南都新聞記者 謝湘楠3月2日下午，“不或否：王衛華水彩展”在深圳市南山區後海濱路萬廈中心C座20樓藝術空間舉行，展覽展出了藝術家王衛華近年來創作的110餘幅水彩作品。 本次展覽是王衛華的首次個展，充分展現了一位藝術教育家退休後在深圳的藝術探索。 展覽將持續至3月30日。
南都記者在展會現場了解到，王衛華是一名美術教師，是廣東省美術家協會會員，也是AWS美國水彩畫協會會員。 退休後，她重拾畫筆，近幾年創作熱情達到高潮，在藝術道路上探索和嘗試，並在60歲時舉辦了首次個展。
談及自己的創作經歷，王衛華介紹說：“1986年，我獲得了安徽省第一名，從皖北小城市蚌埠考入了上海華東師範大學藝術系油畫專業。 畢業後，她在一所大學和中學擔任了28年的美術老師。 除了教書之餘，他一心一意地操持家庭，照顧和陪伴女兒，從而打斷了他曾經熱愛的藝術創作。 十年前，我的女兒去了賓夕法尼亞大學繼續她的學業，不久後我就退休了。 當我環顧四周突然空蕩蕩的家，愣愣地摸著空蕩蕩的中庭時，我開始重新審視自己：這二十年來，我似乎在生活中找不到任何自己的蹤跡，那個不被貼上母妻標籤的獨一無二的王衛華？ 我心中有一種東西被喚醒了，那就是烟花的塵埃中隱藏著對藝術的熱愛。 是時候找回自己了！ 我終於拿起了畫筆！ ”
王衛華說：“剛開始，我從傳統的水彩畫開始，前兩年主要畫山水花。 拿起畫筆的過程相當艱難甚至艱辛，時而迷茫，時而興奮，時而焦慮，時而質疑自己。 但重拾愛的勇氣支撐著我，鞭策著我，隨著我畫畫，我以前對藝術的熱愛和自信慢慢找回了，我的心變得更強大、更平和。 然後我開始創作水彩人物畫，我被現代主義時期的大師們所吸引，我開始專心研究現代主義時期的繪畫。 從野獸派到立體主義，從建構主義到包浩斯，從成就主義到超現實主義，從德國表現主義到美國抽象表現主義，我吸收了不同風格的藝術營養，並將它們應用到我的水彩創作中。 從我的作品中，我們可以看到我一直在嘗試和嘗試，尋求改變，在變化中產生新的靈感，在學習和改變中重塑自己，重塑我作品的面貌。 ”
王衛華對藝術的執著和熱愛也感染了她的朋友們，本次展覽的策展人吳曉麗就是其中之一。 吳曉麗在展覽開幕式上介紹，展覽名稱“Stop No”，是基於對王衛華藝術創作經歷的梳理和思考。 “華華教書育人20多年，她中斷了自己的藝術創作，但她對藝術的熱愛從未停止，藝術素養的提高從未停止。 雖然她停止了寫作，但她不止一次地喜歡它。 五十多歲重返畫筆後，薇華面臨諸多挑戰。 其中之一是題材的轉變，她選擇放棄熟悉的油畫，轉而使用水彩畫。 與油畫相比，水彩畫的受眾更少，使用起來也更難。 然而，薇華堅持選擇水彩作為表達媒介，逐漸形成了自己的繪畫語言風格。 ”
吳曉麗認為，王衛華的創作有著清晰的時間脈絡，從她不同時期的作品中，我們可以看到她在材料、手法和風格上的不斷創新和進步。 她的藝術歷程從水彩畫到探索和吸收現代主義大師的技巧，並敢於嘗試立體主義和野獸派等各種風格。 通過不斷的探索和實踐，她的作品從傳統到抽象，既成熟又創新。 在過去的一年裡，華華一直痴迷於水彩人物畫的創作，她的作品融入了自己的情感表達，用簡潔、朦朧、扁平的語言來表達當代女性，為觀眾提供了體驗女性世界的新視角。
王衛華的創作得到了深圳藝術界的肯定。 深圳著名水彩畫家張曉剛表示，王衛華有著非常開放的創作心態，非常善於吸收藝術的氧氣，近年來她把握了自己進步的方向，作品展現出青春的活力，形成了自己獨特的水彩語言，非常難得。
深圳公共文化藝術創作中心（深圳美術學院）副主任楊曉陽認為，王衛華的作品展現了女性藝術家特有的溫柔細膩，她對女性的表演不僅捕捉了女性形態之美，更深入人心，展現了都市女性人格的精神美。