地毯上的裸體女人（區域性）常玉1929
《天涯海角》——《辛威齊白石山水畫冊》1931
《紅拂女》，張大千，2024年
帝巖圖王夢元朝。
齊白石刻有“所有畫作都不能加入”。
王建南. 近日，幾件佳作的拍賣引起了不小的震動：常玉的傑作《側躺在地毯上》1售出87億港元;王萌《洗硯圖》以2結尾銷售875億元;齊白石《天涯海角——信威山水書》（12開）以1結尾銷售449億元;張大千《紅拂女郎》收尾1銷售額15億元。
已經很久沒有多件億元拍品陸續從拍賣廳落槌了。 統計資料顯示，2024年中國文物藝術品拍賣總成交額為164件65億元，為2024年以來最低。 本輪佳士得和嘉德秋季拍賣，可以說為近年來拍賣的下滑注入了一劑興奮劑。
常玉之美。 佳士得將於11月28及29日在香港呈獻四場20及21世紀藝術現場拍賣。 20世紀上半葉，前往法國的中國畫家常玉以一幅布面油畫《地毯上的裸體女人》領跑拍賣榜，成交價為187億港元。 常玉的作品再次以超**拍賣，再次驚豔大眾，甚至可以說是莫名其妙。 因為他的作品看起來“如此簡單”，與超高的拍賣價格形成了巨大的反差。
的確，自上世紀90年代以來，常玉的作品在國際藝術品拍賣市場上不斷崛起，一次又一次重新整理著人們的認知。 繼2024年10月5日之後，張宇後期作品《彎腿裸體女人》在香港蘇富比獲得1項2024年11月23日晚，佳士得亞洲拍賣會上最高估價的常玉《五個裸體》以28億港元成交落槌66億港元，另加3售出39億港元。
這次又是 187億港元，常玉的畫作為何如此身價？
這主要歸因於三個因素：一是常玉倖存的作品稀少，只有300件左右;二是作品的認可度非常高;三是極為獨特的藝術風格。
2024年10月，常玉出生於四川南充乙個富商家庭。 他從小就對繪畫有著濃厚的興趣，曾師從蜀中著名畫家趙習 習學習中國傳統繪畫。 2024年，出身富裕家庭的常玉，去習西洋畫。 當時，巴黎還有許悲鴻、林鳳眠等一大批中國青年藝術家。 常玉是乙個特立獨行的人，他沒有在巴黎國立美術學院學習，而是去了當地一家名為“大小屋”的藝術畫廊練習習。
這所民營的業餘藝術學校沒有老師，只有學生，常玉很舒服。 這裡沒有流派和中西之分，無論畫的好壞，他們都可以自由地交流和評價對方。 常玉的天性與這樣的環境是和諧相處的。 從此，常玉開始痴迷於畫“裸體女人”。
此次完成於2024年的《地毯上的裸體女人》拍賣會，是常玉創作於上世紀30年代之前創作的13幅以“裸體”為主題的油畫作品之一，可謂是他早期的代表作。 畫中的女孩名叫基基蒙特·帕納斯，她為當時的許多藝術家做模特，如莫迪利亞尼、曼·雷和亞歷山卓·考爾德，他們後來成為著名藝術家。 她是這些現代主義藝術家的靈感女神。
縱觀20世紀中國藝術家的作品，常玉也許是唯一一位將中國古代藝術傳統與現代西方藝術技巧和諧融合在一起的畫家。 他的油畫深入宋畫境界，同時又有宋人生活的樸素細膩和宋詩的優雅。 雖然身處時尚之都巴黎，卻能用東方文藝的風格描繪日常生活中的所見所聞。 最普通的果實，被忽視的花朵，微不足道的物品，無不訴說著他在異國他鄉的閒暇與孤獨。
