不久前，我受邀到寧波參加“吳永亮指墨人物畫展”，被精美的人物畫深深打動。 回到杭州後，我仔細閱讀了在展覽上得到的兩本畫集，不僅被作品所吸引，還被文字所吸引，展現了他豐富而勤奮的一生。 我認為他是一位優秀的畫家，有很多思想和學術深度。
風清骨鈞：中國筆墨的傳承與拓展。
染導寫意：吳永亮指墨作品《書影》。
吳永良生前與我交往不多，感謝他的大愛，我參加了他的幾次藝術展覽和研討會。 在我的認知中，他是乙個有氣質、求真、敢於說真話的人，也是乙個學者型、聰明的畫家。 為此，我從不同角度為他和他的家人寫了多達 8 篇評論。 這一次，我翻閱了兩本藝術書，看到了他的文字和繪畫，加深了對他的了解。
首先，吳永良先生是乙個勤奮的讀書人，讀書、寫作、繪畫、寫作陪伴他一生，真正地生活和學習到老，這是他成功的前提。 例如，寫生陪伴他走過了他的學生時代、工作日和教學生涯，其中不僅包括人，還包括大量的風景甚至動物還有他的文字，從記錄老先生學生時代的講義，到**;從閱讀的體驗到繪畫的體驗，......就中國畫題材而言，有重大的寫實人物、古代歷史人物、各種兒童形象、山水畫卷等......就國畫的形式而言，有公彩重彩、白畫、手繪線描、無骨、潑墨寫意、指墨......涵蓋所有流派。 他對中國人物畫的線條有著極其深刻的理解，包括線描造型、素描、書法、實質等，並得出結論：“中國畫講究飛行手勢的節奏和節奏。 這種內在的運動是線條所表達的物體的骨幹，也是人類心靈的痕跡，難以模仿和重複。 它追求的是建築的形狀和線條之美，第一節奏之美，舞蹈姿態之美。 因此，歸根結底要研究線條的特徵、線條的規律和線條的美感，這是中國畫最大的特點，也是研究線條畫技法本身及其藝術性質和特點的核心。 這種認識對於從事中國人物畫創作和教學的人來說非常重要。 ”
《天問》，69cmx40cm，2024年，吳永亮
其次，吳永良先生的創造力，他在繪畫中用手指墨水畫人物，取得了不錯的效果。 清代人高啟培開創了指墨畫的先河，但作品的造詣並不高。 之後，用指墨畫花鳥的潘天壽，將花鳥的線條和形狀提公升到更高的層次而吳永亮的指墨人物，到目前為止，應該說是中國畫界的第一人。 我認為他的手指畫在藝術性上並不遜色於他用毛筆畫的人物，甚至達到了用毛筆無法達到的效果。 正如他自己總結的那樣：“指墨痕跡往往笨拙，看似能幹而又不能幹，看似斷斷續續卻又連續不斷，如錐形畫沙，如蟲蝕木頭，如汽車跑泥，如蝌蚪文字，如房屋漏水，如煙封，如漣漪，帶著端莊古樸的趣味與自然之美， 這種毛刷無法替代特殊效能，難以主觀控制，出不出自然的味道。 “吳永亮的指墨人物畫追求的是自然趣味的藝術境界，很難用筆來傳達其精神，指向哪裡，筆都無法觸及。 比如他的魯迅雕像、小牧童等作品，生意十足，充分發揮手指、墨水、紙張等材質的效果。
在教學方面，他率先在中國美術學院國畫系提出易璧和白畫的概念，這是浙江畫派第一代人物畫的新發展。 我對漢字畫的線條有很深的理解。 “線描作為專業寫生和水墨寫意之間的過渡環節，在教學實踐中得到了清晰的體現，但其重要性不僅如此。 我們需要知道鋼筆線條畫在水墨寫意人物畫中的關鍵作用：一是水墨寫意人物畫中表現人物結構和框架的骨架;二是支撐水墨寫意手法表現效果的骨幹，體現使用毛筆的技巧和內涵第三，表達氣息和精神是作品的中堅力量。 有了這“三塊骨頭”的特殊作用，寫意人物畫不僅具有水墨畫千變萬化的魅力，而且具有作品的靈魂，即內在精神。
因此，線描可以看作是手繪人物畫的“骨頭”，水墨畫是寫意人物畫的“肉”，兩者是密不可分、缺一不可的。 即使作品主要以潑墨表現，仍能體現造型結構骨架的精髓、筆內涵的骨力和精神氣息的骨幹，因此感情雋永而耐人尋味。 作者在熟悉墨色變化和水的使用的同時，也精通線條畫的各種筆觸和線條組合的原理。 但是，如果沒有“帶筆骨法”的基本素養，就很難建立起一頭滿是紙墨的豬。 由此可見，如果說專業素描主要解決的是人物造型的問題，那麼線描不僅可以不斷提高造型能力，還可以解決筆墨變化和線條組織這兩個基本問題，這在水墨寫意中至關重要，作用不言而喻。 我認為這是中國畫理論中“毛筆骨法”和老子的“強骨”的體現，很了不起。
《新疆吐魯番藝術團女演員》，67cmx46cm，2024年。
第三，吳永亮先生是一位非常聰明的畫家。 他善於動腦筋，見過潘天壽的花鳥指墨，能把模型轉移，應用到人物畫上。 在本科創作方面，他在題材和表現形式上不跟潮流，以白畫的形式畫魯迅肖像，穿插密密麻麻的線條，兩棵參天大棗樹的背景，以及......被風吹拂的草原，在構圖上創造了新穎性，贏得了時任院長潘天壽的高度評價。 沒有高度的智慧，你就無法創造。 除了天賦，這種智慧還來自於吳永良從前輩那裡吸收各種藝術養分的能力。 他仔細總結整理了當時教過他的所有紳士，非常擅長讀畫，比如，他把李可然山水的各種藝術處理講得非常好。 他對筆墨和生活、形象、情感、氛圍、意境等有著非常深刻的理解和大量的創作實踐。 他留下了大量的課堂作業、龐大的創作和人物素描，這些都是他那個時代的寫照，也是一筆寶貴的文化遺產，值得我們珍惜。
吳永良先生雖然離我們很遠，但他的藝術造詣、藝術精神和勤奮樸實的性格將永遠活在我們心中。 （作者江，中國美術學院教授，原《藝術報》副社長）。