我甚至用了螢光紅，但我仍然無法驅散心中的沉重感。 我想這可能是我的命運，我人生的背景，我一拿起筆就不能放鬆。 沒辦法，我接受我的命運。
（作者：張江洲）。
平躺家庭-任尹，紅紙水墨色彩，248cmx129cmx22022
訪問者：前幾天，我讀到一位作家的專訪，他提到，這兩年，他在創作中經常陷入兩難境地，因為在極其複雜的現實面前，他不知道該如何表達才能有道德和有效。 張先生，你對創作這方面有什麼困惑嗎？尤其是近三年。
張江洲：肯定有混淆，表達的有效性是乙個無法解決的難題。 這是所有有良心的藝術家共同的困惑，也是無法解決的困惑。 至少在當下的現實環境下，我看不到解決方案，這不僅僅是三年的疫情，它可能是乙個困擾我們很久的問題，當真誠的表達成為問題時，藝術就失去了它最根本的意義。 似乎唯一的辦法就是妥協，向理想妥協，向心中最好的東西妥協。 這是乙個非常痛苦的選擇。 幸運的是，困惑本身可以轉化為創作的動力，讓藝術以更藝術的方式表達。 有人說這是滑溜溜的，我不否認，但在無助的現實環境中，這是乙個無奈的選擇。 我不知道這種表達是否合乎道德，但它是對自己的解脫，也是對我靈魂的安慰。
訪問者：你什麼時候意識到自己在妥協，處於這種困境中？
張江洲：這種窘境一直伴隨著我，理想與現實似乎總是錯位，總是難以實現藝術的期望。 作為一名藝術家，我心中僅存的美，或許就是抵禦世界干擾、支援藝術創作的最後一道防線。 但要真誠地面對並堅持下去並不容易。 這樣一來，你只能處於困境。 從我這些年的創作中，尤其是從2024年到今天，我也能感受到這一點，20多年來，一直有一種糾結的情感貫穿於我的創作中。 這或許是一種執著，相當累人。 藝人就是這樣，他們總是無法與自己相處，有時候他們想放手，但我希望有一天我能徹底放手，我會松一口氣。 也許粗俗是一種樂趣。
平躺——我的青春，我是主紙，墨色，145cmx367cm，2022
平躺——奇異的城市景觀，紙本水墨色彩，145cmx367cm，2022
訪問者：這可能就是為什麼你的工作總是非常個人化的原因。 事實上，中國畫悠久的傳統，讓大眾對它產生了刻板印象，其題材和材料的侷限性也強化了這種偏見，甚至形成了主流的價值評價標準。 但你們的創作始終是世貿組織準備的，真實的，並且直面困難。 那麼，如何調和水墨畫這種強大的傳統經驗與個人語言之間的關係呢？
張江洲：我不覺得傳統與寫實表達之間，或者水墨傳統與個人語言之間有根本的衝突，因為我們早期的積累不僅包括文人畫的傳統，還包括“徐江體制”的寫實人物畫傳統，更不用說20世紀80年代以來現當代水墨畫的實踐經驗了。 這種積累本身就決定了我們今天不可能以完全符合中國傳統繪畫的方式進行創作。 文人畫是誕生的藝術，是學習的藝術，是特定人群在特定歷史環境中建立起來的藝術風格，它不同於西方，不同於任何形式的藝術，它是一種獨立的、自洽的藝術。 很好，但不是中國藝術傳統的全部，也不是中國藝術永續性的唯一標準。 “徐江制度”吸收了許多非文人元素，借鑑了西方的現實經驗。 現當代水墨畫是一種更加開放的語言方式，一種更貼近現實、更人文主義的藝術。 我們並不為我們的畫作是傳統的還是當代的而煩惱，而只是為了表達。 我只希望我的畫能真實地記錄我的情感體驗和現實思考。 至於我們的說話方式與傳統水墨畫略有不同，也是自然而然的事情，這取決於我們與古人不同的知識積累和不同的現實生活經驗。
虛擬生活指南 - 不要總是盯著我看 紙上墨色 180cmx180cm2023
虛擬生活指南 - 也許我很鬱悶 紙上墨色 170cmx170cm2022