他毫不費力地將東方人的細膩情感轉化為西方油畫顏料，在色彩與形式之間重建了中國傳統繪畫的審美意識。 它滲透著唐末至五朝的動盪時期，沉浸在兩宋的詩畫中，滲透著明代江南的悠閒和優雅。 觀察常玉不同時期的裸體畫，我們可以看到他早期的人體在馬蒂斯的作品中既是裝飾性的，也是塞尚在畫布上的身體形態中年以後，他的線條和筆觸更偏向書法，更像是用女性形態構建山水畫在後來的歲月裡，孤獨更多地體現在其中。
佳士得以恰當的英文評論推廣了《地毯上的裸體女人》：使用***lineandcolortoevokealluringimagery（使用簡單的線條和顏色來喚起精緻的影象）。 的確，常玉畫作中的這種魅力是無與倫比的。
與此形成鮮明對比的是，《衛報》秋季拍賣會以 1《紅拂女郎》賣出15億元。 張大千2024年創作的《一位用細筆畫的女士》是他在敦煌兩年半時間臨摹隋唐壁畫的縮影。 從畫中人物的面孔、服飾、圖案、色彩中，我們都能感受到敦煌塑像對畫家對唐代傳奇故事中女主人公刻畫的深刻影響。 張大千特意選擇了絢麗的鳳凰紋和牡丹花紋來象徵紅拂的端莊，用紅綠來暗示她既熱情又理性。
張大千的《紅拂女》和常玉的《躺在地毯上》是兩個女性形象，乙個古典，乙個現代，同時又相得益彰。 然而，張大千的女士們賣了115億元是可以接受的，畢竟複雜的繪畫作品就在眼前，但為什麼常玉儀邋遢的筆下的“” 187億港元。
事實上，從一件作品進入拍賣市場的那一刻起，它自身的藝術屬性就退居二線，它作為商品的屬性被大大凸顯出來。 它就像乙個高效能的**，隨著賣家的觀察，它在一定範圍內反覆波動。 常玉的作品是市場上稀缺的產品，辨識度很高，所以長期處於高位。 從近30年來國際拍賣市場的走向來看，常玉的作品在世界範圍內得到了廣泛的認可。 享受這一殊榮的中國現當代藝術家，恐怕都是玉石。 就連中國小孩子都知道的齊白石，在國際市場上的認可度也遠不如常玉。
常青“齊白石”。
齊白石是中國拍賣市場上的一棵常青樹。 在上週結束的《衛報》拍賣會上，齊白石的《天涯海角——信威山水畫冊》從1億元起拍，經過幾輪買家競拍，最終以1銷售449億元;
這套風景畫冊製作於2024年，現存有24張，現存12張，另一半不詳。 畫中的山水題材大多來源於齊白石早年的經歷。 其中，《放牛》《荷塘裡的魚》《柳浦的秋日陽光》《雨後》《當月明人靜》表達了藝術家對家鄉的回憶，而《海中煙風帆》《陽仙山水》《荒山殘雪》《山人》等從長途跋涉中得到的印象。
山水畫冊中的畫法，是根據寫生實踐，在前作圖式的基礎上大膽創作的，體現了齊白石在40歲左右“五出五歸”期間的所見所聞，記錄了當時的地方思想，充滿生動活潑的情境， 從而表達時代的真意，擁有濃濃的生命氣息。
2024年前後，是齊白石歷經“衰變法”後創作的巔峰時期。 他在藝術上進入了乙個成熟的時期。 所謂“腐朽法”，主要是指2024年至2024年這段時間，齊白石在好友陳世增的鼓勵下，努力改變原有的繪畫方式，創造自己的風格。
