在這個秋冬季節，《三支隊伍》確實是那種能夠點燃人們熱情的電影。
今年的電影市場，尤其是暑期檔過後，依舊非常熱鬧，尤其是“積壓”已久的**終於上線，讓不少期待已久的觀眾大飽眼福。 因此，在寒冷時期，也有很多影片能夠“從包圍中脫穎而出”，取得不錯的成績。
*“三支隊伍”會有很多自然的聯想。 正如我之前所說，90年代最近因其特殊性而成為中國電影取之不盡用之不竭的寶藏。 《三支隊伍》的原型案發生在2024年，與九十年代相似，氣質相似。
《三隊》很讓人想起之前類似題材的《第八個嫌疑犯》，同樣的同事在追捕過程中犧牲，同樣的千里追殺凶手，同樣的隱姓埋名娶妻生子逃亡多年，同樣的肌腱追捕。 **墳墓前發誓要追殺凶手的場景讓人聯想到《狂飆》，《我找不到》瞬間讓人想起了《親愛的》，三隊兄弟圍著桌子唱歌的場景讓人想起了《掃毒》等。
由此可見，《陳思誠》的作品已經形成了穩定的質量標準和套路，而這個套路是以大量參考同型別影視劇為基礎，優缺點準確，因此是非常成熟的工業產品。
同時，也可能壓制作品的作者身份，成為一種“作品”。 雖然陳思誠從不迴避拍商業片，但一方面，中國觀眾從來不單純地欣賞商業片，總是希望有一點作者的氣質;另一方面，作為乙個有想法的創作者，我總是想給自己的作品增添一點“風格”。
《三支隊伍》的特色集中在這一點上，尤其是將影片與原著《請告訴導演，三支隊伍的任務完成》對比，就能發現其中的奧妙之處。
請告訴導演，三個團隊的任務已經完成“原載於”網易人類工作室“，作者深藍，也是2024年網易文學年度點選冠軍，是《萬本血書拍電影》。
需要注意的是，這是一部非虛構的文學作品，而不是案件的原始記錄，因此對於許多地方是否與真實歷史完全一致存在問號，但讓我們先將其作為可靠的記錄，並與電影進行比較。
在原來的案件中，受害者是17歲，變成了植物人狀態。 在影片中，改成了14歲，被侵犯後被殺，“之前剛剛獲得省奧季軍”。 這是為了突出罪犯的**性質，這是乙個合理的改編。
之後，劇情反映出張毅飾演的程冰領銜的三支隊伍在前作中“取得了大成”，李晨飾演的楊建濤領銜的第二支隊伍則形成了“碾壓”，為日後的急轉直下奠定了基礎。 至於魏晨飾演的孟欣，是在程冰的啟發下加入警隊，立志“破大案”，被程冰一句“每一起大案背後都是一場家庭悲劇”驚醒，這幾乎是按照網友的批評“試探”。
我在上一次《再見李可樂》的影評中說過，這幾十年，在事業上繼續努力，謀求一躍而上，一直是大家的“主旋律”，哪怕是警察這樣的職業，維護公共安全，也很難“避庸”。 果不其然，影片很快展現了三隊和二隊在追查嫌疑人過程中引發的衝突。
這些情節雖然被擱置一旁，但很重要。 很快，三支隊伍就因為毆打嫌疑人而“坐牢”，關於這一點，原著和這部電影都有非常詳細的解釋，雖然不盡相同，但都把“刑訊逼供”的負面情緒降到了最低。 而當三支隊伍被判刑一一被帶上囚車時，背景LED螢幕上律師討論酷刑危害的畫面模糊不清，讓人想起了《我不是藥神》中對毒販的批評，同樣的面孔， 同樣的“微妙”。當然，我們都可以理解這種複雜性。
三支隊伍從“巔峰”到“谷底”的命運起起落落，與近幾年的“失敗者敘事”非常相似，與之前成為“楊局”的二隊楊隊相比，更是鮮明無比。 然而，這恰恰引出了影片的重要主題，那就是如果這輩子真的有成功或失敗，應該如何衡量呢？
