2024年，央視開始籌備《水滸傳》的拍攝，作為即將搬上銀幕的四部名著中最新一部，壓力巨大。
因為前三部名著無一例外褒貶不一。 《西遊記》太短了;《三國演義》角色轉換頻繁，影響觀感;《紅樓夢》受到不少學者的質疑。 所以在這部電影中，央視正在加緊準備，決定感到羞愧。
首先，張少林被任命為總導演，張少林是《三國演義》的群導演之一，他有著豐富的大場面經驗，是一位幸運的將軍。
不過，張少林並不高興，按照當時的導演圈的說法，“改編一本名著，就相當於挖人祖墳”，肯定會挨罵。
思索後，他定下了“不被罵”的目標，盡可能地用電視語言展示經典，讓大家都喜歡。
既然不想挨罵，劇本就得很出彩，沒想到一開始就遇到了大的困難。
民間“水滸傳”有3個版本，分別是70、100和120。
區別在於有沒有“招聘”。
編劇團隊吵架，美術顧問田連元（說書人）建議拍70遍，主打兄弟情，到了梁山居易就結束了，結局是圓滿的，沒人罵他。
有人要求拍120次，完全按照原著，有點像後來的《新水滸傳》，要是想罵，也會罵原著，和他們沒什麼關係。
張少林認真想了很久，覺得不合適。
《水滸傳》的核心是農民起義終於被招募了，如果不拍後半部分，就相當於乙個閹割版，就像《西遊記》最後沒有得到經文一樣，完全沒有意義。
完全照搬原著也是不現實的，一是沒有資金，二是原著主線不清晰，頭重腳輕，衝動感用電視劇集展現得不是很好，看起來很沉悶。
比如前40集主要是傳記，特別精彩，但隨後就出現了各種戰爭場面，人數極其粗糙，觀感很差。
最終，他凌駕於輿論之上，決定進行大刀闊斧的改編，確定5位主演為主線，刪去多餘的片段，極其濃縮，讓整個劇情明快流暢。
為了保持劇本的質量，張少林將兩位編劇“軟禁”到秦皇島幾個月，直到所有評審都通過後才放出來，而其中一位編劇楊正光，因為壓力太大，從此養成了睡前必須吃藥助眠的習， 這可謂是巨大的犧牲。
然而，很難調和，因為這個昭安的場景，湖南的一位觀眾後來砸碎了自己的電視機，央視見沒事，趕緊送來了一台新電視機，順便播放了一波廣告。
不得不說，說到熱度，都是央視的戲遺留下來的。
劇本完成後，張少林又做了乙個難題，武俠怎麼拍？
《水滸傳》講的是莽撞英雄，武俠場面很多，如果武俠場面拍得不好，最終效果肯定會大打折扣。 一開始，《西遊記》和《三國演義》因為武俠的粗獷，招來了不少批評。
然而，當時內地的影視產業還不發達，武俠戲普遍薄弱。
袁和平，又名“袁貝葉”，在業內備受推崇，被譽為“天下第一武術家”，多部香港動作片都是他的代表作，如成龍的《醉拳》、李連杰的《從前》等。
能夠請到袁和平，張紀中貢獻不小。
幾個月來，張吉**出車禍，“髖骨、髖臼、整個斷了三塊，股骨頭也斷了”，他在醫院做了7個小時的手術才脫離危險，好不容易康復後，拄著拐杖去找袁和平。
當時，袁和平在杭州拍戲，他去了兩次，第一次見人沒見，第二次直接被拒絕了。 因為袁和平從來沒拍過電視劇集，他覺得週期太長，耽誤了其他電影。
張紀中沒有放棄，第三次去了。
他聽說袁和平有晚上吃晚飯的習，就等在臥室門口，可是袁和平一開門，就看到他拄著拐杖可憐兮兮的樣子。 張紀中誠懇地說：“古時劉玄德去過茅草屋三次，現在張紀中已經去過江南三次了，所以你可以同意。
袁和平看到這一幕，又怎能拒絕，當即答應了這個請求。
之後，他真的信守諾言，帶著袁家班在劇組裡努力工作了15個月，劇中所有的武俠戲都是由他拍攝的，各種動作和替身也是由他設計安排的。
