小時候，人們總是被電視上的飛簷所吸引，直到親眼目睹了這個過程，他們才明白為什麼導演從來不敢拍下半身。
主角所有的氣場都是通過道具搭建起來的，當鏡頭切到下半身時，觀眾會驚訝地發現場面彆扭。
人造景觀的幻覺
每當電視劇集中高冷的總裁開車時，他都覺得他們酷炫的駕駛技術很不錯，但實際上，真正能在路上拍到的卻很少。
幾乎所有的場景都是人工打造的，呈現出一種飛馳過大銀幕的感覺，然後通過人工風營造出高速的視覺效果，最後呈現給觀眾這樣的畫面。
備受喜愛的孫悟空在《西遊記》中展示的特技，其實都是用最簡單的道具表演的。
比如他曾經撥出的每一口“仙氣”，其實都是事先準備好的二手菸。
因此，飾演唐僧的演員經歷了很多艱辛，甚至被網友調侃說，難怪每次獲救都如此不情願。
不過，唐僧也掌握了一門獨特的功法，那就是緊身咒。 雖然看不懂自己在讀什麼，但每次用起來，孫悟空都能疼得在地上打滾。
事實上，受害最深的不僅是演員自己，還有攝影師。 他們不得不在擔架上來回搖晃，以展示他們在電視劇集中的所作所為。
在劇中，觀眾夢寐以求的特技之一，就是孫悟空展現的千里眼。 但實際上，這只是演員站在梯子上的動作，其實並沒有什麼技術內容。
在很多仙俠劇中，吹風機經常扮演氣運圖的角色。
知名女演員楊蓉在電視劇集《鐘馗捉妖記》中拍了一場沐浴戲，觀眾看到的是星星的璀璨光芒，襯托出她白皙的**。
楊蓉站在綠布後面，面前端著一盆水，這是真實的拍攝場景。 如果不是楊蓉的專業性，恐怕別人早就笑了。
除了這些畫面中的特技，古劇中描繪美女沐浴的場景也發人深省。 不禁讓人猜測，這些女演員可能真的為了演戲而毫無顧慮地全身心投入其中。
然而，事實上，只有工作人員在裡面新增了加濕器，以營造出煙燻的感覺。
對於那些看起來非常裸露的人，他們已經受到保護，因此基本上沒有過度暴露的影象。
《甄嬛傳》中安陵蓉表演的冰舞，甚至都是在乙個木箱上完成的。
雖然當時對《皇帝》印象深刻，但實際的拍攝過程卻很滑稽。
在當代情節劇中，除了動作場面，那些看似溫馨親密的場景，其實都是劇組用道具拼湊起來的。
在電視劇集《泡泡夏》中，女主是一名模特，和黃曉明演對手戲時，兩人站在一起時顯得格外格格不入，完全沒有戀愛中應有的感覺。
於是，一些乘務員承擔起了“人肉板傳送帶”的角色，以縮小兩者之間的高度差距。
其實這種情況很常見，很多演員都會用墊子、增高鞋墊、推車等方式來改變身高不匹配的問題。 這也是導演不願意拍攝全身鏡頭的原因之一。
公主擁抱著虛弱背後的肌肉
除了特技和身高可以假，就連公主擁抱的經典場景也可以是“假的和真的”。
起初，我以為他會非常威嚴地登台，但事實證明，他走路時搖搖晃晃，最後不得不依靠外力來完成。
在今年的電視劇集《曾童》中，演員吳繼峰第一次嘗試抱住公主的時候，非常困難，差點把小女主摔倒在地。
第二次嘗試時，同樣的情況還是出現了，就連導演都沒想到吳繼峰竟然如此“無能為力”。
小女主自己在現場急忙解釋，她說自己體重只有88斤，但儘管如此，吳繼峰還是沒能成功完成挑戰，最後只能在劇組的幫助下勉強完成。
不僅年輕演員身體瘦弱，就連中年演員也需要依靠道具來輔助表演。
在電視劇集《楚喬傳》中，趙麗穎和林庚欣在拍攝公主擁抱的那場戲時，林庚欣當場抱怨趙麗穎的體重，提醒她少吃，但其實在加入劇組之前，趙麗穎就已經為此瘦了8斤。
最後，劇組不得不放棄拍攝全景畫面，轉而使用道具盒輔助，只能展示演員的上半身。
和其他演員合作的時候，趙麗穎很容易就被人接住了，單單從身體的對比來看，林庚欣比王一博強了不少，但是他做不到。
這部劇在拍攝過程中，演員拉木洋子甚至需要6個人一起背著她，才能完成與翟子璐擁抱公主的戲份。
在很多人的幫助下，翟子璐依舊笑嘻嘻的，看起來很疲憊。
在影視劇《談不出戀愛的女友》中，許魏洲需要坐軌道車去接喬欣，實在是太誇張了，難怪導演每次拍這樣的戲都特別擔心自己的上半身。
徐維洲把責任推給了對手。
吳磊雖然年紀小，但乙隻手就能抱起趙露思，輕鬆就能幫助到大家嫌棄的狄麗八，和他們比起來，這些演員都相形見絀。
畢竟，這些看似嬌媚的女演員，都能輕而易舉地撩起那些肌肉發達的男演員。
下半身充滿了“玩味”。
演員在拍攝時，通常會遇到一些場景與實際季節不符的情況，因此大部分拍攝都是反季節完成的，例如夏季拍攝冬季場景和夏季場景。
然而，當面對這種情況時，大多數演員往往只拍上半身，不拍下半身。
我忍不住先笑了，因為我看到了他們下面的裙子。
冬天拍《忠國》時，黃曉明經常只露出上半身，因為當時天氣很冷。
為了演戲，黃曉明不得不將上半身暴露在刺骨的寒風中，下半身裹著軍大衣保暖。
除了這些反季節的拍攝之外，有些演員甚至懶得親自露面，而是選擇用替身的某個部位代替上半身。
你根本不需要做繁瑣的操作，你只需要有效地控制自己的表情，所有的手部動作都可以由別人來完成。
手部動作已經掌握，腳部動作是必不可少的。 如果無法完成垂直分割，可以借用替身來輔助。
還有一些騎馬的場景，平時觀眾只能看到演員的上半身模擬騎馬，但實際上他們騎的馬都是假的。
為了增加真實感，一些工作人員可能會在道具上投入大量資金來製作與真馬非常相似的假馬。
在某些情況下，可以選擇在拍攝過程中僅使用馬的頭部並在畫面中顯示騎馬場景，而實際上不包括騎手的下半身。
在某些情況下，可以直接使用真人演員"馬"，消除了馬匹的成本。
更詭異的是，他只是站在那裡輾轉反側，彷彿在模擬騎馬的感覺。
鏡頭非常適合觀眾，但實際拍攝過程有點不尋常。
也許這就是為什麼劇目中上半身的圖片較多的原因。 因為一旦下半身暴露出來，問題就不僅僅是傻乎乎的，反而更尷尬。