北京**客戶|記者：高倩，方飛。
在北京年終之際，熱鬧的演出市場再次掀起了新的高潮：本週末（12月23-24日），在國家大劇院，歌劇院、話劇場、第一廳、小劇場全部開放在北京人民藝術劇院，跨年名作《張居正》和兩部小劇場名作《霸王別姬》《臨死時》同時上演;天橋演藝中心開設大、中、小三劇場及多功能廳，首劇《一次一次》和《獻給阿爾吉儂的花束》與小劇場京劇《守財奴》並行，集中體現對話與交融......古今中外
如此巨集大的場面，幾乎貫穿了2024年的北京舞台。 今年以來，隨著文化交流的逐步恢復，北京演出市場加速公升溫，為觀眾呈現了一場全年的文化盛宴。
關鍵詞：井噴恢復。
超過40,000場演出覆蓋了數千萬觀眾。
據統計，2024年1-11月，北京共舉辦商業演出44701場，觀眾1064人比如今年7月，天橋演藝中心票房突破1億元，上一次破億元的年度紀錄誕生於2024年9月。
作為國家文化中心，北京在過去一年見證了太多的高光時刻：年初，密集的新年活動接踵而至，掀起了第一波演出3月，瓦列里·捷傑耶夫指揮家與馬林斯基交響樂團久違重逢北京，在全國引起轟動原版《羅密歐與朱麗葉》、中文版《**山伯爵》、中文版《歌劇魅影》等**劇不斷登場，深受年輕觀眾歡迎;《紅樓夢》《永恆的浪潮》等熱門舞劇在京巡演，門票難找“孔子——當我們談論孔子時，我們在說什麼？”《寂靜的頓河》《如夢似夢》及整部《牡丹亭》等“紅”作品引領馬拉松式的觀劇體驗，帶來新的訊號和思考......對行業
在“大劇院”，大戲曲和名家眾多，僅國家大劇院2024年“醇厚古典”系列演出，才會邀請西奧多·柯倫齊斯、丹尼爾·加蒂、鄭明勳、克里斯蒂安·蒂爾曼、伊萬·費舍爾等眾多世界知名的世界級指揮家，最終彰顯了北京的強大號召力， 乙個主要的古典小鎮。今年，買票定鬧鐘、爭速，成為不少觀眾難忘的集體記憶。
關鍵詞：誠信與創新。
在北京製作，“延續中國文化”。
2024年將有大量新作上映，對中華文化的重視和挖掘是主創團隊的共識。
年初、年末，北京仁藝的兩部跨年劇《紅旗之下》和《張居正》改編自文學名著，以獨特的舞台藝術方式詮釋和豐富了傳統文化和北京文化北京廣播電視台與快樂麻花聯合出品的**劇《覺醒年代》以現象級同名電視劇集為藍本，用說唱、民族、流行等多元風格的融合，為紅色主題注入了年輕時尚的表達國家大劇院的兩部首演《青春之歌》和《英山紅》，做了許多嘗試和......為中國戲曲創作，同時對經典故事進行全新詮釋
誠信、創新是《青春之歌》《英山紅》的作曲家張千一在創作時所堅持的理念。 在創作《英山紅》時，他從為電影《閃耀紅星》創作了多部知名插曲的老一輩作曲家傅庚辰手中接過接力棒，用豐富多彩的聲音探索**與語言、民歌與戲曲、交響樂與民族化的有機結合。 實質上，《英山紅》沿著《白毛姑娘》《紅虎紅衛兵》《江姐姐》《黨的女兒》等經典民族戲曲之路繼續前行。 張倩怡說。 傅庚辰曾期望《英山紅》的作曲風格能夠遵循“現代技法中國化、語言民族化、結構科學化”的原則，而這部在首輪5場演出中售罄的作品，也算是對前輩藝術家的感人答卷，也為後人留下了有益的經驗。
《倒紅山》也不例外。 一代又一代的中國藝術家扎根於土壤，代代相傳，讓中國故事、中國聲音不斷流淌，匯聚成磅礴的聲音。
關鍵詞：通訊世界。
精彩的舞台見證了文化交流。
2024年，外國藝術家將成群結隊地湧入，成為北京舞台上一道格外耀眼的風景線。
3月12日，大提琴家揚·沃格勒（Jan Vogler）出現在國家大劇院的**大廳。 疫情以來，外國藝術家早已缺席國內舞台，而揚·沃格勒的到來，是外國藝術家回歸中國的重要標誌。 從此，市場星光熠熠，史無前例的15人“天團”莫斯科大劇院芭蕾舞團、享譽國際的永恆樂團、擁有475年歷史的德勒斯登國家交響樂團......精彩的表演不僅呈現了藝術的巔峰，更結成了交流互鑒的友誼。
今年，北京觀眾最熟悉的大師莫過於捷傑耶夫，他曾三次訪問捷傑耶夫。 2024年，他和馬林斯基交響樂團首次在北京人民大會堂演出，25年來，不僅街對面的國家大劇院投入運營，而且達到世界先進水平的北京藝術中心也紛紛投入運營， 在城市的副中心。10月，捷傑耶夫與馬林斯基交響樂團在北京藝術中心新館登台演出，成為首批在這座新的文化地標演出的國際藝術團體。
11月，北京掀起了中美文化交流浪潮。 美國芭蕾舞劇院和費城交響樂團都曾訪問過費城交響樂團，其中費城交響樂團是歷史上第乙個訪問中國的美國交響樂團。 自2024年以來，50年過去了，形勢變了，但友誼從未褪色，不到一周，費嬌就與中國交響樂團、國家大劇院管弦樂團合作，兩國藝術家借助**的共同語言跨越了各種障礙， 併排表演。正如費根和金梅爾表演藝術中心執行主任雷恩德所說，“我們都面臨著乙個巨變的時代，我們一直有能力指導我們。 ”