眾所周知，香港電影曾經多麼輝煌，現在又是多麼的尷尬。
早在90年代，港片衰落的話題就誕生了，但千禧年前後，香港電影業還是貢獻了不少“回報”。
過去，大家都會傳話：“港片不好，明星老了”。
事實上，當香港電影在90年代開始走下坡路時，它們在內地市場的輝煌可能才剛剛開始。
以往，內地電影本來就沒有春節檔的概念。
春節前後，大家基本上都在家度假，沒人去電影院。
直到1995年農曆新年的第一天，成龍的《紅扇區》在內地上映，票房削減了9500萬。
從那時起，春節就成了熱門的日程安排。
在《紅迷地帶》中驚天動地的跳躍，成龍跳進了荷里活）。
《紅扇地帶》不是第一部進入內地的港片，但它讓港片看到了內地市場的巨大能量。
擁有極具影響力的頂級明星，香港電影大多能在內地市場贏得好票房或獲得超自然的聲譽。
《西遊記》是典型的票房差口碑爆裂）
時光荏苒，近30年過去了，香港電影在內地的處境發生了翻天覆地的變化。
在不久前的春節檔中，只有一部陸港合拍片《紅地毯先生》。
然而，上映沒多久，口碑和票房就冷了下來。
據稱，“紅地毯先生”的費用為 2大概是6億左右，要想收回成本，至少要拿下10億票房。
春節期間，這個**只賺了8000多萬，前景不容樂觀，只能撤檔重新上線。
其實劉德華這兩年一直很活躍，光是2023年，他就出演了幾部由他主演的**，但大部分的反響平平。
比如他搭檔的《潛行》林家棟、《金手指》的梁朝偉，這兩部電影都是在年底上映的。
收視率在及格線上下徘徊，票房不理想，賠錢是肯定的。
隱身甚至只有 55）
曾經在內地打造春節檔的成龍，最終沒有加入今年春節檔的混戰。
回顧整個2023年，他只有一部《龍馬之魂》在內地上映，勉強拿到5部3分，評論區最熱門的評論是“無聊”。
但如果把成龍放到《雙星期一》的組合裡比較，他還是稍微好一點。
周潤發自2018年《無雙》的超自然表演以來，已經沉寂了五年。
2023年，他出演了一部名為《別叫我“賭神”》的電影。
內容可以概括為浪子的賭狗爸爸帶著自閉症兒子回去找自己。
劇情混雜了周潤發拍攝的《賭神》和《阿朗的故事》等故事元素，再加上他戲外奔跑的愛好，片名被抹掉了“我不是藥神”。
新舊噱頭一鍋燉，我想提4個8分不足為奇。
現在是 2023 年，我還在看小馬哥點點香菸的鏡頭）。
比起多做多錯，周星馳的選擇是不犯錯。
畢竟，他最近執導的電影是2019年的《喜劇新王》。
距離他主演的上一部電影《長江七号》已經過去了16年。
周星馳未來新片，除了遙遠的《少林女足》之外，只有短劇與短**平台合作。
看海報，我覺得又是一部“情懷”的作品。
港片走到現在這個地步，真的只是因為這些港星老了嗎？
我不這麼認為，做演員是一輩子的職業，人會變老，但演戲可以持續一輩子。
香港電影真的要老了。
過去香港電影的型別很多，通過不斷的嘗試，已經探索了許多金色的招牌，比如警匪犯罪片。
這類片往往熱血刺激，能容納兄弟情誼、正義感等多種元素，受到市場歡迎就不難理解了。
然而，幾十年過去了，仍然有源源不斷的警匪片在製作，但內容並不新鮮。
去年12月，不到乙個月，《斷點》、《怒潮》、《潛行》三部警匪片相繼上映。
張家輝、劉德華、林家棟，演員名單上的名字家喻戶曉，大家也都貢獻了靠譜的演技。
但可惜的是，三部電影的平均分都不到6分，最直接的原因是題材太舊了。
一部是黑幫背景的復仇片，警察和土匪進入遊戲，挑起黑幫內訌。
另外兩部都是毒品犯罪片，而且都是臥底特工，而且都有黑白搖擺的人物。
不管是哪一部，似乎都是從以往經典警匪片中抽取關鍵詞，混雜重組的產物。
如果這些**只是勉強基於熱場面，還是能讓人看一看的。
2024年農曆新年正七上映的《破戰》，實在是有點尷尬。
在2019年的開幕式上，《破戰》的製片人強調，這是一部院線電影。
上映時，這部**選擇在影院和網路上同時上映。
即使有“雙重保險”，《破戰》首日票房也只有160,000，發布後 9 天內只有 8 個一萬。
誰能想到，2024年，有的人會擁有數十億的電影票房，而有些人的票房將不足10萬。
