來的生存和發展而過自己的生活。
隨著學生年齡的增長，他們不可避免地從生活中積累經驗，這些經驗是他們自己的生活經驗和自己的經驗，因此課程內容與學生生活之間的聯絡將使學生更接近藝術。 美術是藝術的乙個分支，藝術源於生活，應該融入生活，表達生活。 藝術課程要力求貼近學生的實際生活，為學生提供“感受生活之美、發現生活之美、熱愛生活之美、表達生活之美”的領地。
作為美術教師，我們更應該注重學生學習成果在日常生活中的應用，讓他們在解決身邊實際問題的過程中體驗到美術的價值。
然而，在實踐中，我們不難發現，“藝術在生活中無處不在，藝術在生活中無處不在”這句話已經演變成“生活無處不在，藝術課堂無處不在”。由於在學習過程中缺乏實踐經驗，學生在學習過程中接觸事物和作品最多，很少真正接觸真實事物。 學生對所學知識的理解大多是扁平和模糊的。 許多學生對書中呈現的內容感到非常陌生，導致無法理解他們所學的內容。 這會導致學生學習態度不主動，出現課堂上的“冷場”現象，長此以往會使學生對學習藝術失去興趣。 巴爾扎克說：“藝術的使命不是再現自然，而是表達自然。 “藝術不是生活的再現，它不需要像相機一樣被捕捉，藝術是用來表達生活的。 藝術在生活中，也回歸生活。
創造力是美術的靈魂。
在藝術學習的過程中，我們首先要理解“訓練”和“體驗”的不同含義，“訓練”強調行為的參與，“體驗”更注重情感投入。 “訓練”更被動，“體驗”更主動，學生自覺參與並全身心地投入到創作中。 讓學生在藝術活動中激發藝術需求的形成，產生內在動力，體驗“為什麼學”、“學什麼”、“學什麼”、“怎麼學”、“怎麼學”、“怎麼學更好”的過程。
在傳統的機械教學中，學生容易感到無聊，學習只是一項任務，容易被自己束縛，所以教師應該更多地扮演“導演”和“夥伴”的角色。 它打破了教師必須無條件執行課程內容才能完成教學任務的框框，結束課程只是**和專家的問題，教師的“教學”是教師的事，“學習”是學生的事。 將學生帶入廣闊的時空世界不僅僅是一本教科書，探索藝術的神奇世界也不僅僅是課堂。
培訓“和”經驗“ 在整個過程中，老師的鼓勵非常重要，形式要多樣化，方法要靈活，盡量少說”不，不，不，不“等。 它會讓學生自由創作，有乙個深入內化的過程，讓課程生動起來，師與生之間，學生之間是互動的，這種體驗的結果，學生大膽的展示和超越已經超出了老師的想象，過分強調“課堂”，教學侷限於課堂卻放不下， 這種課堂與生活的分離，讓同學們越來越煩惱學習，美術教學的路也越來越窄。
學生在“聲、形、聲、色”的環境中學習，打破“時間、空間、地域”的界限，通過喜歡藝術，進一步引發愉悅的情感體驗和發自內心的挖掘，通過激發和喚醒學生的主觀意識，培養學生的主觀能力和個性，以積極的態度參與到自己的發展過程中， 最大限度地發揮自己的力量，了解自己，與自己和諧相處。
藝術教學離不開生命的氣息，也離不開學生的生活實踐。 開闊視野，突破瓶頸，再上新台階！