轉眼間，又是一年。
在2024年院線電影回顧，將複數簡化為一句話：難。2024年，雖然電影行業仍面臨種種困難，但市場在困境中緩慢前行。 無論是主動的還是被動的，都值得樂觀，因為一切都值得樂觀“正在恢復中”。
現在，最珍貴和最缺乏的情感是樂觀。 影片的創作呼應了現實的氛圍，就像《流浪地球2》的台詞一樣，拿出來依然鼓舞人心：“我相信人類的勇氣可以超越時間、歷史、現在和未來。 ”
情緒之外的變化也值得歡欣鼓舞。 截至2024年12月26日，中國電影票房534億元，這是自2024年以來全國票房首次重回500億門檻以上。 另乙個資料是，今年票房前十的影片都是國產片，撇開主觀審美和客觀匯入因素不談，觀眾真的是在用錢投票。
資料截圖來自：貓眼專業版。
年底，我們用十部電影回顧2024年，這不是國產十大電影的指南，而是我們留在乙個行業和記錄，以及又一年的變化參考
以下電影按上映日期順序列出。 ）
2024年春節檔，導演郭帆的《流浪地球》誕生，好評如潮，期待期滿滿，被推到了中國歷史票房第五位，業內和影評人更是興奮不已，相信它將開啟中國科幻片元年。
作為電影行業最重要的型別之一，科幻的意義不僅限於電影本身，更是行業硬實力的體現。 因此，《流浪地球》對行業的意義超越了電影本身。
然而，第一年過後，就一團糟了。
時隔4年，導演郭帆的續集承受著更高的期待壓力，但被堅定地接受。 在豆瓣上，《流浪地球2》的評分甚至高於前作。 我無法分解原因，哪些是續集的優秀，哪些是我同行的陪襯。
在更充足的資源支援下，以當地原汁原味的郭帆團隊為基礎，發揮更大的想象空間。 無論是太空電梯，還是月球坍塌，波瀾壯闊的科幻奇觀都一一在熒幕上實現。
而照顧到戲外的社會情緒，比起科幻元年，它有更大的共鳴，它來自於復甦元年的樂觀和鼓勵，我覺得這也是續集獲得高分的原因之一。
如果2024年只引進一部動畫電影，我寧願《深海》也不願《三萬里長安》。
作為一部動畫電影，《深海》根本不是“家庭狂歡節”。 春節和孩子一起看的觀眾，可能會因為錯位的期待而感到不開心，這確實不是《熊出沒》或《冰雪奇緣》。
華麗而離奇的畫面之下，有乙個鬆散的故事和乙個抽象的主題，但其核心卻是簡單而純粹的。 這只是乙個關於“愛與**”的故事，僅此而已。
不止一位患有抑鬱症的朋友向我表達了他對《深海》的喜愛和情感。 其實，拋開觀屏門檻的似是而非的討論，並沒有那麼複雜，乙個小女孩的痛苦和**旅程，大家放下戒備，很容易替代。
因此，對於《深海》，你不需要把它當成一款益智遊戲，而是要研究想象與現實的對映關係。 看電影不是作文，不需要提煉主題思路，很簡單，看就行了。
不是惡趣味爆棚，比起那些“平淡無奇”或者“花哨”的前排玩家，中國電影少不了《中國桌球：絕地反擊戰》這樣的角色。
他們的定位很不穩定，生產不是很好，但還不錯;陣容上總有宣傳亮點，但都不是一流的;歡迎你能夠在題材上擦熱，但它不鹹也不淡，所以......
這種電影堅持評論，腦子門上寫著最大的兩個字，那就是“平庸”。 問題在於，要填補乙個巨大的市場，每年都需要大量這樣的“平庸”電影。 這就像大場面裡的士兵、觀眾和路人，沒有也沒關係，但你要知道他們很重要。
《中國桌球：絕地反擊戰》是一部非常正規的體育勵志片，荷里活式的體育勵志是圍繞著“人”展開的。 影片中人物的困境和成長是一條線，事件提供的娛樂是另一條線，兩條線交織在一起向前，在事件勝利的同時，人物也轉化為成長，觀眾得到雙重滿足。
具體到這部電影，你會發現它什麼都不缺，就像常規型別的作業一樣。 影片中的人物遇到困難就解決困難，沒有人性的弧線。
在巨集大敘事或現實題材的主流下，我們似乎缺乏一些活潑的興趣，《宇宙探索編輯部》清新可愛。
這是一部科幻片，但沒有人把科幻當回事，它沒有人類史詩的巨集大敘事，也沒有解決“要不回答”的使命責任。 孔大山導演寫了乙個很大的題材，但實際上，他拍的是乙個非常小的故事，他關注的是非常具體的人。
中年主編唐志軍在尋找外星生命，聽起來很荒謬，但奇妙的是，中年觀眾很容易在他身上找到共鳴。 誰在某個時候沒有做過乙個夢想，幻想著去世界的盡頭做一些大事？關於生活的一件事是你無法得到它。
喜劇的核心是悲劇，因為它沒有，因為它是被需要的;喜劇的高階形式是自嘲，這是不得已而為之的，因為知道。 《宇宙探索編輯部》的出圈，來源於其精彩的創意和執行力，也來源於電影觀眾的型別需求。 樂趣的背後，是更深層次的同理心。
別那麼認真，我們也需要跳出搞笑喜劇。
雖然不喜歡，但我還是挺佩服陳思誠的。 與其說他是乙個導演，不如說他是乙個網際網絡產品經理——他們的方法不是首先創造，而是感知和滿足使用者需求。
