“繪畫是客觀空間的平面變換，畫面由幾個不同的色塊組成，其形狀、虛與實、黑白、色彩及其組合關係是繪畫語言的核心。 ”
- 袁媛
12月17日下午三點半，由**美術學院主辦，橋梁藝術空間協辦的“遠景近景——元遠油畫展”在橋梁藝術空間798如期開幕。 本次展覽梳理呈現美術學院油畫系主任袁媛教授近年來的藝術實踐，聚焦於虛實視覺關係的轉換，共涵蓋34幅山水人物油畫，包括2024年完成的最新創作。 袁媛堅持在油畫的形狀、色彩、筆觸、質感等本體語言的創新上不斷探索，將道的哲學探究融入刀雕的油畫顏料中，探索現實主義的抽象趣味，追求遠近相呼應的氛圍。 展覽將展出至2024年1月14日，由中國美術家協會藝術理論委員會主任尚輝教授擔任策展人，**美術學院美術館設計總監、副研究員季玉傑擔任執行策展人。
出席開幕式的嘉賓有：美術學院壁畫系主任唐輝教授、美術學院國家主題藝術創作中心主任孫濤教授、美術學院黨委宣傳部部長徐新立、 美術學院造型學科基礎系主任白曉剛教授、中文大學藝術學院繪畫系主任李曉宇教授、美術學院油畫系黨支部書記胡喜丹教授、邵一陽教授、 美術學院人文學院副院長、美術學院油畫系副主任石宇教授、美術學院油畫系黨支部副書記李明、美術學院油畫系第二工作室主任馬曉騰教授， 美術學院油畫系第四工作室主任裴永梅教授、美術學院造型學科基礎系葉楠教授、美術學院造型學科基礎係何宇教授，以及張一波， 孫遜、呂良、王芳、陳明強、盧昊、馬家偉、孫波、劉震、夏立斌、蔡浩坤、尹嘉禾、徐伊寧、於明等美術學院師生、收藏家和朋友。
本次展覽執行策展人季玉傑宣讀了策展人尚輝教授的開幕致辭。
本次展覽策展人、中國美術家協會理論委員會主任尚暉教授在致辭中表示（由執行策展人季玉傑宣讀），他非常高興能成為本次展覽的策展人，因為他在北京第一場雪后冒著嚴寒，非常高興能成為本次展覽的策展人。 本次展覽呈現了近景與長景之間的視覺轉換，袁媛總是用遠景來貼近周圍的生活，讓那些近距離的觀察能夠獲得一種遠景的概括，以及由此形成的某種形式的抽象意義。 但他的單純抽象卻隱藏在具體之中，正如中國畫的寫意不是草的塗抹，而恰恰是內斂的精神力量。 展覽中展出的山水作品揭示了袁媛在山水中發現的視覺張力，並試圖以特寫的方式呈現這些山水的中遠景，同時隱藏那些在特寫場景中可能看到的東西。 他的特寫人物讓我們看到了一種內斂的抽象形式。 袁媛將近處的人物看作是遠處的自然世界，遠處的景象是近處的人間世界，由此形成的虛實景觀的反轉，不僅是方法，更是畫家在這裡表達的哲學觀念， 從而賦予日常生活一種遙遠而神秘的氣息。
橋梁藝術空間負責人馬致辭。
在致辭中，橋梁藝術空間負責人馬成先生首先歡迎大家在寒冷的冬天參觀橋梁藝術空間，並感謝藝術家、**美術學院油畫系主任袁遠教授、執行策展人季玉傑及其專業團隊、藝術界的同仁們， 收藏家、**工人和其他客人在場。他還提到，今年是798藝術區橋梁藝術空間成立的第17個年頭，在此期間舉辦了200多場展覽，其中藝術家個展60多場。 他希望未來，橋藝術空間能以最飽滿的熱情、最認真的工作態度、無微不至的奉獻精神，繼續為藝術家和收藏家提供優質的服務。
*美國美術學院人文學院副院長邵一陽教授致辭。
*美術學院人文學院副院長邵一陽教授在致辭中表示，她和袁媛是不同專業的同學，既是朋友又是同事。 她回顧了袁媛的學習之路，指出袁媛具有很強的造型能力，他的畫作色彩豐富、光線豐富、質感豐富、裝飾效果豐富、美感十足。 她認為，袁媛是一位有自己獨特風格的藝術家，尤其追求對繪畫語言的探索。 從展覽中展出的山水作品可以看出，他用刮刀創造出獨特的筆觸和紋理，在虛與實、深與暗的處理中切換近處和遠處場景的描繪，使他的畫作具有一種中國畫的內涵和意義，這種抽象與具象之間的語言也營造出一種與現實的疏離感。 同時，在人物創作上，袁媛巧妙地處理了畫面中人物與背景的融合關係，善於用色彩來表達人物的情感和個性。 希望觀眾能夠探索抽象與具象之間、虛擬與現實之間、遠與近之間微妙細膩的美，以及藝術家內斂而嚴謹的精神追求。
