沒有廢話，直截了當。 恰逢魔石三大英雄30周年，這兩天，竇唯的《黑夢》重置了全景音效，放上了Apple Music。
竇薇，搖滾，偶像，荷爾蒙。
黑色夢想，先鋒，青春，里程碑。
你不必是搖滾樂的粉絲，但你會欣賞這些詞，因為它們代表了乙個時代的悸動。 30年後，當你再次聆聽這位神**時，你會有什麼樣的感悟？ 現在再看過去，當黑夢幻滅，不再黑暗時，還能找回原來的血脈嗎？ 
側身對於竇唯來說，《黑夢》可能不是他最好的品質，但一定是最驚豔的。 樂迷們憑空誕生，可以看到這位年輕天才的才華。 
正值壯年，上世紀90年代初，竇唯離開了黑豹，結下了夢。 英國樂隊 Bark Psychosis 一掃過去的硬搖滾風格，淡化色彩、模糊的人聲和環境結他，演奏前衛和高階。 當時，竇唯的大量作品都以夢境為題材，描繪了動盪年代中的迷茫、徘徊和內省。 夢樂隊解散後，這種風格得以延續，在魔幻搖滾文化中有著更廣闊的展示世界。 那一年，竇唯、張楚、**也被譽為“魔岩三高手”。 
《黑夢》是第一部為竇唯量身定做的。 人們談論的是這個完整的概念和強烈的人文色彩。 比如《明日會更長》開篇，開頭的結他也是明朗晦澀、莊而和諧，還有向哥德式大師彼得·墨菲致敬的色彩; 例如，在《服從生活》中，手風琴的使用、快進的間奏、竇唯對耳語和聲、舌頭演奏、唇語演奏等類似俄語發音的運用，將豐富性提公升到乙個新的水平; 比如，你甚至可以聽到人才層層下的“愛情的酸味”。 在《快樂**》的結尾，竇薇演唱了《我的我的我的......Finanthrophyllum“; 
曾經，一代年輕人把竇唯創作這本**時的話當成了聖經，他們輕而易舉地就來了：“我最初的想法是，每個人都有自己的夢想，在實現這些夢想的過程中，他們有乙個夢想，所以我認為每個人都活在乙個夢裡，各種各樣的夢想，為這個夢想做事。 我也在這樣的夢裡。 這個夢想的高潮是1994年的紅磡演唱會。 無數人在網上看到了那些經久不衰的精彩片段：什麼**哽咽了四大天王，“只有張學友還在唱歌”; 什麼黃秋生把衣服撕成碎片，在觀眾席上嘶啞地喊著; 數以萬計的人握緊拳頭站直了身子，火熱的人群中有人脫掉襯衫，赤身裸體地奔跑。 三個半小時，難以置信的瘋狂。 然而，總有一天會醒來的是這個夢。 
覺醒從夢中醒來的過程是祛魅的過程。 隨著歲月的流逝，海浪席捲了英雄們。 就像當年著名的紅磡演唱會一樣。 十年後，竇偉回憶說：“在我看來，那場演出只是乙個開始，才剛剛開始，所以走錯路是不可避免的......”
他還說：“。搖滾樂更常用。 許多人打著搖滾樂的旗號，只得到名利。 十年過去了，這十年已經過去了，我可以這樣說，因為這就是我所看到的。 更嚴肅地說，我什至不知道搖滾樂是否會出錯。 二十年後，黃秋生回憶說，當時的情況與人們描述的相去甚遠，沒有衣淚，沒有魯莽。 他在微博上發文稱，“謠言是假的，我只是站著聽**，這讓大家失望了......“30年後，魔岩三豪已經是乙個歷史名詞，只有懷念舊物的人才會常提，反覆擦拭。 “張楚死了，**瘋了，竇威成了仙人。 在我的記憶中，**上一次出現在公眾面前，差不多是七八年前，當時一群朋友去精神病院探望，此時的他既不“大”也不“強壯”，形容為瘦弱。 至於張楚，他將在2023年開始巡迴演唱會，並在除夕夜舉辦演唱會，但都是小圈子的狂歡節，鮮為人知。 
與祛魅一起的，還有這個**叫做“黑夢”。 《黑夢》天出雲外，但真的震撼嗎？ 夢樂隊的陳小虎曾表示，《黑夢》的成品非常糟糕，還不到排練的30%。 這部**的成品雖然展現了竇唯才華的多樣性，但也偏向於人氣，大大削弱了實驗風格。 《黑夢》很優秀，但真的是巔峰嗎？ 1995年，《晴空之年》《山河之年》《幻聽》......竇唯後來的**銷量都沒有突破10萬大關，但他還是說：“《黑夢》是最差的作品。 “我不敢聽當時發生了什麼，我很害怕。 ”《黑夢》大受歡迎，但真的廣為流傳嗎？ 當年王菲談起《浮躁》，談起竇薇時，她笑著說：“真的有那麼多人聽說過竇薇的**嗎？ 我懷疑。 ”不過，這並不意味著《黑夢》就不好。相反，在經歷了祭壇、祛魅、追尋、冷遇之後，在我們這個時代越來越清晰的《黑夢》更加珍貴。 
