作者 |赤城瓶
編輯| mia
**對口型事件尚未落地，連鎖反應仍在持續。
與音樂會有關的活動繼續被報道。 楊丞丞琳在演唱會上的不當言論引發爭議;鄧子琪廣州演唱會，舞台音響，柱子擺放被吐槽;有網友表示，在**於可為演唱會期間，攝像機鏡頭被舞台雷射損壞;周杰倫演唱會門票預售方式被調侃為“醜”。 國務院台辦也於12月13日對此事件作出回應，稱文化和旅遊行政部門目前正在核實具體情況。
在2024年疫情後第一規模爆發後，演出市場的各種亂象和好轉都浮出水面。 在經歷了搶票、柱票和票價的大跳水之後這一次，演唱會亂象的主角們，已經從“重災區”票務市場分散到各個領域演出市場的亂象亟待澄清，演出行業的上下游行業也能夠在疫情期間自我糾正。
我們也好奇，搖滾樂隊的主唱們不都是吃“青春飯”的，更何況人身體狀況不佳是正常的，表演者在身體機能下降，不足以應付高強度演出的情況下，又該如何保證演出質量呢？與此同時，對口型也成了內娛的癮，作為經典合輯一再被網友“鞭打”。 如今，全大衛衛視也正式宣布，跨年晚會開滿麥克風和真唱，**假唱事件，能掀起一波自證真唱的浪潮嗎？
對口型沒有任何藉口“，資深音樂迷劉習（化名）相信。
世界級搖滾樂隊的翻版現場合輯至今仍被樂迷“津津樂道”，但沒有人真正用它來嘲笑他們。 異常表演與主唱和音樂人的現場狀態、現場表演等因素有關，其表演和演唱的難度在創作階段就已經確定。
比如硬搖滾樂隊Metallica的作品《One》，這首歌的結他泛音往往彈不出來，大家都調侃主音結他手柯克“差”的功底，這多年來在樂迷中形成了乙個模因。 雖然口頭抱怨沒有停止，但劉習認為，普遍的看法是“打得不好很正常，因為他們寫起來很困難”。 因此，除了像羅斯這樣歌唱功出名的搖滾主唱外，Metallica或Pink Floyd的主唱也受到了樂迷的吐槽。
絕對相較於“實力問題”，對口型事件更觸及“態度問題”，網友們眼前一亮，無論是“故意”還是“偶然”，機會只有一次。
放眼國際市場，就連碧昂絲也被迫對口型，包括紅辣椒、涅槃涅槃等頂級樂隊，在被迫完美表演的場合，或多或少都被迫表演。 例如，Nirvana 在 1991 年錄製 BBC 節目時被要求對口型，樂隊立即反對，經過談判，雙方達成協議，可以與錄製的 ** 和 Kurt Cobain 一起唱歌。 最後，整個過程以較低的八度演唱，一群音樂人還誇大了“假子彈”，可以說開啟了“哥德式垃圾搖滾”的先河。
在中國，比如薩丁丁先生經典的反麥克風等場景，大批網友前來挽留他們的敬意，“這是故意為觀眾做的”，“向主辦方表達了拒絕虛偽的態度”。 然而，在明顯對口型示態的反面，也出現了一些因現場裝置效能不佳、身體狀況不佳而產生的“翻車場面”，這些也被樂子辣網友津津樂道多年。
專業**人有更多合法的手段來保證演出的質量。 半開式麥克風、和聲，甚至將麥克風交給觀眾，都是比對口型更體面的選擇。
樂迷林雪（化名）在2024年的格萊美頒獎典禮上聽了OneRepublic的現場直播，能聽到一些小的墊子聲音。 在林雪今年觀看的幾場國內演唱會中，印象最深刻的當屬吳佰在北京的演唱會。 在去看演出之前，林雪已經做好了“唱歌給伍白”的大型KTV準備。 但當他真正到達現場後，他發現網上的“把話筒交給觀眾”這句話只是乙個笑話，“吳佰唱的歌最少的是《當我從夢中醒來時》，但他也唱了一半。 雖然有些女高音演唱沒有上去，但林雪認為演唱會整體來說很不錯，中間還有結他獨奏，非常敬業。
徐偉的年度巡迴演唱會有乙個和聲組，整場演唱會大約兩個小時，當歌曲難聽的時候，連續唱多首歌是很累的，這時，樂器團、和聲組也可以扮演更多的角色，比如填充主旋律、幫忙唱歌，或者獨唱， 等。 而李宗勝的歌都是自己寫的，有自己變調的能力，不會有對口型。
華語樂迷的要求夠低，在五人官司現場，大家最多只能調侃幾句氣息，沒有人會因為現場的瑕疵而批評整個樂隊。 劉習認為。 但對於乙個擁有龐大粉絲群和深厚根基的流行樂隊來說，他們的壓力可能不僅僅是來自對他們聲音狀態的不滿。 據統計，**今年已開啟68場演唱會，曝光**背後，已連續開啟8場演唱會。
還有另一種契合新時代的思維方式，不久前，視覺系祺搖滾老牌樂隊kiss宣布未來將走向數字時代未來，它將作為虛擬樂隊演出。在相關宣傳視訊中，幾位七旬老人佩戴動作捕捉裝置，對現場吐火、燒結他、燃烟花等經典場景進行公升級再現。
在***唱歌事件被認定之前，**賬號“麥田農”已經更新了近一年的識別類別**，最早的識別類別**可以追溯到今年1月，辨認出王一博是否在對口型。
截至發稿，其發布的《**上海演唱會12首歌曲真假演唱鑑別》數量超過455個5萬。 在各種型別的識別中，派對類別的點選率更高。 在一場融合了專業歌手、偶像和演員的大型晚會上，旁觀者對其硬實力感到好奇。
經過幾期黨員鑑定，基本可以發現，整個黨的真假演唱並不完全統一，大多數專業歌手都會選擇開話筒;一些偶像型藝人會選擇全開麥克風和半開麥克風的組合，比如唱4首歌，其中一半是全開麥克風;還有一些非專業的歌手型藝人，對口型是肉眼可見的。 需要注意的是，半開式麥克風是播放預先錄製的曲目，但音量減弱，歌手可以聽預先錄製的曲目並跟著唱歌，以達到穩定狀態而不會跑調。
當然，專業識別音訊的軟體並不是每個人都能複製的，網友們也總結了一套快速粗略的假檢測公式版本**：一是戰術拉拔器不影響聲音，識別是假的;其次，如果你毫不費力地跳舞和唱歌，你可以識別它是假的;第三，如果沒有空氣的波動，沒有聲帶的振動，則判斷為假。
在人人都是“真品鑑賞家”的背後，演唱會市場火爆後，觀眾欣賞門檻被提高，在演出內容、場地等多個維度上降低了容錯率。 據中國演出行業協會公布的資料，2024年前三季度，全國商業演出數量將達到34場240,000 場比賽，比去年同期增加 278 場76%；該劇票房收入31541億元，同比增加45374%。前兩季度的資料是，全國演出總數為19場33萬場，總票房167場93億元，同比增長6735％。而將演出的聚合效應推廣到地方文化旅遊也不需要重複。
可以看出，隨著疫情積壓導致各類演唱會專案的復甦，演出市場仍處於快速增長期。 對口型事件發生後，先是樂迷和專業KOL紛紛發表意見，隨後，一些地方衛視官方宣布跨年晚會全面開放唱歌，對其他衛視施加壓力。 雖然觀眾對線上晚會的要求與有售票入場體驗的演唱會的要求不同，但隨著相關問題的出現，演出市場也將在一輪自我進化中逐漸變好。