訪問者：的確，特別是改革開放以來，我們逐漸進入了全球化時代和網際網絡扁平化時代，作為生活在當下的藝術家，除了縱向歷史經驗的滋養外，也不可避免地會受到各種橫向經驗和資訊的衝擊和影響。 那麼，西方的現當代藝術經驗，包括他們的思想經驗，會對你的創作產生影響嗎？你如何融合這些元素？例如，你對毛筆和墨水的使用具有西方表現主義的特點。
張江洲：這種效果是很自然的。 正如黃賓巨集先生所說，中西畫就像一座高山的兩面，爬到山頂就是要匯合。 中西方藝術有很多共同的原則，特別是在語言層面，有很多相似之處。 西方自印象派以來，中國畫自古以來。 特別是自文人繪畫問世以來，對語言本身的精神追求一直是藝術探索的重要組成部分。 中國寫意主義和西方表現主義都是如此。 我不喜歡人為地誇大中國和西方的差異，我必須說，中國是徒勞的，西方是現實的，中國是感性的，西方是理性的，這是自欺欺人。西方藝術進入近代後，還有現實主義嗎？中西方的二元論觀點是如此有害，以至於它把中國畫推向了死胡同，永遠將自己與全球化領域隔絕開來。 中國畫再也不能封閉自己，自娛自樂了。
筆墨是中國畫的語言，同時也是精神的載體，不同的筆墨手法可以承載不同的精神意象，但語言作為精神的載體，並不是中國畫所獨有的。 西方表現主義的筆觸也具有精神功能，它不僅是一種造型工具，更是精神意志的載體，所以我們說中西繪畫有相同的理論。
我的畫是大雜燴。 我不排斥任何對我有用的東西，我不繞過我的前積累和儲備，人為地設定乙個標準，這不是藝術的方式。 我的繪畫是我的知識結構和技能儲備的自然鞏固，是我所有生存經驗的自然溢位，這已經足夠了，而且很放心。 用一句時髦的話說：“非常治癒”。
虛擬生活指南 - I'm Out Too，紙本水墨和色彩，180cmx180cm2023
虛擬生活指南-溫暖永遠在夢中，紙上墨色，180cmx180cm2023
訪問者：從這個角度回看自己的作品，你會把自己放在乙個大的繪畫類別中，進行橫向比較嗎？撇開材料不談，它與中西文化的異同無關，只是從繪畫本身出發思考自己的創作
張江洲：尤其是現在，大量的藝術創作新形式、新媒介不斷湧現，對像我這樣從事水墨藝術創作的人來說，影響很大。 尤其是近年來，人工智慧技術的廣泛應用，有取代手工繪畫的趨勢。 我鬆了一口氣，很多人對此感到擔憂。 各種媒介和新藝術的出現使我感到驚喜，使藝術的創作功能更加突出，符合當代人不斷尋求創新的精神訴求。 墨水是一種古老的媒介，但舊媒介並不妨礙創造性的表達。 經過幾十年的墨水實踐，我認為墨水材料對我來說沒有任何限制。 用得好不好，要看內心的真誠和自己的藝術天賦。 我的創作總是基於情感和精神的訴求，我不想把繪畫變成乙個概念。 顯然，這似乎很深刻。 藝術有它自己的規律，如果你只用一種形式語言來解釋思想，我覺得做哲學比較好。 哲學是生產概念的學說，文字的表達可能更直接、更深刻。 我衷心感謝哲學的滋養，它使我不那麼膚淺，並使我的畫作具有某種思辨色彩。 但是當我進入創作之道時，我必須從感性體驗開始，這種體驗並不缺乏思想的承載。 但這是隱藏在情感體驗背後的精神訴求。 更重要的是，水墨本身就是一種感性材料，其材料特性的開發利用也是藝術創作的重要組成部分。
虛擬生活指南 - 紙上也醉了墨水和顏色 180cmx180cm2022
虛擬生活指南 - I'm Too Hard，紙本水墨和色彩，180cmx180cm，2022
虛擬生活指南 - 孤獨的旅行者 紙本彩墨 180cmx180cm2022
訪問者：水墨本身確實有太多的精神和文化意義，以至於很多藝術家把水墨作為文化符號，在一些人眼裡，筆墨已經不重要了。
