昨晚，《生命之聲：家情歲月》第三期成功上演。 不過，這場演出的質量有所下降，尤其是三人以上的合唱有點嘈雜：黃岐山粗獷的真嗓音似乎並不符合當下的市場需求，雖然譚薇薇一開口就容易辨認，但很難達到1+1大於2的效果。 相比之下，韓紅和陳楚生這兩位真正用心唱歌的歌手，演繹得最好，他們沒有絲毫的競爭和商業氛圍，只有純粹的演唱和感動。
總的來說，整體的聲樂表現給人一種樂觀的感覺。
1：胡彥斌的音色被破解了。 作為第乙個登場的胡彥斌，他在這次演出中選擇了高難度的劇目。 雖然假聲部分很多，但他已經無法展現出早先演唱《月光男孩》時那種完美華麗的音色，現在的音色支離破碎，前後不一。 聲音的整體質量有所減弱，與早期相比，聲音的厚度變得極其微弱。 聽者有一種回到混聲時代真假聲音的錯覺，這對於曾經擁有巔峰和華麗音色的胡彥斌來說，實在是太可惜了。
從**的角度來看，胡彥斌早期演唱《月光男孩》時，更偏向於主打食功能和演播室廣播，這有一定的理論基礎，與單純的混音R&B有音域區別。 同時，胡彥斌現在是牛坂的總經理，也是《生命之聲》和《天聲》的第一製作團隊。 不可避免地，胡彥斌正在朝著技術經理的方向發展，開始放下發聲、護喉、技術的迭代。
2：孫楠的音色太強，給溫馨歌曲的情緒施加了壓力，節奏還是不是很穩定。
孫楠和陳楚生演唱了一首充滿溫暖的歌曲《無名之輩》。 孫楠是巔峰歌手之一，他有著非常明顯、高亮度的獨特音色，尤其擅長咽部混唱。 他最大的特點就是與眾不同，很容易被認出來。 在綜藝舞台上，孫楠堅持用競爭邏輯唱歌，他基本的聲樂理念是：歌是給自己的，不是給他服務。
簡單來說，就是挑選歌曲，按照自己的風格演唱的過程，有點類似於張杰的做法。 比如這首歌《無名之輩》有點像孫楠演唱後的《名人》。 對於歌手來說，唱出自己的風格是商業成功的關鍵，但這也意味著它可能會在某些時候停滯不前，有利有弊。 孫楠的歌聲一直都很不錯，**沒有問題，是乙個非常紮實的頂級歌手。 然而，二十年前的他還是這樣的，二十年後的今天仍然如此。
如果你欣賞孫楠保持二十年的巔峰狀態，你會非常喜歡他，覺得他很值得稱讚。 但如果注重美學的進步和突破，那麼你可能會像業內大多數人一樣感到一些審美疲勞，甚至周沈也可能會有點疲憊。 另外，關於合唱節奏的問題，孫楠確實需要好好提高，他的合唱會讓人分心，因為節奏不穩定，時快時慢，這對於習慣了習節拍器的**愛好者來說實在是難受。
3-全場最佳：韓紅、陳楚生——不搞聲樂雜技，注重歌曲表達。
專業歌手的歌聲所傳達的資訊非常豐富，包括人生觀、事業觀、價值觀等。 然而，當下的華語商業市場始終把競爭力放在首位，歌手的思維方式已經從如何唱好歌變成了如何具備個人特色，如何讓觀眾給自己貼上固定的印象標籤。 當許多歌手開始優先考慮商業性時，他們忽略了唱歌的初衷：為歌曲服務。
在第三期《生命之聲》中，除了韓紅和陳楚生之外，所有歌手都展現了歌手的身份。 孫楠高亢的表演，胡彥彬複雜的編曲，王心凌的開朗與魅力，宋亞軒的偶像效應等等。 然而，當我們關掉電視，只聽歌聲時，只有韓紅和陳楚生的歌聲才有真實的情感，通過歌曲來表達情感。
在韓紅、王心凌演唱的歌曲《那些花》中，他們將蒲書的精神與作品相結合，昇華。 除了運用溥樹稀疏的演唱技巧外，她們還展現了完美的聲帶邊緣混音技巧，凸顯了他們高超的演唱技巧。 韓虹的歌聲不僅讓人感受到了優秀的聲樂思維和藝術邏輯，也為歌曲增添了獨特的韻味。
