如果說《是時候了》在通往生活節奏的路上還帶著些許生澀和懷舊，那麼《克卜勒》就是孫燕子表演新時代的完成，從敘事切口的時間脈境直接公升級到空間結構，《克卜勒》是靜謐美麗的湖水，告別囂張， 叛逆、神秘的過去形象，並以開放的態度折射出觀眾各自的青春寄託，用**本身在這個符號和觀眾之間架起了一座美麗的橋梁。
最難得的是，她的**表情總是與當下的生活感相一致，而她這段時間的**也總有一種回首人生的感覺，就像最好的青春文學不一定是年紀輕輕就生的，哪怕是人生新階段的平靜和無聊， 還能在適當的時候把俗氣的《天使的指紋》演繹成偶像劇不可複製的質感，拿起《比較幸福》這樣的人生素描，唱出四兩千英鎊的職業總結魅力，《好青春》少一分是靴子裡的癢，多一點是歡迎， 但她平衡了一種恰到好處的雋永性，《銀台》通過聲音演化與代際更替的對比，提煉了人文高度，時間和地點在後期完善了她的人格昇華。
哪怕集歌的想法依舊是舊瓶新酒，包裝方案依舊風頭正勁，但在“孫燕姿”個性的帶領下，也讓框架外的精彩，主流天後大膽選擇獨立**人的私人創作作為主旋律甚至巡演的冠名， 並消化了唱片業資深人士交出的歌詞。
只可惜這些“公升級”現在只是曇花一現，就連以**開頭的大規模巡迴演唱會，同時也透露出一種隱約的回歸光明的感覺，《克卜勒》或許是孫燕姿這樣的天才能完成的最後一部好作品，也是一代疲憊不堪、風流倜儻的華語唱片歌手的開啟。
或許孫燕姿只是想告訴你，沒有人可以永遠年輕，也沒有人必須永遠年輕，也許記憶中青春的永久存在，就是對時間流逝的最好回答，就像《克卜勒》所代表的路過的金魚，早已超越了肉體在**世界的意義，成就了精神上的希望， 畢竟用《隱藏在眾多孤星裡還是還能找到你》來隱喻觀眾和偶像的雙向關係，真是聰明動人，也出自Hush的筆下《雨還在不停地下》，這難道不是她送給無論何時何地都能被她感動的聽眾最溫暖的情書嗎？
雨還在不停地下，你我一如既往地被她**感動了一次又一次，即使十年過去了，那時的我們都和自己不一樣了，但我們不是都一樣一天天嗎，越來越相信這宇宙裡總有一顆屬於自己的星星， 而且我相信，至少有**能讓人不再寂寞？
因為在2014年，當所有歌手都毫不猶豫地成為高高在上的女神時，孫燕姿卻如此真誠地彎下腰去擁抱眾生的寂寞，我們在她的嗓音中發現了沉思至今仍被使用的寄託。 愛情是如何乾涸的？ AI**能取代這些曲目中飽滿而穩定的感情嗎？ 就連你我，也攜手走在一顆又乙個來自宇宙起源的青春符號上，一閃一閃，彼此閃耀。