青衣和華丹都屬於丹星。
京劇四大演出之一的丹星是女性角色。 在雜劇中，丹是女性角色的統稱，主唱叫正丹，意為丹正角。 到達崑山空腔後，形成正單、小丹、鐵丹、老單四大分支。 後來，邦子、皮黃等地方戲曲發展起來，根據不同年齡、不同性格、不同身份和表演特點的人物，大致可分為老担、鄭擔、華擔、鐵擔、閨擔、武旦、彩擔七個分支。 京劇中的丹行大致相同，分為六大類：青衣（正丹）、華丹（小丹）、老丹、閨丹、武旦、彩丹。 從王耀慶開始，他開始創造花襯衫的品類。
下面，讓我們關注青衣和華丹的區別。
青衣，又稱正丹，原為元雜劇中的台詞名稱，一般指丹線中的正角，與正武正經的意思相似，即一條線中中間的主要部分。 京劇中的鄭丹（青衣）在丹業中佔據著最核心的地位，並被總結發展成乙個具有特定個性和特定演出規範的獨立行業。 一般，他們扮演嚴肅、端莊、得體、溫柔的角色，多為賢妻良母或貞潔殉道者，年齡在20至40歲之間（青年中年，無老年），以戲劇和悲劇人物為主。 因為在扮演悲劇人物和窮人時，他們經常穿黑色的衣服，而黑色在古代被稱為“綠色”，所以也被稱為“綠色衣服”。 其表現特點是以演唱為主，演唱部分重，動作範圍小，動作較穩定，朗誦押韻白，造型要求莊重大方，演唱採用假嘎（小嗓音）。 如《全梅案》中的秦香蓮、《祭祀塔》中的白素貞、《祭河》中的孫尚祥（向劉備致敬）、《醉漢》中的楊貴妃、《楊門女將軍》中的牟桂英、《三娘的教子》中的王春娥、《二金宮》中的李燕飛等。 在上面的例子中，白、孫、王、李等角色的戲法，按照青衣戲的傳統標準，不是重磅表演，主要是坐著唱歌。 也有一些清衣戲曲唱誦做並重，如《三擊掌》中的王寶川、《汾河灣》中的劉迎春、《宇宙邊緣》中的趙嫣容等。 在服裝方面，正單（青衣）穿綠色褶皺，也叫綠色襯衫。 在封建社會，女性的動作非常不自由，禮儀要求她們笑著不露牙，不眯眼，甚至不露手指，不能走得快，但必須穩重安詳，所以在舊舞台上表演的女性必須乙隻手橫著握著，捂住肚子和胸部（地方），另乙隻手掛在身體的一側， 緩慢而有序，無論是坐著、站著還是走路，都必須始終保持這種姿勢。因此，老百姓稱正丹也叫“捧肚子”。
華丹與正丹的性格特徵相反，一般扮演乙個活潑開朗或辛辣的中青年女性。 在袁雜劇中，有華丹的頭銜，是之類的。 歷代藝人創作後，演出範圍不斷擴大，到了明代，已成為各類戲劇共有的獨立產業，具有特定的個性和特定的演出規範。 京劇中的華丹經常扮演小賈、賈斯珀、梅林等小角色，所以她也叫小丹。 在服裝方面，他們都穿短衣服，或者短禮服，短褲，或者短夾克，短裙，衣服色彩鮮豔，活潑（在京劇服裝中，穿長衣服的身份比穿短衣服的身份要高），即使穿長衣服，也繡著五顏六色的圖案。 年紀小，表演以做工和朗誦為主，華的動作要求細膩活潑，靈巧靈動，用細細的嗓音唱歌，唱歌要求流暢靈巧，絕大多數是年白年景白，也有年雲白，做工重，尤其是追求人物的光彩，比如《春草在殿》中， 《賣水》在梅香，《紅娘子》在《紅娘子》裡。華丹有兩種：狹義和寬闊。 從狹義上講，它指的是性格上更加開朗活潑，舉止更加輕盈敏捷的年輕女性的角色。 有很多這樣的角色。 比如《花田誤會》中的春蘭，《櫻花大戰》中的平心，以及《西廂房》《紅娘子》中的媒人。 從廣義上講，可以分為閨房丹、開玩笑丹、麻辣丹三大類。
其中之一，最初，它特指未婚女孩，一種靠做工和背誦取勝的人物。 比較典型的比如《櫃邊》裡的劉玉蓮，《撿玉手鐲》裡的孫玉嬌等等，後來一些角色表現得比較穩重，也比較注重唱歌和做事，也屬於這一類，比如《簪鳳凰》中的唐婉，《梅玉佩》中的蘇玉蓮， 《鳳凰歸巢》中的程雪娥，《二梅》中的陳星元等等。閨房丹扮演大家美麗或比較穩重的小家庭碧玉的角色，而且大多是押韻的白色。 第二個笑話丹，從字面上看，他們是容易說話、搞笑、搞笑、打架的角色，他們都出現在鬧劇或喜劇中，以滑稽、詼諧、開玩笑為特色，而且大多與丑角配對。 笑話被重述、重做，有的根本不唱歌，有的只唱小歌或唱歌（不唱皮黃），如《小新年》《小磨坊》《麵碗》《鋼刀》《爐王》《城神》《打杆》等。 三是辣，就是要演乙個非常辛辣的角色，以做工和告白為主要表現手段，這個角色性格鮮明，說話非常犀利尖刻，舉止更加不羈。 如《翠屏山》中的潘巧雲、《武頌殺嫂子》中的潘金蓮、《坐樓殺憐》中的閆錫嬌等。 《巴羅禾》中的巴九奶奶，可謂是最真實、最典型的辛辣丹。 還有丹遇刺的故事，這個詞出自崑曲，但與京劇刺殺丹的意思卻大相徑庭。 崑曲的意義是指一些女性為了復仇而刺殺敵人，動作誇張，歌聲更加緊張，情緒更加強烈，如《湘涼刺梁》中的吳非霞。 京劇的意思一般是指被暗殺的女性，比如前面提到的潘巧雲被楊雄和石秀殺死，潘金蓮被武松殺死。 在京劇中，刺客是為了復仇而被殺的，他們大多是體面的女人，而這樣的角色則由青衣來處理。