1：聲音強，音量低。 孫楠、黃岐山、譚薇薇都有乙個明顯的特點：說話聲音洪亮，音量很大。 這是什麼意思？這在有辨別力的思維中根深蒂固。 因為這四人都是現場演唱的佼佼者，在演唱上可以壓倒其他專業歌手，尤其是黃岐山和譚薇薇，因為突出了自己強大的唱功，經常會本末倒置，表現出的情感過於強硬，缺乏柔和的空間。
與原唱相比，韓紅以通俗的歌聲演繹了《青藏高原》的通俗演唱方式，達到了完美的平衡。 她的聲音可以是高亢和慷慨激昂的，但必須非常小心地控制音量，因為音量過大會導致情緒失控。 一般來說，主打歌的情緒低沉，音量應盡量保持在低，同時保證聲音紮實。 這就把我們帶到了韓紅的第二個技能
2：韓紅是中國最傑出的連奏思維流行歌手。 很多人認為她最強的聲樂表現是在高亢的藏族山歌中，但實際上，從聲樂的角度來看，山歌的技巧並不是她的特技。 譚薇薇、雲鐸乃至那些在**學院學習習的女歌手，也掌握了藏山歌的演唱方法，甚至取得了突破，達到了C6音域。 可是，他們誰也沒能像韓紅那樣重要，能如此打動人心。 為什麼？
韓紅的嗓音不是高音，而是中低音的完美表達。 她的演唱風格非常細膩，嗓音充滿靈魂。 歌曲《九兒》的兩個版本，國隊大妖譚晶和韓紅的對比，可以看出韓紅聲樂的核心秘訣就是**。
譚晶的《九兒》是以民間音樂和民間歌唱為藍本的。 開頭的節奏比較硬，音符的開頭、結尾和下乙個音符之間的聯絡體現了民族演唱方法的斷斷續續的思維，整體上還是有很強的支撐感和彈跳感的。 而韓虹的演繹則以流行混音的奢華音色為基礎，一開始節奏非常柔和，隨後聲壓逐漸增加，顫音擴散。 每個音符的開頭、結尾和隨後的發音都給人一種流暢優雅的感覺。 這是斷奏思維和連奏思維在音色上最明顯的區別。
要想在**中展現出細膩完美的美，就必須把重點放在連奏上。 連奏的延音美是演唱的原始審美特徵，但民族演唱方式卻因為缺乏優秀的歌手而難以在市場上受到喜愛。 除了連奏之外，情感的表達也非常重要，這就是音色的華麗和可識別性變得至關重要的地方。
不過，譚晶的民謠演唱風格並不注重打磨音色，而韓紅則以連奏思維為技巧，以音色為亮點。 人聲邊緣化和混音技術並不侷限於R&B風格，也不僅限於有才華的歌手。 早在18年前，韓紅就開始嘗試聲帶的邊緣化技術，而在幾年前的《九兒》中，她完全掌握了這種技術，比《青藏高原》還要突出。
韓紅翻了李娜，原曲《青藏高原》到底有什麼玄妙？答案很簡單：韓紅在流行演唱中演繹了這首民族風格的歌曲，並加入了符合時代審美的元素，從而達到完美的表演效果。 作為乙個綜合性的人、製作人、作曲家、作詞家和巔峰歌手，她能敏銳地感知到語言的擴充套件和色彩。 她所傳達的聲樂資訊簡直就是一場視聽盛宴。
重演，從而完美展現出感動和喚起青春回憶的溫暖。 韓紅的歌聲能引起大家的共鳴，我們只會被自己的回憶所感動，不會因為韓紅的個人特點而破壞記憶的完整性。 相比之下，王心凌的發音不夠自然，音色的處理也有所欠缺，可惜破壞了韓紅創造的美感。 強烈建議韓紅可以單獨重唱《那些花》這首歌，完美呈現。
4：宋亞軒的嗓音有聲帶鬆弛閉合的問題。
最後要提一下在《生命之聲》中強烈推薦的宋亞軒，說實話，比起馬嘉琦，在聲樂天賦上，這個孩子略遜一籌。 在基礎聲帶閉合方面，宋亞軒存在氣流漏流問題，屬於進入門檻，只有聲帶閉合牢固，才有可能產生混雜的聲音。 而漏氣，恰恰是因為宋亞軒太過注重假聲的高音部分，其實漏氣的假聲等於無效音高。
總之，經過綜合考慮，盛盛第三階段的演出略有下降，其中韓紅的歌聲最為突出，但令人遺憾的是，王心凌的一些行為破壞了韓紅的演出氛圍。