張江洲：是的，把水墨當成文化符號，甚至把宣紙、墨當成民族和區域的文化符號，是當代藝術的思維方式。 這已經屬於當代藝術的範疇，與水墨畫無關。 雖然它還有墨水，但它只是代表了一種文化認同，所以毛筆和墨水本身的質量是沒有意義的。 當代藝術的這種邏輯體系與我們熟悉的水墨畫沒有邏輯關係，不應該也不能在水墨體系中討論。
訪問者：對於今天層出不窮的新媒體和新的創作方式，您是怎樣的？我看到你也賣掉了自己的NFT作品。
張江洲：我只是覺得這很有趣。 “虛擬實境”已經完全走進我們的生活，“線上線下”已經成為當代人的生活方式。 NFT作品的出現，適應了當今人們生活的需求。 我曬了一組NFT作品，也想多了解一下新技術用這種方式帶給我們什麼。 近年來，網際網絡和人工智慧成為主流討論的話題。 在之前的展覽中，我也曾將直播作為一種新的交流方式，效果確實超出了預期。 我對這些新的交流方式非常感興趣和期待，但隨著彼此的了解，我越來越覺得有些不對勁，我開始感到困惑和懷疑。
虛擬生活指南 - 像風一樣漂流，紙本水墨和色彩，180cmx180cm，2023
虛擬生活指南 - 我突然感到好寂寞，紙本水墨，180cmx180cm，2023
訪問者：在你最近的“虛擬生活指南”系列中，你用破碎的影象和抽象的筆觸來創造一種不安和不安的情緒來表達你的困惑和疑慮
張江洲：是的，尤其是近年來，網際網絡的負面影響越來越嚴重。 當然，我不否認它的積極影響，它使資訊傳播更容易，也消除了許多界限。 但與此同時，我們也被隨之而來的各種問題所淹沒。 什麼東西，千萬萬人關注，亂七八糟，吵吵嚷嚷。 網際網絡使人們越來越缺乏獨立判斷，盲目跟風，進入典型的群體無意識狀態。
虛擬生活指南：你是我的克萊因藍，紙本水墨，125cmx125cm，2023
訪問者：像網際網絡和人工智慧一樣，這些科技成果自然是現代文明的產物
張江洲：這些新技術當然是文明進步的成果，但凡事都有兩面性。 現在看，確實給人類文明帶來了不少***，真不知道再這樣下去，以後會是什麼樣子我不知道現代技術將把人們帶向何方，這可能是毫無根據的，但這是乙個真正的問題。 最近出現了ChatGPT，幾乎可以代替人類思維，可以對話，可以寫文章，可以做文案，達到了比人更準確、更嚴謹的水平。 它的廣泛使用將取代40%的人類工作崗位，相關行業的大量人員將失去工作。 不僅如此，最可怕的是，霍金一再提醒進化的機械人最終可能會毀滅人類，這並不是聳人聽聞，而是現在真正的現實擔憂。 《虛擬生活指南》表達了我對網際網絡時代的焦慮。 我不否認網際網絡讓人們的生活更加便利，但同時也讓人們變得空洞、智障、同質化。 它取代了人們的獨立思考，呈現出一種群體盲目、隨波逐流、哄亂亂象。 開啟抖音，滿屏的妖魔在跳舞，滿屏的怯懦，滿屏的胡說八道，全屏的你為我而戰，看抖音就像在看動物世界，充滿了獸性，獸性，太可怕了，人類辛辛苦苦打造的理想、信仰、道德、理性，彷彿一夜之間崩塌了， 我真的不知道網際網絡時代的人類會何去何從。
虛擬生活指南：不要辜負過去的苦難，紙本水墨和色彩，125cmx125cm2023
虛擬生活指南：青春是一件奢華的作品，紙本水墨和色彩，125cmx125cm2023
訪問者：其實不光是《虛擬人生指南》系列，你之前的一些作品，比如之前的《死亡》系列、《生命墨語》系列，到你最近的《春之詠嘆調》系列和《躺平》系列，一直都是反思的，一直在質疑和質疑。 這種現實的困境，無論是從遠處還是從近處，一直是你創作的主要動力。
