吳昌碩（1844-1927）是中國現代藝術史上最負盛名的藝術家之一，對當代藝術的發展產生了深遠的影響。 他先是姓君，後來又改名君卿，字倉氏、倉氏、長氏等，數號蒲超、露露、坤鐵，並署蓮花、老人、大聾，70歲以後，以字行，浙江安吉縣。 他的書法、繪畫、篆刻，都能融合每個家族的長處，融為一體。 特別是他一生都熱愛石鼓文字，一生都在研究石鼓文字，將石鼓文字融入書法、繪畫和篆刻中。 他的“鈍刀硬入”的藝術精神，讓他的書法充滿了篆的古老氣息，畫中梅花松樹的蜿蜒結在魯莽笨拙的境界中得以實現，而篆刻更勇於創新，從細膩的輪廓中，刀痕被看到跳入了樸素笨拙的荒野， 走進自然界，有一種獨特的金石味道。
吳昌碩十多歲的時候就擅長做石頭，讀書的時候經常愛不釋手。 私塾老師見狀，嚴令禁止，但還是偷偷摸摸地獨自在無人區刻刀。 14歲時，在父親的指導下，他學會了治療海豹，16歲時，因為家裡窮，買不起刀石，他用廢鐵代替石頭做刀磚。
書法講究書法、結構、章法，印章的管理也講究刀法、印章法、章法。 對於吳昌碩來說，書法和印刷是緊密相連、相輔相成的。 他在統治印章的時候，不喜歡盲目模仿，而是採用了多種改造方法。 早年，他在《雕刻》一詩中說：“古病不治之症”，“今日人無揀古，誰超古古？ 對他來說，這是乙個響亮的口號，永遠不要被偏見所束縛，敢於創新。 早年學過正字的鐘湘，學過書法的王鐸，後來又學了歐陽洵、公尺甫的書法，尤其擅長《石鼓文》，滋養了不少篆印。
65歲高齡，他在寫自己的書《石鼓文》時說：“學篆，來《石鼓》是好事，他從事了幾十年，有一天一天的境界。 由此可見，他在學習《石鼓》時，並不是單純追求數量的積累和技藝的熟練，而是深刻體會了它古老而動盪的境界。 有評論家認為：“璐璐是以'石鼓'命名的，它的結從左到右不均勻，可以說是新穎的，前所未有的。 要處好地方，才能用筆大力，氣息濃烈。 吳昌碩借用鄧世如的小篆架姿，將《石鼓文》原本的方方正態改為纖細的身軀，用金溫的筆法寫出《石鼓》，使其具有磅礴的印章氣息。 他還採用了寫草書的方法，使《石鼓書》的篆結構可以上下凹凸不平。 後來，他用“石鼓文字”的筆法，融化了陶器和雕刻石字的姿態，進而形成了獨特的篆書風格。 這為他的書法奠定了堅實的基礎。
吳昌碩對印章的統治，尤其是章法，他借用了畫的布局進入印章，通過筆觸的輕盈、密集、不均勻、拉伸和彎曲等技巧，使印章的布局生動活潑，又高度平衡和諧。 篆和白色文字之間的架子分布力求密不透水，就像書法中的白色一樣。 吳昌碩深諳這種虛實並存的藝術原理，並巧妙地運用到自己的創作中，使他的印章少至一兩個字，多則數個十字架，都能合理布置，巧妙安排。 他經常能夠做出驚人的筆觸，但他也化險為災，讓人覺得好笑。
吳昌碩的印章，受《石鼓文》氣息影響，大膽辛辣，氣勢磅礴。 不過，早年受時代風吹拂，依舊用刀細膩細膩，輪廓清晰，刀痕清晰，雖然生動活潑，卻有明顯的雕琢氣息。 中年以後，他逐漸用刀直氣派，不再拘泥於刀的精妙之處，而是追求廣闊的氣勢和磅礴的效果，所以有評論家認為他的刀法是錢松和吳使之的結合，即用鈍刀硬入印。 特別是在他後期的作品中，他用刀子鈍而粗，甚至為了達到簡單笨拙、魯莽的效果，他用碎石的方法，或者鑿出印刷面的印刷邊緣，打碎因缺乏精力和視力而造成的平板。
吳昌碩的印章就像他的書法《石鼓文》; 吳昌碩的書法就像他的印章。