前段時間，一名6歲女孩在舞蹈課上練習習下背部動作時受傷，被診斷為脊髓損傷，無骨折脫臼和截癱。 這不是第乙個報道的“癱瘓”例子。 根據華中科技大學同濟醫學院骨科附屬郭曉東團隊公布的資料，從2024年到2024年，中國有1000多名兒童因習舞蹈中不正確的下背部動作而癱瘓。
悲劇的背後，是父母的焦慮。 “如果你有藝術專長，你可以得到加分”和“沒有天賦很難找到工作”......不知道什麼時候我們爸媽除了“成績焦慮”，還感染了“天賦焦慮症”。 很多家長為了培養孩子的天賦，早早送孩子去參加各種美術培訓班，並要求孩子在學習美術習時要注重結果——學鋼琴考考，畫畫參加比賽，跳舞得獎，一旦沒有成績，就覺得孩子學得白費了。
功利主義藝術教育的弊端是顯而易見的。 按照舞蹈教育的規律，孩子七八歲的時候才適合跪下，十歲左右才適合練站下，但是現在進入各種舞蹈培訓機構，到處都能看到三四歲就開始練習、下腰的孩子。 孩子太小了，骨骼和肌肉還沒有完全發育，提前做一些高難度的動作，很容易對身體造成不可逆的傷害。 在專業的舞蹈學校裡，很少聽說因舞蹈練習而截癱，但在校外的舞蹈培訓機構，“腰癱”時有發生，因為家長和機構為了早早產生“成果”，違背了藝術教育的規律，讓孩子承受了太多難以承受的負擔。
功利主義的美術教育也會扼殺孩子的藝術潛能和審美情趣，甚至讓一些孩子“學一門手藝，討厭一門藝術”。 如果以功利為目的進行藝術教育，就不可避免地要讓孩子去參加比賽、考試、獲獎。 不管是比賽還是考試，總是按照一定的標準進行，達標者好，達標者差。 一旦被框定在某個“標準”中，孩子就會循規蹈矩，按照“標準”進行訓練，他們的藝術潛能很可能被壓制，創造力也難以發揮出來。
在北京仁藝招聘面試中，馮元政院長發現，很多男生的肢體展示都是蒙古族的“筷子舞”，而這些“筷子舞”是四年前大學考上時學生教給他們的。 這些已經上了四年大學的學生，並沒有形成多少自己的新事物。 雖然他們從功利主義的藝術教育中獲得了短期的好處，比如參加考試、獲獎、公升學入讀，但是他們並沒有跳出功利主義藝術教育設定的框架，沒有培養出自己的藝術創造力，所以他們很難登上北京人藝的舞台， 他們注定要在藝術的道路上走得更遠。
隨著藝術教育的日益普及，以功利為目的進行藝術教育越來越不可行、沒有必要。 例如，中國有4000多萬兒童正在學習習鋼琴，並且以每年10%的速度增長。 當彈鋼琴的孩子越來越多時，會彈鋼琴就不算是藝術專長了，孩子很難通過學習鋼琴在教育和就業上占有優勢。
審美問題是藝術理論的核心問題，對藝術的理解是審美的理解，藝術的創作是審美的創造，對藝術的欣賞是審美的欣賞。 可以說，美學是藝術區別於其他事物的基本屬性。 因此，藝術教育是關於美的教育，藝術教育的發展要回歸美育的初衷，即通過藝術教育，培養人們認識美和感受美的能力，進而使人擁有美的理想、美的情操、美的品格和美的品質。
要讓藝術教育回歸美育的初衷，我們不能在藝術教育中只傳授藝術技能。 列夫·托爾斯泰說：“藝術不是一門手藝，它是藝術家所經歷的感情的傳達。 “藝術教育不是簡單的技能教學，而是一種靈活的人格教育和情感教育。 在藝術教育中，應注重學生藝術興趣的培養、藝術情感的塑造、學生內在藝術素養的培養和豐富。 同時，也要加強對學生傳統文化和現代科學知識的教育，因為藝術的生動表現需要深厚的文化修養來支撐。 有些藝人雖然擅長唱歌跳舞，但經常拿張冠、李黛開玩笑，不僅影響了自己的形象，也給年輕人樹立了不好的榜樣，這是缺乏文化素養的結果。
藝術的本質是創造。 美育不僅僅是認識和感受美，更是發現和創造美。 讓藝術教育回歸美育的初衷，就要聚焦創意這個核心，讓孩子通過藝術學習創作的方法，感受創作的樂趣，讓孩子忍受創作的艱辛，獲得創作的快樂。 這種創作不僅包括藝術創作，還包括科學創作。 實際上，許多科學巨人的創造力的產生都是由藝術滋養的。 小提琴演奏技藝精湛的袁隆平曾說：“除了科研，我最喜歡的就是**。 熱愛拉小提琴的阿爾伯特·愛因斯坦也這樣總結科學研究和小提琴：“*與物理研究的起源不同，目標是相同的，那就是追求未知的表達。 “藝術和科學總是這樣在山腳下分手，在山頂相遇。 因此，藝術教育也要與科技教育互動，培養具有濃厚的人文精神、深厚的科學素養和強烈的創新意識的新型人才。
藝術是慢藝術，藝術教育是“慢教育”，審美能力和創造能力的提公升，就是積聚步數千里、匯成江河的過程。 因此，家長和老師都應該記住，在進行美術教育時，不應該能一蹴而就，焦慮是沒有用的。
作者：王靜怡，浙江師範大學藝術學院院長，教授，博士生導師）。
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