張江洲：我畫畫的前提是，必須有一種衝動，這種衝動可能來自某種視覺感受，也可能來自形式和語言的思維，但更多時候來自一種現實的體驗。 比如2024年汶川**之後創作的《哀悼》系列和《生命與墨語》系列，包括近期的《闕》系列和《春日詠嘆調》系列，都是源自疫情和戰爭的題材。 俄烏戰爭，它影響了每乙個人，無論是在生活中還是在精神上，我們都無法逃避，而我是乙個經歷過戰爭的人，我知道戰爭的悲劇，我知道它帶來的痛苦是幾代人難以治癒的。 同樣，對“躺平”這個詞的激烈討論也讓我感慨萬千。 我不相信年輕人會自覺地選擇躺平，而“躺平”這個詞背後的現實，才是我們應該深深關注的現實。 藝術的力量是很微弱的，有時候確實讓人感到很無能為力，尤其是在戰爭和災難面前，乙個藝術家能做什麼呢？藝術能做什麼？我不知道，但除了畫畫，我還能做什麼？這是我唯一能做的，即使它很小，但它始終是支撐我繪畫的基本原因。
虛擬生活指南：紙本水墨和色彩，250cmx260cm，2023
虛擬生活指南：《虛擬生活是豐滿的，紙本水墨和色彩》，125cmx125cm，2023
訪問者：這個基本原因也注定了你作品的背景顏色。 不過，單看畫面效果，像《平躺》這樣的作品，似乎變得更加輕鬆，包括色彩的運用，已經不像之前的作品那樣端莊。 你有沒有想過，這種轉變會不會讓不深入作品內在原因的普通觀眾停留在視覺“好看”的階段，而忽略了你想表達的更深層次的內容？這可能會導致對您的作品的誤解。
張江洲：不是誤讀。 這些年來，我腦海中經常閃過嚮往淺薄的念頭。 如果你膚淺，你會過上更輕鬆、更快樂的生活。 為什麼你總是給自己找麻煩？之前的畫作更加端莊大氣，也許是疲憊不堪。 仰望天空許久，不禁感到疲憊。 最近，我的眼睛已經低垂下來，我寧願看著周圍的人和事，希望能調整一下疲憊的身心。 《躺平家庭》用了很多紅色，而這些紅色的作品直接關係到我的心態。 其實，很多年前，我就想讓我的畫更輕鬆、更快樂，但這很困難。 這一次，我甚至使用了螢光紅，但我仍然無法驅散心中的沉重感。 我想這可能是我的命運，我人生的背景，我一拿起筆就不能放鬆。 沒辦法，我接受我的命運。 從這批作品的顏色來看，它很漂亮，是我故意做的。 我希望它很漂亮，至於觀眾怎麼看，我覺得沒問題。 如果觀眾能覺得它又漂亮又好看，我覺得就很棒了。 因為這也是準確、有效的**，而且沒有誤讀。
虛擬生活指南：我是宅男女孩，紙本水墨和色彩，125cmx125cm2023
虛擬生活指南：我太累了，紙上墨色，125cmx125cm2023
訪問者：這種風格調整是分階段的還是會改變方向？
張江洲：我不知道。 因為我的創作講究當下的感覺，所以很多東西都不是我刻意設計的，雖然想在這個階段輕鬆一點，但現在畫完了，不知道是不是變得輕鬆了。 也許很多事情很難改變，它們是骨子裡的東西。
訪問者：冬去春來，疫情的陰霾逐漸消散，有人認為未來會變得更加明朗，也有人對未來仍有疑慮。 張先生對未來的態度是什麼？悲觀還是樂觀？
張江洲：我希望未來會更好，但我不是先知，我不是半仙，我不能**未來。 但我對未來充滿希望，我渴望再次充滿激情。
虛擬生活指南：我也想沉浸在愛情中，紙上水墨和色彩，125cmx125cm2023
虛擬生活指南：寂寞真好，紙本水墨色彩，125cmx125cm，2023
*：漫畫藝術）。
關於藝術家
張江洲：，當代水墨藝術家。 現為中國國家畫院院士、研究員，習美術學院博士生導師，俄羅斯國家藝術研究院名譽院士，中國美術家協會理事，中宣部文化大師，“四批”人才， 文化部優秀專家、享受特殊津貼專家。曾任中國國家畫院副院長、《水墨研究》執行主編。