呂克·貝松執導的新片《狗神》在第七屆平遙國際電影節和上海中國首映禮上“驚喜亮相”，將於12月15日在院線全面上映。 這是一部典型的呂克·貝松風格的電影，在型別商業性和作者藝術性之間取得了平衡，同時在敘事、意象，甚至主題和概念上都具有非常新鮮的創意和表現力。
一
故事聚焦於乙個“邊緣人”的成長過程。 主人公“激情之罪”後的短暫探究時間，與過去的漫長成長時間形成了對應契合，往事永不消失，只是要找對的時機再提一次，只有面對對的物件，才能訴諸於此。 因為詢問者有一種與他自己相似的“痛苦”，所以詢問者有可能與詢問者進行深入的對話。 故事在“審訊筆錄”的結構中展開，詢問室的狹小空間，以及主人公道格拉斯從童年時代開始的廣闊時空，在語言敘述和影象複製之間跳來跳去，節奏自由鮮明，敘事清晰有條理。
影片表情細膩，情感強烈，敘事與觀眾密不可分，具有深刻的意義。 在人、狗、神的關係中，有乙個細節的問題——年幼的道格拉斯被父親鎖在狗窩裡，而哥哥作為父親的**和遺囑執行人，在狗窩上掛著“以上帝的名義”的橫幅，在被兩個字母擋住後，橫幅反面看，從主角的角度變成了“狗人”。 兩人神秘的鏡子對應是巧合，但這種巧合的運用卻很有創意，成為影片的中心隱喻：人與狗的結合是上帝的對立面，但在另一種意義上，他們是上帝的化身和一部分。 主人公對狗的感情是奉獻的、無條件的，人與狗之間無障礙的交流也是宗教性的，帶著一種先驗的、神秘的，不需要解釋。 這樣，意義就進入了敘事層面，人與狗的關係突破了傳統“寵物電影”或“狗狗電影”的正規化和趣味，從共同的忠誠、**和愛情等，到犯罪、邊緣、身體殘疾、跨性別和邊緣成長等。 觀眾應該注意到並真切感受到，《狗神》的“黑暗”並不是負面的，因為它反對世俗的醜陋（如黑幫的壓迫、保險人員的貪婪、父兄的暴力），是一種對消極的反駁和糾正，所以會產生一種不一樣的**性感和溫暖。
《狗神》中的狗不是背景，不是故事中的點綴，甚至只是人的移情或模仿，而是男主的家庭成員和幫派成員，是親情和兄弟情誼的融合。 狗是群體式的、擬人化的，呂克·貝松（Luc Besson）在此基礎上使它們進一步個性化，甚至是可操作的。 幾隻完成重要任務的狗狗給觀眾留下了深刻的印象，比如送**的柯基犬、守門的杜賓犬等，都是非常重要的配角，而“入室盜竊”、“黑幫鬥毆”、“營救越獄”這三場狗群戲，也在電影中以清晰的線條和鋒利的邊緣展現出來。
二. 二.第二
邊緣人與流浪狗之間的共情與共生，也得益於影片中空間的特殊表現，以及由此產生的人文意義。 狹窄空間（狗籠、流浪狗領養之家、廢棄房屋改建為人狗之家、警察局審訊室）的約束和自由; 舞台空間（學校的戲劇舞台，演出的酒吧）的補償性和虛榮性; 想象中的精神空間與物質空間（街道、郊區、教堂）之間的矛盾關係，形成了三位一體的敘事和意義載體。
審訊筆錄詢問了這個男人悲慘而隱秘的傳奇成長之路，勾勒出乙個男孩要受多少傷，要走過多少條路才能成為男人的曲折過程，而這還是乙個腿不健全，時不時要躲在變裝下的男人。 保密、傳奇和對愛情的真誠奉獻的結合，造就了宗教“上帝的白痴”的迷人魅力，這與呂克·貝松的電影主角如《殺手萊昂》《第五元素》《天使A》《超體》等一脈相承，這也是道格拉斯從“人”到“神”的過程。
在呂克·貝松出色的導演排程下，《狗神》的攝影和**、人物刻畫、動物表演都體現出高水準，為這部“神性”的落地奠定了堅實的基礎。 因為涉及舞台表演，所以**的兩個層次也被凸顯得像“戲中戲”，如《莉莉·瑪琳》和《浪漫生活》等懷舊老歌和《教父》的經典之作**，電子嘻哈後的共鳴反差，在呂克·貝松的“二次對決”的影片作用下，舞台內外的生活與戲劇交織在一起。 攝影的作用更是如此：大量的室內鏡頭，光線和藝術依靠犯罪感和驚悚型別，營造出黑暗而巨集偉、骯髒而整潔的環境; 運動攝影，尤其是表達和模仿狗狗視角的低鏡頭運動鏡頭，非常完美，狗狗的外表、奔跑、咬合和協調都令人驚嘆。 憑藉《Netrom》獲得坎城最佳男主角的凱萊伯·蘭德裡·瓊斯，出演了很多角色，甚至在《芬奇》中“活”了機械人，成功飾演了男主道格拉斯。 狗狗的表演也很出色，表演中人與狗之間的化學反應可能會被螢幕外的觀眾感受到。
三
被侮辱和傷害的是善良的心和純真的愛，人的腿夠不到的地方，那麼多四足狗夠不到的地方，它們是人類的翅膀。 暴力是抵禦暴力的防火牆，理解和愛是尋找伴侶的訊號槍，人與狗成為溝通順暢、親密的夥伴，是偏見、封閉、自以為是的有效跨媒介、跨文化、跨物種的溝通。 這樣的故事，終究會呈現出一種童話般的純真感，也是一種基於痛苦的崇高感，是衝出牢籠的救贖，更自由、更純粹的朝聖之旅。 《阿甘正傳》的倔強與純真，“小丑”的歌聲與反抗，落入呂克·貝松的《狗神》中，激情、溫暖與悲傷，是“帶狗人”為何被稱為神的秘密傳說和天真儀式。
*：上官新聞 作者：程波）。