遺產30年前的《黑夢》對於今天的竇唯來說，就像是因果關係。 過去的事業，今天的果實。 人們讚不絕口的竇威、晉舍利，而魏晉的風格，正是源自三國、八王、胡混沌，宋、齊、梁、陳混沌的黑夢。 一些閃回。 與張楚和**不同的是，竇唯是經常出現在熱搜上的師傅，但不是因為工作，而是因為花邊：某年的某一天，竇唯坐地鐵，鬍子邋遢，表情陰沉; 某年的某一天，竇薇去商場挑選了一件打折的T恤，50件; 某年的某一天，竇唯去餐廳點了乙份麵條，碳水對健康有害; 某年的某一天，竇偉不戴頭盔騎電動車，後座上坐著乙個女孩，疑似竇景通;
很多人嘲笑竇唯的現在，而不是從前的竇威，但更多的人看到了竇唯的吃喝風采。 竇薇坦言：“我對做**的理解是，我所從事的，無非是我感興趣和擅長的。 僅此而已，再簡單不過了。 因此，他一邊逃進烟花中，一邊不斷走在創作**中，而且每年都有新的**，說自己是中國最勤奮的**家庭，幾乎不是乙個。
哪怕是疫情的第三年：2020年，《百家姓三字經典》《千字文字》《宋辭》《元頌》《鍾志志》5項紀錄; 2021年，《華爾茲萬歲》《祝福萬歲》《芝知安》《麻姑福》《百家子弟》《寶魚大......24 張光碟; 2022年再有4部《戲韻文音：胡記》《戲韻文音：二十四首詩》《戲韻文音：紅樓文曲（上）》《戲韻文音：紅樓文曲（二）》將再有4部; 2024 年僅兩個月後，他又發行了 4 張唱片。 這些作品以許多民間音樂為基礎，以古籍為大綱，即興發揮，肆意妄為，可以自由觀察，看世界，看世界。 這種質感和當年《黑夢》的實力不謀而合，砸爛迷幻之門的搖滾青年，可不是寬袍大袖，煉丹採仙草的六朝名門望族。 據信，在這些作品中可以聽到魏晉王朝的遺產。 就像竇唯曾經說過的一句名言：“我努力尋找一種符合上帝旨意、合情合理的生活方式，說起來也是有道理的。 名利會對人產生負面影響，對名利的追求可能會被名利所控制。 我希望我能追尋古人的聖賢，他們的生活可能很平凡，他們的一切都沒有那麼光彩奪目，卻有一種從容自在的感覺。 ”
在字串之外最後，我們來談談後果的幾句話。 樂迷們永遠記得竇薇，想念竇薇，羨慕竇薇：張亞東說：“我喜歡竇薇的態度，我就是這樣。 他不必取悅你，他也不會想著取悅任何人。 梁波道：“竇唯做的這些事，絕對不是一張嘴就能從文藝中扣出來的帽子！ 華東說：“當時我真的被竇唯震撼了，竇唯讓我知道搖滾樂可以這樣。 ”
黃珏說，他來北京是因為他“和我喜歡的人很親近，說白了，和竇唯很親近”。 金星道：“竇威一直這樣生活，一直沒有改變。 俞倩說：“如果說崔健的《一無所有》讓中國搖滾不再一無所有，那麼竇唯的《無處自恥》就是讓中國搖滾樂不再沒有自羞之身。 寶叔把年幼的竇威寫進了一首歌：“我活得太自由了，太年輕了不能死，我要過得很幸福的生活，所以我敢死得很快。 蓋談起自己的夢想，“竇威，他做到了，離成名只差一死。 我的標桿是竇薇，就算他不在這個舞台上，你也會永遠記得他，他是最帥的那個。 “當年大家都羨慕竇威的時候，在羨慕什麼呢？ 我認為這是渾濁世界的一種清醒。 外界擾動，情境冷暖，誰沒有深陷黑夢，看不清方向，也看不清路。 路在黑暗中險惡，山河清澈之聲之間自我反省，清高隱藏在城市之中，有大智慧，黑色的夢境最終在桃園煉化為夢境。 多少親情和性都成了賣商品，多少政治野心淪落到別人交易的代價，又有多少人毫不猶豫，最終都容易受到古崗刀刃的傷害。 躲在一棟小樓里成一團，桃花源想起一首小詩，翻閱二十四部史，卻是古寒名民最好的結局。 5000年來，一直都是這樣。 我們羨慕竇唯。 也羨慕想喝醉，捨不得醒來的自己。