2月21日，巴黎羅浮宮2024轉子當代藝術展在羅浮宮卡魯塞爾大廳開幕，展出了82位藝術家的近200件作品，與法國五家當地畫廊合作。
在本次展覽中，來自中國的藝術家鐘少林先生帶來了具有東方藝術特色的染色作品，並獲得了最具影響力藝術家獎。 讓我們祝賀鐘少林先生！
里卡多·費爾南德斯先生為鍾少林先生頒獎。
費爾南德斯先生是一位擁有30多年經驗的策展人和畫廊經理。 他因其在當代藝術和設計領域的專業知識而享譽國際，曾在德國、瑞士、丹麥和巴西生活和工作，自 2006 年以來一直居住在法國巴黎。 他曾擔任藝術經紀人、顧問、策展人和畫廊主，在世界各地組織了許多展覽。 他與眾多國際博物館和機構合作，推動藝術發展。
關於藝術家。
鐘少林，1955年7月生於遼寧省瀋陽市，是中國染色藝術的先驅和染色畫的領軍人物。 1982年畢業於魯迅美術學院工藝美術系，染織專業，1994年獲日本多摩美術大學染色碩士學位，2000年在北京工業大學美術學院任教。
鐘少林的染色面料以麻布、棉、絲等面料為主，她的作品風格多樣，或簡約、清新、優雅、或溫馨。 他的作品借鑑彩陶、漢磚、青銅、書法、繪畫等傳統藝術的精髓，融合西方現代藝術理念，從自然中汲取靈感，將個人的藝術領悟沉澱到作品中，展現了他個人的藝術風格和特色。 曾舉辦多個個展、布藝展，作品參加國內外數十場綜合性展覽。
鐘少林的作品就是其中之一。
1999年，鐘少林率先實質性地提出了中國染色藝術的概念，開創了中國染色藝術的新天地。 他所倡導的染色藝術包括染色畫，以及家紡和織物等實用的藝術作品。 他的作品被用於美化家居室內、公共空間、窗簾、桌布等家居用品，甚至被設計師用作時尚面料。
鐘少林作品集體舞。
著名演員方慶卓是鐘先生的粉絲之一，不僅很多時裝都是用鐘先生的作品製作的，還擔任鐘先生藝術展的策展人。
我非常喜歡鐘少林先生的畫作，我請設計師用他的染色布料作品做衣服穿在身上，穿了十幾年。 ”
展出作品
鐘少林攜《曲線的構成》和《牡丹》系列的代表作品亮相展覽。
10號曲線的組成
《曲線構圖10號》主要通過人體的四肢來表達作者的創作意圖，通過畫面的色彩和構圖感受生命的韻律。
牡丹一號 《牡丹一號》是牡丹系列的第一部作品，作者通過色彩和形象的穿插變化，表達了花瓣的柔和和諧之美。
當代藝術往往使用更先進的技術和新材料，這與古典藝術繪畫中使用的傳統技術和材料相衝突。 新技術的引入使藝術家能夠採用新的創作方法，開創現代藝術的新時代。
鐘少林的畫作不僅是純藝術，而且是工藝生產的屬性，屬於現代繪畫的範疇，也是傳統染織工藝美術的傳承和發展。 它以新的染料和新的生產工藝為基礎，結合蠟、漿等輔助材料，以及水洗等特殊處理，繪製出具有獨特風味的染色畫。 它可以是可行的，它可以是書寫的，它可以是簡單的或笨拙的，它可以是深沉的或優雅的，它可以是柔軟的或沉重的。 鐘先生以自己獨特的視角再現了對自然和人類社會生活的感知，以期賦予人們新的藝術感，體現藝術創作的美感和有意義的繪畫，不斷豐富作品的藝術表現力，提公升藝術表現力的新境界。
鐘先生探索染色畫實踐30餘年，尤其是膏染畫，已成為中國染色畫的領軍人物。
展會介紹：
羅浮宮轉子的當代展覽占地 6,500 平方公尺，分為四個部分：eSpace Delorme、Espace Soufflot 和 Espace Le Notre，匯集了來自世界各地畫廊的參展藝術家和傑作的收藏。 他的作品涵蓋了個人成長、身份認同、社會關注、文化傳承、情感整合與進化等方面，與更新和迭代的概念密不可分。
藝術家們突破了實踐的界限，勇敢地探索新的視角、媒介和技術，以展示他們個人和藝術的演變。 這種對創新和探索的追求凸顯了每位藝術家對自我提公升的渴望，與展覽的主題相呼應。 整個展覽是這些嘗試和突破的高潮，參觀者正在思考個人的成長和變化。
“轉子”一詞在結構上與羅浮宮的玻璃金字塔是對稱的，同時轉子的意思是轉子、環形，這與LAC舉辦本次展覽的初衷是一致：藝術的發展是乙個迴圈進步的動態過程，新藝術不斷挑戰權威，從而成為經典藝術。 LAC正在尋找新的、年輕的藝術，挑戰經典和傳統，以推動藝術向前發展。
該展覽曾在三本歐洲專業藝術雜誌上刊登，包括《泰特與雜誌》法國藝術文化雜誌《Numero》和義大利前衛藝術雜誌《Flash Art》足以看出他們的含金量。
今年是中法建交60周年，也是中法文化和旅遊年。 本次藝術展以科技藝術創意推動了國際文化交流的普及，為搭建中法兩國溝通的橋梁做出了貢獻。
染色中國
鐘少林先生的參展，也是中國傳統民間染色工藝走向世界藝術前沿的重要里程碑。
中國傳統染色技術包括蠟染、紮染、印染、夾層染色和加捻。 技藝和工藝不同，產生的藝術效果也不同。 中國是染色大國，也是世界上第乙個使用染色工藝的國家。 早在魏、晉、南北兩代和唐宋時期，古人就用棉、紗、絲、毛織物進行各種染色，後來染色工藝傳到朝鮮半島和日本，現在日本有很多博物館收藏了中國的染色作品，它們被稱為“中國藍印花布”。 “藍印”雖然是中國民間工藝，但也是一種民族精神，也是中國人幾千年來追求美好生活的一門藝術。
鐘少林先生將中國傳統染色藝術與繪畫藝術相結合，並融合了西方現代藝術流派的特色，作品的構圖和色彩大大瓦解了傳統思維，他將抽象、變形、裝飾和色彩融入到自己的染色作品中，形成了自己獨特的藝術語言，獨樹一幟，使人有了新的視覺享受。
大家都說世界的藝術中心在法國，法國的藝術中心在羅浮宮。
羅浮宮是藝術愛好者的聚集地，擁有無數藝術史上的寶藏。 隨著社會的進步，中國當代藝術家在實踐中勇於創新，不斷嘗試新的思想、媒介和技巧，展現個人和藝術的不斷演變，希望自己的作品能夠被世界廣泛關注。
Artesia Media歡迎更多中國藝術家參加巴黎展覽，將優秀的中國文化和藝術帶給世界。