袁和平可以說是最被忽視的幕後英雄，不僅創造了壯觀的武俠場面，還幫助培養了一大批動作武術家，他們現在是內地武術教學的中堅力量。
劇本和武功確定後，張少林沒有後顧之憂，趕緊派出4名副導演開始全國選角。
現在的氣氛不一樣了，選角從來不看名氣，也不講究咖啡位置，甚至不管是不是專業演員，最重要的是要符合形象。
比如阮小武，其實是健美冠軍，從來沒拍過戲，但導演看中了他的陽剛之氣和好身材，於是立馬簽約。
還有武師吳勇，他本來是軍區話劇團的演員，名字不為人知，但導演覺得他的外表樸實典雅，馬上就提到了梁山第三崗位的位置。
這樣的例子還有很多，我們來挑幾個關鍵點：
宋江（李學健）。
李學健應該是第乙個確定的演員，楊正光寫劇本的時候，就是以他為原型的。 但當他收到邀請時，李學健斷然拒絕了。
首先，他覺得人物太臉色了，沒有創作的空間其次，宋江太壞了，他把兄弟們都帶進了溝裡，他不喜歡。
張少林連忙替他分析劇本，宋江其實很複雜，他可以“忠得像叛徒”，也可以是“忠心耿耿的大叛徒”，最厲害的就是兩者同時演繹。
李學健聽了就有點意思，仔細看劇本真的很有挑戰性，為了演好這個角色，他做了不少細微的調整，下了不少心血。
比如他接到聖旨時，故意把屁股抬得高高的，充滿了奴性，讓人氣憤。 後來，張涵予的版本就沒有那麼深刻了。
還有軒陽樓反詩的部分，他其實不會寫，他特意請教師傅，提前練習了半個多月，先是用水在黑板上寫字，再寫在牆上，顯得無比真實。
事實證明，李學健確實在人民心中深深地扮演了宋江。 甚至在被釋放後，很多村民都說要揍他，這對他的家鄉來說太尷尬了，以至於他很長一段時間都不敢回家。
比起宋江的親手挑選，陸志深的競爭相當激烈，很多人都破頭大論了。
臧金生畢業於北電，有專業背景，之前也做過土匪，演技和氣質都沒問題，但弱點在於體重不足。
那時候的他只有170多斤，但陸志深卻是個魁梧的胖和尚，他要了260斤。 為了得到這個角色，臧金生下達了軍令，體重2個月都達不到標準，他一人離開，沒有遺憾。
在那之後，臧金生開始瘋狂地發胖，每天只喝奶粉和啤酒，每頓飯吃一大鍋食物，吃20個雞蛋，終於感受到了看到雞蛋時的味道。
不僅要胖，還要強壯，因為陸之深是修行者，不是懶懶懶的胖和尚，所以吃完飯後，就要抓緊時間鍛鍊身體，這讓他很痛苦。
最後，臧金生的體重蹭了起來，每天增加一斤。 體重達到了標準，但不幸的是，由於體重增加迅速，它會導致內分泌失調，即使手術也被甲狀腺腫瘤所取代。
梁麗一開始想演潘金蓮，但一開始就被導演拒絕了，第一不夠漂亮，第二不夠高。 潘金蓮肯定在1.7公尺以上，因為她要和吳大郎形成強烈的反差。
梁麗只好退後一步，打孫二娘就夠了嗎？沒想到，導演又拒絕了，按照原著，孫二娘比較粗壯，他們正在尋找舉重運動員。
梁麗只好回家，可是她越想越不對勁，她打電話給導演**，只好自己動手，因為孫二娘開了一家黑店，她肯定要有一點姿態，不然怎麼勾人。 導演也想了想，他決定了她。
不得不說，梁麗確實很合適，既嫵媚又辛辣的氣質，完全演繹了外在內在的魅力。
吳松（丁海峰飾）。
吳松的選角絕對是最傳奇的。
當時，張少林提出了乙個條件：“男人看到就要吃醋，女人看到就喜歡。 結果，選角導演摔斷了腿，沒有找到合適的人選。
為什麼這麼苛刻，因為吳松太重要了，五大主演之一，他佔了《水滸傳》43集的4集。
