在《龍陵石窟》拍攝期間，潘月明與導演費振祥聊起《南海歸來》，費振祥說：“拍起來太難了，除非請《海王》的特效組，但太貴了！”
潘粵明：“真的不好，《海賊王》的團隊也成功了。 ”
費振祥沉思片刻：“恐怕連海底撈隊都僱不起。 ”
可以看出，由於資金拮据，費振翔當時對水下戲的拍攝非常不確定。
沒想到，四年後，《重返南海廢墟》真正拍完時，才發現原來特技效果的弱點並不是最讓人擔心的問題。
冒險電影通常都有自己的套路。
故事機會，滲透探索，插科打諢，角色標籤，驚心動魄的逃脫，化惡為好運。
寶藏、隊友、敵人、炮灰、離別、信仰、良心。
無論你是追隨印第安納·瓊斯和班傑明·蓋茨的腳步，還是操縱內森·德雷克和蘿拉·克勞福德，你似乎都在重複同樣的結構。
《鬼吹燈》系列是乙個典型的冒險故事，但套路雖然不錯，但不要貪心，也不能亂用。
《南海回歸廢墟》從整體結構到細節都極為抽象。
十六集，每集三十五分鐘，在第十集走向廢墟之前，你不知道編劇們在想什麼。
感覺就像乙個放暑假的孩子。
放假的前40天，我沒有碰過任何作業，開學前的三天，我把作業補好了，把所有的錯誤都寫好了。
其實在《南海歸來》原著中，進入回歸廢墟的時間點也在中間稍晚一些，懸疑感不如系列其他七部，形象感一般。
這應該是轉換成影象時值得發揮的部分，但是這部劇版的三人組在前十集中做了什麼？
吃榴蓮，織羊毛紅褲子，談愛情，談愛情。
從《雲南蟲谷》開始，劉安琪開始負責這部劇集的編劇大方向。
她做的第一件事就是抓住胖子的紅褲子。
龍嶺石窟“，車內打鬥，王胖子的褲子被扯掉，露出紅褲子。
雲南蟲谷“，開頭王胖子說：”嘿老胡，你說這次我們去雲南帶三條褲子吧？”
崑崙神宮“，”羊毛褲，你不覺得渣滓慌了嗎？”
習磨！”
在《南海歸來》中，紅褲子成了訊號旗，胡八一用它來擦臉。
同時，編劇也牢記配角的重要性。
馬大膽，周小鷗在《龍陵石窟》中飾演的新角色，貢獻了非常精彩的台詞，也讓故事更加順理成章。
嘗到了甜頭，一發不可收拾，這種執念繼續著《重返南海廢墟》。
本來潭民三人組在**中搶了很多胡八一的戲份，但還是強行加入了大理和阿昊兩個炮灰。
阿昊早早地收到了飯盒，轟轟烈烈的工作幾乎貫穿了全部劇。
強行灌輸無用配角的場景，不僅讓時間不夠，也讓鐵三角變成平行四邊形，失去穩定性。
大力頻繁地使用30多年前的特殊功能手勢，場面十分尷尬。
我真的不覺得這是值得致敬的一點，編劇也真的不明白致敬的意義。
或者，這不是致敬，而是惡搞。
沒錯，惡搞。 惡搞，讓編劇放任自流。
第二集，胡八一對王胖子做了個漫畫式的吐槽：“只是第二集才這麼豐富多彩！“
殊不知，這樣的對話，讓整個系列的懸念在第二集中開始消亡。
更讓人驚喜的是，2024年，在這部備受關注的劇中，將出現稀疏、窒息、噗噗的模擬音效。
這不難讓人想起本世紀初影評中經常提到的一句話，撒尿屁。
這本身並不好笑，但想想編劇在鍵盤前尷尬的樣子被自己逗樂，似乎有點好笑。
嘻嘻哈哈、撒尿、放屁自然不是低階的，低階就是不分青紅皂白地塗抹，肆意排洩。
這個劇情導致“雪莉·楊被兩隻弱雞俘虜”，顯然與整個系列的人物設定背道而馳。
而胡八一和王胖子趕前救援的時機更是模稜兩可。
金庸對將自己的作品改編成影視的看法是“可以減去，不能加”。
而且他對改編者也非常嚴格，所以改編自金庸作品的影視劇，大多質量上乘。
日本的東野圭吾也是電影和電視界的主要參與者。
他對編劇的要求很高，每一句台詞都不允許改動，這使得改編的劇情順理成章，湯川真武、加賀恭一郎等角色也站得住腳。
當然，除了我們的國內改編。
費振祥離開後，編劇劉安琪和導演蔡月勳開始合作，《鬼吹燈》系列開始走下坡路。
看了幾部《鬼吹燈》後，可以清楚的看出，導演蔡月勳是想證明自己。
33歲時，他因執導《流星花園》而聲名鵲起，但2024年之後，他似乎無法拍戲。
移居內地後，劇版《深夜食堂》在豆瓣3分以內英勇晉級。
《鬼吹燈》系列，他沒有太多話語權。
導演和編劇之間沒有合作，結果是最重要的“走過場”，觀感很差。
就像明叔和胖子搶走了美人魚，最終導致了阮黑的死亡。
這也是一部非常失敗的改編，我高度懷疑這樣做的目的是為了引發對王胖子和雷顯明“不敗”角色的討論，增加熱度。
《南海歸墟》，除了陳穆之版的海王，不能留下任何印記。
幾個雷區都踩得準準，這樣交出來的東西誰能滿意，誰能愛上呢？
武俠棺山是否“難交”似乎變得不那麼重要了。
相比之下，我還是很期待旺達的《獵龍記》。