本次展覽的藝術家、**美術學院油畫系主任袁媛教授致辭。
本次展覽的藝術家、**美術學院油畫系主任袁媛教授在致辭中表示，此次展覽源於他經過幾年的休眠，於今年4月前往雪鎮新疆河木，創作了大量的雪景， 在喬藝空間的大力支援下，促成了此次活動。他說，對於畫畫的人來說，每一次展覽都是一次自我反省或從中尋找動力的機會。 希望橋藝術空間可以發揮越來越大的橋梁作用，在藝術家與收藏家、藝術家與公眾之間架起一座真正的橋梁。 他特別感謝策展人尚輝為他寫了一篇精彩的序言，文章充滿了優美的文字，他更願意把讚美當作對自己的鞭策，相信自己以後可以畫得更好。 同時，感謝本次展覽的執行策展人姬玉潔女士為此次展覽付出的時間和精力，她的專業精神和對工作的熱情令人印象深刻。 最後，他感謝了來到現場的老師們，為自己在**美術學院這樣的大家庭裡，深感欣慰。
本次展覽執行策展人、**美術學院美術館設計總監、副研究員姬玉傑擔任開幕式主持人。
展覽現場
（攝影：白雪松、廖宇、黃江強）
遠景和近景的視覺意義
袁媛的油畫為人們提供了兩種方法。
在寫字樓工作的人習總是努力向窗外看，將瞳孔焦點推到天空的遠端，通過視線距離的強烈拉伸，緩解長期在室內**引起的視神經壓迫這種視覺距離的拉伸，在再次縮回時也形成了另一種**體驗，擴張的視覺肌肉仍然以放鬆的遠景方式聚焦在特寫鏡頭上，從而對物體形成模糊而簡潔的視覺體驗。 袁媛的油畫試圖捕捉體驗中由近到遠或由遠到近的視覺距離徘徊所形成的心理變化，向人們展示一種耐人尋味的哲理。
想象一下，藝術家在長時間的工作室工作中近距離凝視的一種視覺壓迫。 正是從這裡開始，袁媛萌生了擺脫城市視覺圍困的慾望，他離開了城市，來到了乙個陌生的地方，在那裡他可以從遠處看它，自由地拉長自己的視覺距離，調整自己一直停滯不前的瞳孔。 在這些遠景中，他在那些被稱為山水畫的畫作上留下了自己的痕跡——專注於中遠的遠景，力求看得清晰而鮮明，忽略了近期的那些人的干擾。 在這些色彩關係中，他的視覺神經極為敏銳，尤其是遠處冰雪反射的天光和叢林，是寒冷中生命微微而溫暖的懸浮。 它的光彩還在於看似簡單的筆觸下某種色調差異的對比或呼應，讓人從中可以感受到畫家隨意而嚴謹的呼吸。
事實上，遠景是畫家對遠距離經驗的有力釋放，他努力將其應用於室內的特寫凝視。 在這些室內人物生活的特寫場景中，似乎一時難以適應特寫凝視的細膩微妙，從而形成了袁遠等這些特寫人物的縮略造型。 他喜歡用刮刀撫平或用大筆觸用力按壓，試圖壓平厚實的物體，尋找被簡單形式隱藏或被視覺思維簡化的抽象關係。 《敦煌的女兒》就是通過這種視覺距離的變化所創造的造型意義的案例，從遠近的視覺變化中形成粗糙抽象的平面形狀，改變著人們的習**體驗。
很難說他是為了畫這些特寫鏡頭而找到遠景的最佳方式，還是為了畫遠景而提前對近景的視覺壓迫。 但乙個明確的事實是，他喜歡這種視覺關係的相互轉換，並努力捕捉這種微妙的轉換，並將其擴充套件為他有效的藝術視覺體驗，作為日常生活中難以言喻的生活情境的隱喻。
這就像他去遠方舒解視神經一樣，他不想讓自己的眼睛和畫筆美化自然，“魅力”是他不斷改變視覺距離的根源。 因此，他從不擺弄那些特寫模特，總是把它們放在一種自然的生活形態中，那些不經意的肢體語言和面部表情，非常真實地揭示了生命的真諦。
不管是遠景還是近景，元媛的**都是一種不打擾對方的視覺行為。 我們對油畫本體論語言的自由把控，如他油畫的形狀和色彩調性，以及油畫藝術的審美意蘊，我們毫不懷疑，但我們也想**這個**徘徊和變化，讓我們能讀出當代藝術究竟有什麼樣的視覺趣味，以及它所蘊含的某種意義。