在評分方面，與票房表現完美契合，拿下豆瓣評分3分3。
捂住你的名字，看看結果，就覺得這就是什麼樣的野雞網大。
看看演職員表，導演彭發是《無間道》的剪輯師，還輸出了香港恐怖片的巔峰之作《見鬼》。
吳振宇和任大華雖然不敢說沒有爛片履歷，但都是名氣已久的經典港星。
《破戰》最大的瑕疵還是在題材上。
這部電影於 2019 年開始，並於次年完成。
如今票房口碑滑鐵盧已經上映很久了，看來是乙個早就寫透了的題材，劇情極其拖沓，剪輯缺乏流暢，缺陷多。
對於這種套路重複、缺乏深度的模式化電影，觀眾早就產生了審美疲勞
除了拘泥於警匪片等老題材外，港片也喜歡搞概念再現和續集。
未來，大家都可以在電影院看到《反貪風暴6》《追龍3》《新警力故事2》《尖峰時刻4》《十二生肖2》等續集。
都是經典IP，但按照現在的**拍攝情況來看，這些**的口碑和票房，實在是難以想象。
老化的香港電影需要創新，但到時候，新題材由誰來演繹，誰來執導？
如今的港片主演確實讓大家在審美上有些疲憊，但我們可以看看目前港台娛樂圈人才匱乏、審美降級的局面。
真的是新人接任主演，甚至連幾點話題性的電影，恐怕都很難拍出來。
或許這是轉型的必要陣痛，但誰願意早早承受這種陣痛呢？
2024年前後港片屢遭挫折，同期內地電影表現如何？
去年年底，當港片層出線時，內地的圈外作品是《三隊》和《年會停不下來》。
《三隊》也涉及警察和土匪的主題，但它是根據真實事件改編的，是一部現實主義電影。
影片的滄桑之下，充滿了一種信仰感，一種對正義與正義的呼喚。
《年會停不下來》是一部聚焦農民工的歡樂鬧劇，在歡笑和罵罵咧咧中，有宣洩和安慰，也有感人與勵志。
票房不錯，也讓“對齊粒度”和“老公感”的熱詞在社交**上走紅。
與這兩部熱播同時出戰的就是我們上面提到的《斷點》、《怒潮》和《潛行》，誰更受觀眾歡迎是不言而喻的。
在香港電影在內地市場失敗之前，最先走下坡路的是歐美商業大片和酷片。
電影技術和特效可能已經達到了發展的平台，很長一段時間沒有2D到3D的創新。
觀眾在大銀幕上看到了太多的科技特效，也看到了太多精彩的畫面。
如今，大家的消費觀念越來越實用，注重體驗。
電影院數量的急劇增加，各種電影節、電影節的舉辦，也讓觀影群體越來越大，很多人也逐漸形成了自己的審美情趣。
在當今的電影市場中，消費者更喜歡本質真實、具有一定的思想內涵、看完能引起共鳴的電影。
因此，在內地市場對歐美大片祛魅之後，港片也開始裸泳。
曾幾何時，王晶是香港最多產的導演。
雖然他拍的大部分電影明顯都是爛片，但很多經歷過那個時代的電影製作人都非常感激他。
因為在香港電影業奄奄一息的時候，只有導演王晶在不停地工作，讓每個人都有工作可做，有飯吃。
大家都知道這是不得已而為之，所以有人稱他的行為是“為港片救火”。
這些年來，香港電影的火花多次燃燒，許多所謂的“救命之作”誕生了。
目前港片的產量不低，每年都有不少新片要上映，但我覺得這顆火花不僅沒有迸發，反而更令人擔憂。
作為香港電影的忠實粉絲，我還是希望香港電影能變得更好。
或許香港電影市場本身的量限是客觀存在的，是無法改變的。
當時，整個亞洲都是成龍的票務倉庫）。
但在題材上，港片沒有禁忌，也可以抬眼看世界，俯視獅子山下的現實生活;
在製作方面，香港電影善於依託成熟的電影產業體系，以更低的成本、更高的效率爭取更大的利潤。
這些都是香港電影的特點，都是純粹的“港味”。
希望香港電影能早日找到下乙個“金招牌”並“收支平衡”
至於那些上了年紀的港星，我希望新人能早點嶄露頭角，幫他們分擔港片的重擔。
不要讓這些承載著幾代人記憶的老牌明星被動地“丟掉節日”。
當然，也希望老前輩們也能振作起來，以後給大家帶來一些驚喜。
你對香港電影有什麼記憶？
你如何看待這些資深的香港明星？
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今天就到這裡，我們明天見。
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編輯：阿任。