具體到《消失的她》，就像是為“熱搜”量身定做。 自帶熱度的真實案件，備受爭議的性別話題，以異域環境的規模換來的神秘解密遊戲......把他們放在懸疑型別中，他們天生就有流量，贏在起跑線上。
從某種角度來看，《消失的她》提供了一種新的正規化，就像抖音快手的流量密碼一樣，創作者把握元素，製造反轉，引發爭議，吸引流量。 目標很明確，路徑很順利，然後票房目標就達成了。
評論家指責該劇存在缺陷或製作問題，這似乎有點不合適。 人們忙著完成KPI，你談論電影本身的利弊，如果你是認真的，你就輸了。
從《西遊記》題材氾濫，到眾神演義的興起，從更廣闊的視角來看，也可以算是國版的“神話宇宙”。
考慮到導演吳二山三部曲的篇幅，光看《風神》系列第一部就顯得有些單薄了——我知道你有乙個巨集大的故事要展開，一群人物要刻畫，還有一條多線交織的劇情要鋪。
但是我們不是先講乙個好故事嗎？
影片中出道角色雲集，配角們匆匆登場，匆匆趕上劇情，眨眼間就消失了。 影片最後，魔族四將的出現，導演吳爾山向觀眾推介了自己的意圖：人物剛剛登場，故事還沒展開，別著急，興奮就在後面。
問題是，我們為什麼要看長達2個多小時的預告片？
作為一部喜劇型別片，把《前任4》扔進2024年片單，平庸到不值一提。 不過，不知道有多少觀眾和我一樣看了這部劇集，一一拍完，時間也有力量。
在劇中，韓庚也開始發財，臉上滿是皺紋，從乙個浪漫的渣男變成了乙個怕嫁的中年男人。 在戲外，10年的跨度對每個人來說都會發生一些變化。
也許戀人變成了戀人，戀人變成了陌生人，曾經一起看電影的人變了臉，或者換了乙個新的人。 就像劇中的韓庚和前輩們一樣，大家揮手告別。 只在某一時刻，在同一家小店裡，在不同的時間，吃著一碗麵條，回憶著往事。
涓涓細流不停，緩緩前行，這是一部跨越10年的電影系列，是劇內戲外的參照物，也是電影賦予的額外溫度。
在《滿江紅》和《堅如磐石》之間，我選擇了後者。 原因很簡單，前者是張藝謀的電影，而後者則沒有那麼相似。
當乙個知名導演到了一定程度，創新比保守更難。 這不是基於觀眾的喜好，而是創作的難度，我們總是期待導演不斷突破自我，帶來新的想法。
有缺陷的創新也比完全的老式創新更值得稱讚。 而《堅如磐石》，從題材到創作，堪稱“瘋狂”，色彩運用極致，鏡頭語言洶湧澎湃，劇情複雜黑暗......觀眾在影院裡很少見到這樣“綠藍”的激進拍攝手法，而**結的現實隱喻，即使刪掉了劇情，還是相當大尺度的。
如果說2024年有什麼電影值得期待導演剪輯，那就是它。
相較於華的原著，導演魏淑君做了更激進的改編，整部電影充滿了晦澀難懂的隱喻。 這樣做的結果是，這部電影相當豐富，有很多細節值得詮釋，代價是娛樂性差。 就算是那些願意破譯的觀眾來說，《沒有真相》的開放式結局也讓人空手而歸，讓人很不快。
在余華的原著中，他寫到四婆婆被殺前的心理活動：“在這個只有幾千人的小鎮上，沒有陌生的面孔。 ”
感覺熟悉嗎？在《殺人回憶》的結尾，宋康昊飾演的角色時隔多年回到案發現場，遇到了乙個小女孩。 女孩遇到了當年真正的凶手，那個人長什麼樣子：沒什麼特別的，普通的。
魏淑君淡化了案件的真相，真正的凶手不重要，尋找的過程很重要，案件中人物的群像和社交部分才是真正的主角。 抽象地說，乙個時代是普通的，但它確實存在，它隨機傷害了每乙個人。
朱一龍飾演的馬喆，不是型別角色。 他在沮喪中尋找真相，起初他在履行自己的職責，漸漸地他在代入，他感覺到了，他找不到真正的罪魁禍首。 事實是，被家人虐待的老人，無法被愛的詩人，被摧毀的異裝癖者，被忽視的怪異孩子，每個人都很慘，每個人似乎都急於死去。
導演曹保平不會讓人失望，《怒海涉水》多角度都值得一寫。
故事主線是復仇，但曹保平用了型別反轉，觀眾代入了黃渤父親的復仇視角，完全沒有復仇宣洩的涼感。
曹保平對父權制和教育的反思早在《狗十三》中就被牽扯進來了，《怒海涉水》更是激烈，黃渤和周始終處於煩躁的瘋狂狀態。 他們有清晰的行動邏輯，是完全意義上的理性人，但他們也像倉鼠一樣，被困在牢房裡，撞到頭流血。
為什麼？復仇之刃刺出，最後發現肇事者就是他自己。 你開始有多努力，它對你有多大的傷害。 而痛苦，恰恰是曹保平在整部電影中用不停的激烈鏡頭所指向的終點。
當然，我不喜歡曹保平的二次元和cosplay，暗示不合適，危險。 這是新時代成年人的誤解，就像喇叭褲或染髮一樣。 考慮到曹主任的身份和年齡，這讓人玩得有些，彷彿看到成年男性一邊反省一邊反省，一邊製造新的傷害。
從2024年的“不容易”到2024年的“復甦”，電影行業慢慢攀公升，走過了輕鬆的一年。
希望明年我們繼續相約，還是那句話，最推薦的電影永遠是下一部。
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