這大概是發生在每個學素描的孩子身上的真實情況，學生A，在他四五歲的時候，他學完創意藝術後就上了繪畫班，他的父母希望自己的孩子學素描，這樣他們才能有本事，以後去的時候也能用藝術。 於是，我在家附近為我的孩子找了乙個素描班，看起來不錯。
孩子從練線開始，到臨摹畫模板，畫到高中，再到高三參加省藝聯考，考上了大家都認為不錯的本科院校。 一路走來，孩子的精力、父母的時間和金錢都投入了，但最終，畢業後，他們發現自己找不到工作，被迫轉行。 我沒有誇大事實，我只是在說實話，甚至刻意抹去學習過程中的各種艱辛和社會的殘酷。
這是否意味著孩子們不能學習素描？ 不走藝術之路？ 走藝術，沒有東西吃？
不，問題不在於素描是一種繪畫方式，也不在於社會不需要藝術人才。 問題在於，大多數孩子學習的素描都是[應試，技術套路優先]，美術學院不需要這樣的學生，更不需要社會。
但大多數家長對藝術一無所知，如何判斷自己的孩子正在學習的是這種套路，技術優先，以及更多以考試為導向的素描？
這種工作有什麼問題？ 以至於我們覺得這正在破壞孩子的一些能力？
乍一看，這種作品感覺黑、白、灰的對比很強，嫵媚動人。 但是當我們看他畫的蘋果和襯布時，它們實際上是相同的技術，甚至硬罐和襯布也使用相同的技術。
如果我們的孩子在剛學素描的時候就開始臨摹這樣的圖片，那麼他們會下意識地想：這就是標準！ 從長遠來看，如果按照這樣的畫面進行複製和基準測試，孩子的感知能力真的會被浪費掉。
再看一下圖片，從附設**美術學院的高中的作品，你會發現這些圖片有很大的不同，它們有千百人，其實我們在附中上學的時候會想到：
我如何用我的感受，用我的視角來傳達這種美？
當人們帶著這個想法畫畫時，他們想探索自己的表達方式，並為我找到觀察這組靜物和場景的最佳角度。 這種繪畫狀態叫做“表達”！ 是我想要感受它！ 然而，像圖2這樣的繪畫狀態，稱為“概念描摹”，在美學上並不令人愉悅！
如果你的每一幅畫都是對概念的描繪，沒有自己對美的追求，沒有被美所感動，那麼你就會逐漸失去審美的要求，所以不要碰沒有審美的作品。