（2024年11月28日，中國美術家協會藝術理論委員會主任、中國油畫學會理事、博士生導師溫尚慧從U36755飛往北海）。
部分展出作品圖片
4月22日 21：00， 禾木村 60x60cm 布面油畫， 2023
吳翔 60x60cm 布面油畫 2023
冬季 80x80cm 布面油畫 2023
通往村口的小路 80x80cm 布面油畫 2023
大乾草堆 80x80cm 布面油畫 2023
在美麗的山峰下 60x80cm 布面油畫 2023
禾木河 60x80cm 布面油畫 2023
日落 80x80cm 布面油畫 2023
布林津河上的鐵橋 80x80cm 布面油畫 2023
溫暖的太陽 80x80cm 布面油畫 2023
下午 80x60cm 布面油畫 2023
Kabambayi Peak 50x40cm 布面油畫 2023
太湖岸邊 61x805cm 布面油畫 2019
瀘沽湖傍晚 80x100cm 布面油畫 2021
喀納斯湖畔 80x60cm 布面油畫 2022
樺木森林公園 60x50cm 布面油畫 2023
耶蘇爾和納茲拉 200x200cm 布面油畫 2017
ll 141x100cm 布面油畫 2019
拍攝時間：2024年4月10日 地點：阿河公路 攝影：範佳。
拍攝時間：2024年4月7日 地點：禾木橋 攝影：範佳。
拍攝時間：2024年4月23日 地點：賈登渝路橋 照片：蘇州、杭州。
拍攝時間：2024年4月16日 地點：木屋森林 照片：蘇州、杭州。
展會基本情況
“遠景近景——元遠油畫展”。
主辦單位：**美術學院。
協辦單位：橋梁藝術空間。
藝術家：- 袁媛
館長：尚慧.
執行策展人：姬玉傑.
展覽時間：： 2024年12月17日至2024年1月14日
展覽地點：D09-1， 798 Art District， 北京
**支援：Art China， Art Info， Hi Art， In Art， Art Centimeter.
橋梁藝術空間。
關於藝術家
- 袁媛2024年生於江蘇省南京市。 畢業於**美術學院，博士，導師：金尚義。 現任美術學院教授、美術學院博士生導師、美術學院油畫系主任、油畫系第一工作室主任、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。
個展】2018，“秩序話語——元遠個展”，橋梁藝術空間，北京，中國;2016 稜鏡——元園藝術展，今日美術館，北京，中國;2015 《秩序自由》，橋梁藝術空間，北京，中國;2011 對話景觀，久畫廊，北京，中國;
2024年“第十三屆全國美展油畫展”，獲中國美術獎銀獎，北京，中國;
公共收藏：《敦煌女兒》，中國美術館;“讓生命綻放綠色——蘇禾”國家博物館;《兜帽女》，國子監油畫藝術館;“小妹妹”國子監油畫藝術館;“鴛鴦梯田”國子監油畫藝術館;華格納肖像，國家大劇院;“紀念碑的記憶”，**美術學院美術館;“He-1”**美術學院美術館;“He-2”**美術學院美術館;“記憶2008——凝視”，中國體育博物館;“西塘記憶”，嘉興美術館;
出版] 2019 《稜鏡》，重慶出版集團，重慶出版社;2014 《秩序觀察——元園油畫山水教學》，重慶出版集團，重慶出版社;2014 《觀察秩序——元油畫人物教學》，重慶出版集團，重慶出版社;2024年 《**美術學院造型基礎教學叢書》，廣西美術出版社;2024年 《學院派畫家作品集——元遠油畫》，浙江人民美術出版社;2024年 《素描教學》，人民美術出版社;2024年 《元教》，人民美術出版社;2024年 《**美術學院壁畫叢書-漆畫繪畫技法》，黑龍江美術出版社。