在花鳥畫方面，齊白石一改“八大山人風”的冷酷，採用了吳昌碩的金石筆墨、色彩鮮豔的理念，拓展了老百姓喜歡看到的“紅花墨葉”畫風。 在山水畫上，齊白石得益於清初畫家石濤“尋遍千怪峰作稿”的啟發，而“揚州八怪”之一的金農則因“元四家”的筆墨表現方案和構圖方法，從明代以來洗刷文人山水， 減少畫面上的物體，從而突出主體，用輪廓代替前輩的複雜手法，從而在構圖和造型上做出奇特的動作，在筆法和色彩上創造新的思路，形成新穎的山水畫風格。用齊白石自己的話說，就叫“掃除方哥”。 為了創造山水的新境界，他努力探索如何“厚而細，笨拙而有品位”，這在這套山水畫冊中得到了體現。 在一頁上，他用一種自嘲的語氣寫道：“世界盡頭的幾筆，一波就忘了粗暴。 其實，這恰恰是他對“粗獷笨拙”的追求，也是自信的表現。 因此，這套山水畫冊充分體現了這些特點，堪稱齊白石寫意山水的代表。
然而，齊白石在上世紀二三十年代的蛻變創新，大多不被同時代人所理解。 有業內人士批評他的文筆墨水墨過於“直截了當”，風格不“優雅”，甚至用一些刻薄的語言來貶低。 其實，那時候的人們已經習慣了看陳辰的《四大天王》山水，沉溺於所謂的文人風度，無法接受齊白石從農村生活中直白的表情，無法忍受浮現在眼前的清新活潑的生活氣息。
屢遭誹謗的齊白石，在世間惡言惡語下，傷痕累累，寂寞不已，卻又十分不服氣。 他在題詞詩中寫道：“山外，山峰外的塔雲，工匠千百年來一同。 這三年來，他把所有類似的法律都刪掉了，贏得了同行的罵罵。 他瞧不起那些盲目拜訪古人的同齡人，他自信的山水比那些囂張跋扈的“模仿古主”要強得多。 這種情感在《月明人靜》的畫框裡發洩出來，右下角有一枚印章，上面寫著“所有畫作都無法加入”。 齊白石在說：“我自己玩，不想和你混。 另一幅畫《六浦秋風》寫著：“我畫風景，時代誹謗，所以我有幾筆獨特的筆觸。 今天，有尹翟的哥哥強宇來畫這個。 尹翟說：“這本書遠比死在石濤的相簿裡要好得多”。 也就是說，乞求記住它。 齊白石的新山水受到尹齋的稱讚，他深受感動，懷著感激之情畫了這套山水畫冊。
尹翟是這張專輯的原始收藏家。 他叫溫素鬆，比齊白石小25歲，來自江西省憑祥市。 此人2024年畢業於河北省保定陸軍軍校，2024年被聘為黃埔軍校一期兵器教官。 溫蘇松雖然出身軍人，但熱愛書畫，欣賞有銘文、文物收藏的**時期的藝術森林。 他與齊白石有著深厚的友誼，收藏了齊白石的許多作品。 2024年，蘇松溫在重慶病逝後，這套象徵文琪友誼的山水畫冊就失傳於人世。
從畫冊上的藏章“辛佳曾藏”可以看出，這套畫冊在新中國成立前的最後一位收藏者是辛冠傑。 他早年參加革命，後來從事新聞、外交和學術研究。 這是他珍藏了近半個世紀的藏品。 2024年，為了支援新成立的中國嘉德拍賣公司的生意，辛冠傑向當時的拍賣會提供了幾幅齊白石畫作，包括這套山水畫冊。 當年，以517萬元成交價創下中國現當代書畫作品拍賣紀錄。 這是齊白石的傑作，時隔近30年“重生”，絕對是真品，因此引起了收藏家的注意。 拍攝近 15億元的**是當之無愧的。
“水墨畫”。
古代書畫一直是拍賣會上最受收藏家歡迎的類別。 王萌此次“帝顏畫”的出現，在業內外引起了巨大的轟動。 在《衛報》的預展現場，這幅小幅豎卷作品的正面已經擠滿了看過它光彩的觀眾。
