“從遠處看，山色斑斕，水靜; 鮮花還在春天，鳥兒們並不驚訝。 這首詩據說是王偉寫的，叫做《畫》。
如果挑出這首詩每一句話的核心人物，就是山、水、花、鳥，這四個是中國傳統繪畫的基本要素; 如果這首詩的詩意眼光是，那一定是“遠、近、來、去”。沒有常規的描繪畫的內容，而是通過觀者的觸控，從遠到近，乙個到另乙個，簡單的四個字，將一幅畫的生動表達分為三個部分。 所謂大道簡單，一幅山水、花鳥的圖畫，通過這樣簡單明瞭的輕描淡寫，生動地呈現在我們面前。 一幅好畫應該是這樣的？ 而且沒有必要用任何華麗的語言來雕刻它。
山不高，有神仙，水不深，有龍。 中國文人對山川的寄託是超越世俗的。 他們對湖山的追尋，彰顯了他們靈魂深處的優雅與不羈。 中國山水畫所講究的“平、高、深遠”更是經久不衰，這其實就是做人、做事、做知識的三大境界。
縱觀古人的詩畫，打聽山川的人不少。 文字本身在說話，繪畫更為微妙，因此，山水畫少不了亭台樓閣、亭台樓閣或人物的點綴，否則所表達的意境是不夠的。 高聳的青山，長長的綠水，小建築。 其實，建築也代表著人，建築就是人居住的地方。 將自己的情感或嚮往加入到畫中，然後借助風景來表達，這就是風景存在的意義。
更重要的是，中國人熱衷於畫山水畫，並且已經有一千多年的歷史了。 是什麼驅使中國人，從古至今，對山川如此情有獨鍾？
這就不得不提“儒、佛、道”在傳統文化中的融合。 儒家思想是主流文化，佛教所倡導的“清心”和道家所倡導的“清心少欲”也是儒家努力達到的境界。 我們平時看到的佛教寺廟和道觀，基本都位於名山大川之上，平日裡，佛道的修行者都伴隨著山河，這也可以算是世人修行的標準。而儒家**平日裡糾纏於世俗事務，怎麼會有時間跑到這青山綠水修煉呢？
所以，你能不能選擇另一種方式，讓自己沉浸在山川之中，同時又給你的靈魂一些程度的安慰呢？ 也許，以山水為媒介吟誦詩歌和繪畫，是一種享受自己的方式。
黃河終究流入大海“，其實這並不是乙個奇怪的場景，但這個情景，這個場景，在詩人筆下，在畫家丹青身上呈現出來，就變成了一種詩意如畫的感覺。
在一幅山水畫中，我們看到的是“山河復原”，“柳花花香”，但在修行者的內心世界裡，酒鬼怎麼可能關心山川，那才是真正的自我陶醉！
山水畫