躍公升職級、積累財富、提公升職位都是好事。 但如果一切都以此為基礎，那就有點無聊了。 近年來，越來越多的影視劇開始關注多元化的人生觀和價值觀，不少人質疑“經濟績效指標決定一切”這一單一價值。 有2024年的《失敗者敘事》三部曲《隱秘的角落》《我是於煥水》《重生》，最接近的就是今年的《漫漫長季》，包括上一段張譯的另一部作品《無價之寶》。
而《三支隊伍》則突出了程冰這個有點“肌腱”的角色。 按照原著來看，這五個人在追捕凶手的路上所做的事，似乎大部分都是程兵自己幹的，但也說是他們五個人一起幹的。 讓我們拋開事實，思考如何從劇中的角度去理解劇情。
首先，三支隊伍的原班人馬重新集結追捕凶手，這是劇情的導火索，也是全體人員回歸到警察的職責和使命中，這是不言而喻的。 另一方面，從劇情的平衡來看，只剩下程冰走到了五人的盡頭，這也是必然的。
因為乙個團隊必須有乙個骨幹，這個人的意志也反映了團隊的意志。 其次，如果五個人從頭到尾在一起，最後抓住了凶手，這也是乙個合理的結局，但會給觀眾一種不平衡的感覺，因為這邊有五個人，那邊只有乙個凶手。
更重要的是，人馬三隊因使命感一一“回歸團隊”，最後因世俗生活壓力一一“離隊”，更深刻體現了堅韌的珍貴。
曹炳坤飾演的蔡斌，最後乙個“離隊”，本來是原班人中最不“活躍”的，因為他一直在試圖“放手”，包括學佛也在努力“逃避”。 最後，他說服了程冰那句充滿苦澀和無奈的“人要向前看”，而今年的《漫長的季節》也有同樣的台詞“向前看，不要回頭！”
在普遍追求成長的時代，因為未來似乎總是蘊含著機遇和未知的驚喜，那麼“展望未來”自然是一種積極樂觀的人生態度。 但同時，還有另一種情況，就是“放手”，承認人生有彌補不了的遺憾，有無法到達的終點，有難以修復的傷害，有再也回不去的青春。
近年來，影視劇不斷回歸“向前看”和“向後看”的思維，從本體論上仍是意識、文化上經濟社會轉型的體現，《漫漫長季》結尾也引用了歌曲《回望》。但與此同時，總有一些人無法完全放手。
所以，在我看來，這部劇的“戲劇性”不在於最終將真兇繩之以法，而在於三支隊伍的原班人馬乙個接乙個“落敗”的過程，因為這些都體現了堅持的難度和信仰的珍貴。 有點遺憾的是，因為時長和劇段的關係，這些過程不能完美地呈現出來，所以有點跑賬。 與之前的《狂飆》相比，張譯飾演的安欣身邊的同事們，要麼沉默，要麼殉職，要麼墮落墮落，體現了生活的複雜性和多維度，但畢竟電影和電視劇集的長度相差很大，苛刻也不合適。
但同時，我們也不應忘記，日常生活中最大的考驗不是生死的風雨，而恰恰是這些瑣碎瑣碎的日常生活，才是撫平人們意志和信念的大敵。
因此，人們有時需要給自己一些東西來“相信他們正在做的事情是有意義的”。 由此，我能理解到我所認為的影片中的乙個小遺憾，那就是“群眾對警力的支援”體現得不夠。 因為在原著的案件中，王大勇在被送進派出所之前，被群眾抓捕毆打，而我們在影片中看到，三隊隊員出獄後起死回生後，並沒有表現出太多與普通百姓的交集和互動， 影片中只有受害者的父親出現。
但如果很難設定相關的演繹情節，如果表現了群眾對他們的疏離、不理解、不信任，就會有點“汙名化”群眾，如果群眾過於寬容、過於熱情，會增加團隊成員“離隊”時的心理壓力和內疚感， 這沖淡了影片的主題，所以只能把大部分群眾作為“遠景”的物件。
然而，最終結果是好的，但意義並不完全由結果決定。 你必須在這一生中做一些了不起的事情，這很難，但幸運的是，一旦你相信它，你就會有同路人。