王蒙是“四元家族”之一，出身亂世，年輕時隱居在家鄉黃河山幾十年，2024年朱元璋建立明朝後擔任泰安都督。 洪武十八年（2024年），因捲入“胡衛勇案”，死於獄中。 儘管他的職業生涯坎坷不平，一生以不幸告終，但他的藝術生涯從出生起就擁有獨特的條件。 作為趙夢福的孫子，王萌在十幾歲時就被他的言行傳授，有機會欣賞到趙孟甫收藏的歷代名畫，而且他勤奮好學，因此能夠將唐宋時期的各種技法融入到個人創作中， 形成了與《四元家族》中其他三位黃公望、吳震、倪琦截然不同的畫風。一向以天高晴著稱的倪湛稱讚王蒙：“筆細墨妙，王右軍清，滿是說謊的妖宗的邵文。 太子的筆可以扛三腳架，五百年來還沒有這樣的王者了！”
眾所周知，王夢的山水畫密密麻麻，喜歡用謝鎖和牛毛，氣勢磅礴，影響極為深邃廣。 從明代中期“武門派”的沈周、溫正明等人，到明末“松江派”的董啟昌，再到清初的“四僧”和“四王”，都是王蒙的追隨者。 近代有張大千、傅抱石、陸彥韶，他們也致力於向王萌學習習筆墨和構圖。
這件拍品上有王萌題詞“帝顏畫，舒明為之山製作”。 經專家核實，“之山”是於謙的字，此人為赤陽（今安徽貴池）人，官在江浙晉公升為儒家。 紫禁城藏品專家徐邦達認為，“這幅畫的筆法蒼勁十足，整個寬度布滿圓點，這是它的常見外觀”，應該是王夢的“中年畫筆”。 這幅地圖左側有乾隆皇帝的題詞詩，表明是清宮的舊藏，在《史曲寶記》中也有記載，是國內外公機構之外唯一能在市場上流通的王蒙寶物。
“帝岩畫”描繪了高士在山上生活的場景。 畫作的上層疊放在一起，王萌用獨特的點法輔助輪廓線，畫出一系列的山梁。 中間夾著乙個細長的瀑布，摺疊片刻後，立刻被茂密的樹木和雲層遮住了。 在畫的中間，瀑布再次出現並沖刷下來，在畫左側陡峭的懸崖下形成一條小溪。 西岩右側建著乙個小院子，主人背對著窗戶面向瀑布，只露出半邊臉。 在畫底的中間，有乙個僕人靠在清澈的溪流旁洗硯台，右下角斜石後面的房子裡有乙個僕人正在泡茶。 這種“喝池茶、觀雲、聽泉”的境界，正是古代文人嚮往的景象。
畫中樹木不下十幾種，或鉤或抓，或稀疏或密，或聚或散;山石高高錯，法則多樣，尤其是口渴的筆和苔蘚，最能見到王夢峰神。 紙菸淡淡，天氣晴朗。
據專家研究，“帝顏硯”應該是迄今為止看到的最早的“帝顏硯台”圖式，開創了“洗硯”圖式的先河，在藝術史上具有重要意義。 這種情況暴露了元代文人隱藏的心態。 這幅畫繼承了南朝劉宋時期宗兵提出的“觀道、躺下游泳”的傳統審美觀念，充分表達了創作者王萌當時的心境。 這個世界雖然深邃陡峭，卻是為自己打造的乙個小桃花天堂。
無獨有偶，王萌的外祖父趙夢福的書法名作《真草千字文》也出現在今年秋天的保利拍賣會上。 這幅作品是目前市場上趙夢甫書畫作品量最大的作品，字數超過2000字，芯長超過5公尺，是極為罕見的精品。 趙夢甫作為中國美術史上最全面的大師，其手寫的《真草千字文》相當於“**股”，真正成為保利古代書畫展上關注的焦點，最終在12月13日的保利拍賣會上以2500萬元落槌。
結語。 藝術品市場的跌宕起伏，以及最終擁有1億元拍品，是人們飯後最常談論的話題。 為什麼人們喜歡收藏藝術品？這不僅是對美好生活的珍惜，也是對富足生活的慶祝。 在數不勝數的藝術拍品背後，所體現的是人們對未來生活的期盼，更能反映出他們在經濟生活中感受到的溫暖與冷淡。