眼看其他演員陸陸續就位，亮點吳松找不到人，張少林急得不停地在走廊裡走來走去，正好有個房間正在播放電視，張少林正好看到了丁海峰，當場就被感動了。
當時，丁海峰剛剛大學畢業，拍了幾部不盡如人意的電影，正在考慮是否轉行。 接到《水滸傳》的邀請後，他打算再試一次，如果不行，就轉行。
結果到了劇組，張少林看了他幾眼，讓他去健身房，練習了將近乙個月也沒找他，不斷有人穿著吳松的衣服試穿，這讓他很著急。
最後，他再也受不了了，懇求導演給他一句幸福的話，就這樣決定了。
事實證明，丁海峰活生生地扮演了吳松，也徹底改變了他的命運，在《水滸傳》之後，丁海峰成為了名出名的演員，但他也徹底夯實了演藝之路，一直在硬漢圈裡打轉。
李逵（趙曉瑞飾）。
李逵是後期極為精彩的人物，說到李逵，肯定會想到趙小睿。
其實他本來是要演阮小七的，因為他和臧金生一樣，身材瘦弱，身材也不配，但是趙小瑞太喜歡李奎了，他必須這樣做，否則他會離開。
導演不得不同意他的要求，但他必須重達200磅。
之後，他和臧金生一起發胖鍛鍊，兩人每天光著膀子在走廊裡舉啞鈴，他故意盯著剛入團的王思怡，嚇得做不到，幾天都不敢乙個人出門，你找土匪演員哪裡？
吳大朗（宋文華）。
宋文華應該是最出人意料、最幸福的演員。
誰能想到，他是劇組功夫最高的乙個，畢業於北京工人武術隊，擅長各種武器，並在武術比賽中多次獲得冠軍。
宋文華本來想演矮腳虎王穎，但導演見他天真，演不出多情的本性，就當場拒絕，建議他改演武大郎。
宋文華一開始很不情願，沒想到自己會成為最幸福的人。
導演讓他每天和王思怡牽手，因為他想快速培養自己的感情，不需要鍛鍊，只是陪著王思怡蒸饅頭，讓整個劇組面面相覷，羨慕不已。
林沖（周野芒飾）。
林沖的選角絕對是先鋒之舉，可以看到導演對細節的處理。
原著中的林沖有“豹頭豹眼、燕顎虎鬚”，也有“蕭張飛”的說法，但導演組認為林沖的內心戲細膩，應該是儒家將領，所以應該選擇斯文來演。
本來預定的是李強，但看了梁家輝版的林沖後，他覺得自己突破不了，最終選擇了飾演西門青。
後來，就落到了土生土長的上海人、劇組裡唯一的南方人周燁身上，一直扮演著乙個帥氣的學生。
入群當天，他剃了光頭，戴著墨鏡，穿著一身精緻的白色西裝，與一群粗獷的老男人格格不入
周燁莽也覺得不可思議，他不懂武，又不是北方人，根本就不匹配，能演戲嗎？
沒想到，換上戲服的時候，特別醒目，所有的疑慮都煙消雲散了。 事實證明，周野芒飾演的林沖確實無能，他將角色的多面性演繹得淋漓盡致，將勇敢、委屈、隱忍和怯懦展現得淋漓盡致。
胡三娘（大鄭爽）。
胡三娘是劇中女性角色中最有氣概的，選角定下基調，第一要有武功，第二要有姿態。
當時大正爽風頭正勁，靠著電視劇集《武則天》火遍大江南北，不用說，關鍵是她畢業於中國戲曲學院，練過京劇道馬丹多年，還演過京劇課《胡家莊》， 可謂是最合適的人選。
然而，在拍攝過程中，大正爽差點因為換角色而被解雇。
那時候，大正爽有不斷的片約，經常外出拍戲，有時很難照顧到這邊，這讓張紀中大發雷霆，召開了批評會，決定換角色，甚至把演員換成團。 臧金生是演員組的隊長，他也和大鄭爽合作過，所以趕緊給她發了個資訊，連夜回來，然後囑咐她道歉，所以沒有換角色。
在那之後，大正爽很聽話，什麼都自己動手，有一次在拍戲馬戲時差點出事受傷，留下了難得的經典。
除了這些，還有很多有趣的選角故事，由於篇幅所限，我就不贅述了。
總之，多虧了導演，多虧了幕後，多虧了這些演員的堅持和復出，才造就了這部難得的經典之作。