明清時期的文人畫發展十分迅速，畫家們學習了袁四家的風格，創作了許多優秀的作品。 王萌是袁四世家的一員，喜歡畫山水畫，構圖複雜。 筆法密密麻麻，密不透風，與很多人心目中的文人畫大相徑庭。 複雜的文人畫和簡潔的文人畫，哪種畫風才是真正的文人畫？後世畫家臨摹王萌的作品，希望能找到答案。 最後發現，高大、優雅、遙遠、濃密，這些筆墨的特質，折射出畫家心中的詩意。 濃厚的文人精神和文人情懷是文人畫的核心要素。
明代石辰畫的《仿王蒙山水》強調山高聳立地，讓人彷彿看到了北宋著名藝術家筆下的浩浩蕩蕩的山川。 當人們看到這樣的風景時，會有一種崇高的嚮往感。 硬朗陽剛的風景，讓人知道師傅不僅無欲無求，更是陽剛之美。
山中的谷溝，峰巒嶂巒，山石結構每次變化，常點綴亭台閣、草亭。 步步變景，有步步的場景，體現了明代畫家對山水園林的熱愛。 這些特點，讓謝世辰在古董中兼顧了時代的風采。
王萌的山水畫中有一種動感，山岩層層疊疊的結構讓人感到有一種韻味和上公升感。 清代初年，王世民畫了一幅畫《仿王蒙山水》，就表現出了這種動態。 王世民將細密的牛毛化為簡約，用色彩來表現山岩的不均勻變化。 清澈淡雅的山景，一步步巍峨的山姿，勾勒出自然景觀的廣闊感。 畫中，植被茂盛，水潺潺流淌，借用生命力，增加了畫面的動感。
畫中的山巒氣勢恢巨集，能捕捉到自然風景的真實感。 此後，多位清代畫家通過模仿王萌的作品，體驗到了“師創”的樂趣。 據統計，清代幾乎所有著名畫家都模仿過王蒙的作品。
可惜的是，有些人在模仿的過程中只看密不透風，忽略了陽剛之氣，沒有畫出動感。 比如這首方聰的《仿王夢山水》在手法上還原度高，在意境和韻律上略顯不足。 方聰強化了隱居感，融入了宮廷畫所看重的裝飾美。 看著密密麻麻的牛毛解開，以及山頂明礬頭的畫法，就知道方聰也學過王元琪的畫風。
方聰的筆墨功法非常紮實，他把古董的突破點放在了筆墨至上。 講究力量感，乾癟的筆和燒墨的繪畫手法，使山水畫具有豐富而濕潤的外觀。 只是對構圖的刻意處理，讓整幅畫看起來不切實際。
同樣強調筆墨手法，王健的《模仿王蒙山水》比方聰的要好得多。 山中的雲霧籠罩，溪流和瀑布撞擊岩石。 雲與水交織交融，猶如文人心中的桃源。 即使畫中的空間侷促緊湊，沒有深刻的感覺，但仍然讓人感到優雅自然。
飄渺的雲彩，用淺墨渲染的遠處山峰，用重墨勾勒出山巒的方向，畫出剛柔結合，雄偉雄偉的韻味。 畫中的風景顯然是王健想象的，因為他的想象讓人感受到了詩人筆下的春天。 溫暖、安靜、精緻、柔和，景色宜人。
從清代中期開始，畫家林芳王萌的山水畫喜歡融入其他畫家的標誌性風格。 比如周的《模仿王夢的山水》看起來更像是黃公旺的作品。 黃啟峰的《模仿王萌山水》簡化了手法，主打無骨渲染。 這些變化賦予了《仿王夢山水》新鮮感，貫徹了清初畫家“寬、專”的融合理念。
這是因為人們習慣於密集的風景的構圖，並希望以簡單的風格重新詮釋王萌的作品。 周希望展現詩畫融合的創作理念，通過技術安排描繪出自己對詩意山水的理解。 缺乏筆墨的變化，缺乏陽剛之氣，這樣的畫作與王萌的想法背道而馳。
王萌的山水畫，看筆墨，看墨色，看魅力，看生命力。 周李和黃啟峰的作品多採用溼毛筆，充滿典雅典雅的韻味。 這樣的改變，似乎並不符合王萌的初衷。
由此可見，在古董創作中，也要把握畫家的精神氣質，不能用筆墨的變化來強行改變。 看到他們把王萌的畫風理解為秀雅，總覺得王萌的山水沒有獨特的韻律。 他們想畫巍峨壯麗的山巒，喜歡王萌的山水，掩飾不住自己的改變不成功。
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山水畫的優雅從何而來，看看他們的作品。
畫中的風景能讓你身臨其境嗎？
這四幅畫看起來不像畫家的作品。
你能看出他在模仿誰嗎，戴習山水畫欣賞。