這段時間，電影《除天下三惡》可以說在廣大網友中掀起了一波討論。
這部出圈的台灣新片，無論是規模、演技，還是劇情，都非常驚豔。
為什麼台灣電影總是熱播？ 除了***的大情節，還有什麼樣的精神核心？
《除天下三惡》勝在**？
最近一部廣受好評的電影是《除去三惡》。
票房和豆瓣評分都在一條直線上**。
這部電影融合了動作片、警匪片、台灣公路片、世界片、黑色喜劇片。
台灣電影在華語電影中一直占有重要地位，也有自己獨特的風格。
近年來，台灣電影一直以“一年一部”的趨勢在觀眾心中佔據一席之地。
從《當年我們一起追的女孩》到侯導演的《刺客聶銀娘》，再到社會熱潮，惠英紅和溫齊主演了《血觀音》。
台劇的崛起得益於2016年，圈內討論確立了“本土文化幻想”的創作方向。
台灣影視界認為，將本土文化與現實題材融入影視創作中，並以此為目標創作了一系列作品。
正是在這樣的語境下，《處處除三害》誕生了，劇情與商業化跌宕起伏，片名引用中國古代典故，用略帶荒誕的手法，講述台灣本土現實主義的故事。
其實台灣電影在很多人心中有著特殊的位置，因為它一直有自己獨特的氣質。
台灣電影早年，整體內容更偏向於日常生活，同時風格細膩，鏡頭與應用手法獨特，劇情沒有反轉。
更重要的是，臺灣電影聚焦於那些社會中存在的「人性」，並像涓涓細流一樣講述其中的故事。
我一輩子都是這樣過的
細膩的情感和生活中的日常生活，這是台灣電影的特色與文藝。
這種文學傳統來自**？
一部分是來自台灣的文學傳統，另一部分是中國傳統文化的傳承。
《窗外》劇照。
在“早期”台灣電影業，一大批文學創作者率先進入電影公司，成為電影創作的中流砥柱。
《蕭碧的故事》《風櫃里的人》等文學電影，編劇朱天文不僅是當時台灣電影的重要編劇，還是知名女作家。
來自風櫃的男人
然後，以侯孝賢為主的一代台灣電影導演開始關注現實生活。
反映現實的電影逐漸取代了當時的大部分文學電影。
與文學電影相比，鄉土電影的不同之處在於，它們更多地揭示了當時社會落後和愚昧的一面。
影片中也展現了社會上一些不公平的問題。
鄉土電影《風櫃里的人》。
“文藝”是台灣電影的背景色。
臺灣電影的「文藝」，是更多地思考人生、人性、哲學等深層的人與社會議題。
最後，這部電影變成了另一種深度思考，最終，我實現了電影中所體現的資訊和社會價值的體現。
《海鷗飛翔》劇照。
“文風”作為台灣電影的特色，從初期出現到後期發展，可以說與中國傳統的“文學文化”密不可分，這也是台灣電影聞名於世的重要因素之一。
台灣電影的巔峰在哪裡？
其實，對大家影響深遠的台灣電影，大多來自“中期”的“新浪潮時期”。
比如《童年往事》《龜陵街少年殺人案》《騎馬進林》《*》等，至今仍散發著無限的魅力。
台灣的新浪潮電影時期始於上世紀70年代末。
童年回憶》劇照。
這股新浪潮成功地改變了當時的台灣電影，讓電影開始與社會建立聯絡，儘管製作的電影數量不是很多。
然而，清新自然的人文追求與探索，成功改變了整個台灣電影在世界電影格局中的面貌。
古嶺街少年凶殺案劇照。
比如侯孝賢的《悲情之城》和楊德昌的《依依》也相繼在歐洲電影節上斬獲各大獎項。
他們的成功，不僅是台灣電影新浪潮的結晶，更是台灣電影新浪潮的總結和終結。
每一場悲劇的背後，其實都是平凡的人生。 ”
展現真實生活，社會存在的細膩情感，真實反映社會現狀，這是楊德昌眼中的台灣新浪潮電影。
作為台灣新浪潮電影時期的代表導演，侯孝賢對社會的關注與表達變得更加“狹隘”，家庭成為他表演的首選。
侯孝賢的作品充滿了平靜的氣息，似乎沒有感受到社會的兇猛和力量。
童年回憶》劇照。
同時，他也喜歡站在第三人稱的位置上觀察和表現世界，為大家提供乙個平台，同時靜靜地思考這個世界**。
生活的現實也體現在其中，更符合那些真實的社會問題、矛盾、傷痛等。
台灣新浪潮時期的電影不僅在題材上有較大的突破，而且具有很大的現實主義人文主義色彩。
它還用一種獨特而新穎的表達方式，分析了當時最真實的社會和生活狀況。
台灣電影的未來會怎樣？
台灣電影新浪潮雖然有很多優秀的電影，但也遭到了業界的詬病。
由於缺乏完整的故事邏輯，往往與商業市場相去甚遠。
而且，那個時期的台灣電影在整個體系的結構上並沒有得到完善和補充。
甚至有台灣電影導演認為“藝術正在碾壓台灣電影”。
近年來，同樣被稱為“晚”的台灣電影，正逐漸向商業和市場靠攏。
進入新世紀，台灣導演開始補充和調整，努力完善台灣的電影產業體系。
我們也驚訝地發現，新世紀台灣電影的商業品味也越來越強。
2015年上映的《我的少女時代》最令人驚喜，正規的經營流程讓市場開始好轉。
我的少女時代
最突出的體現就是在電影《我的少女時代》中，導演嚴格按照商業片模式進行創作。
故事內容，演員的表演，節奏都比較合理，劇情也比較流暢，符合現在大眾的審美習慣。
與過去相比，社會主流群體越來越年輕，因此青年文化逐漸受到大眾的關注和關注。
從《藍門》到周杰倫的《不可言說的秘密》，都證明了台灣電影一直以來都在用自己獨特的氣質來商業化自己的努力。
《藍門》劇照。
在商業手段上，電影的製片發行方盡量運用各種營銷方式和口碑營銷方式。
成功激發了觀眾對影片的興趣，最終拿下了非常好的票房。
《不能說的秘密》劇照。
而黃心瑤執導的《大佛普拉斯》和《同學減去》也有不錯的票房資料，在文藝支撐內容的同時，業務支撐著青春電影可觀的票房。
現在，台灣電影正在重塑他們的產業體系。
同學減號”。
看完《除週三惡》，不少觀眾開始質疑，台灣電影獨特的文藝氣質，會不會被世間的噱頭掩蓋，會不會消失，還是最終會融入商業大熔爐？
我們只能拭目以待。