王志文近10分鐘的原創獨白，可謂是演技的爆發，讓人看出什麼是真正的演員台詞功底。 尹濤還表示，原聲是演員的基本功之一。
然而，如今的演藝圈似乎本末倒置，很多演員在拍戲時放棄了自己的聲音，成為“啞巴”演員，全靠配音來支撐。 更重要的是，自出道以來，他從未嘗試過原聲表演。 一起來看看這六顆星吧！
任 家倫
在娛樂圈充滿變數的大舞台上，任嘉倫無疑是備受矚目的焦點。 他不是出身於專業階層，而是憑著對表演的熱愛和天賦，一步步走向演員之路。
2024年參加歌手比賽後，任嘉倫被選中赴南韓留學。 經過三年的磨礪，他不僅學會了專業的演技，還積累了豐富的舞台經驗。
回國後，他很快開始了自己的演員生涯。 短短幾年時間，他接連出演了多部古裝劇，合作的女星都是人紅的流量花，為他迅速積累了很高的人氣。
當然，長得好看、人氣高的任嘉倫，作品的評分自然會上公升。 但令人驚訝的是，在這麼多作品中，沒有一部是他的原創配樂。
大多數時候，都是配音演員張杰發聲。 而在自己配音的現代劇中，反響平平。 這不禁讓人思考：任嘉倫在古裝劇領域的成功，真的離不開配音嗎？
事實上，成為實力派演員的道路從來都不是一帆風順的。 雖然任嘉倫憑藉出色的顏值和人氣獲得了不少機會，但要想在娛樂圈長期發展，還是需要付出更多的努力。
在古裝劇領域，演技和原聲都是重要的評價指標。 任嘉倫要想打破“配音依賴”，就必須練好演技和台詞。
王鶴棣
與同齡男演員相比，王鶴棣的資源可謂是優秀，他參演的角色大多是男主，這無疑讓他在眾多新人中脫穎而出。 但讓人好奇的是，是什麼讓他牢牢地坐上了“古裝美男”的寶座呢？可能沒有乙個單一的答案。
《蒼蘭訣》這部劇無疑給王鶴棣帶來了巨大的流量和關注度。 但細心的觀眾可能會發現，劇中的配音起著很大的作用。 每當他有深情的對話或英姿颯爽的動作時，他身後的配音都會為他加分不少。
但話又說回來，演員的原台詞也是演技的一部分。 作為土生土長的四川人，王鶴棣的普通話自然帶有幾分川味。 這也成為網友們調侃的焦點，有時在直播花絮中，他原汁原味的台詞著實讓人捧腹大笑，不少網友開玩笑說自己“被戲謔出來了”。
作為95後的高尖學生，王鶴棣面臨的壓力和期望是巨大的。 除了提公升演技，台詞和配音也是他不可忽視的環節。 畢竟在娛樂圈，想要長期站穩腳跟，演技和配音表演至關重要。
徐凱
2024年，一部清宮廷劇的熱播，不僅讓不少老戲骨重獲新生，也讓一位新人演員躍入聚光燈下。 他就是徐凱，乙個因為劇集而走紅的演員，但爭議和質疑也伴隨著他。
一夜之間，徐凱的名字成了家喻戶曉的名字。 他的劇如雪花般飄來，成為各大影視劇的男主角。 但令人咋舌的是，自從出道以來，他原來的線率基本都是0。 與此形成鮮明對比的是，與他同戲的女演員們幾乎總是堅持使用原聲帶。
徐凱飾演的角色，很大一部分都是由馬正陽配音的。 這也引發了觀眾和業界的質疑。 面對這些質疑，有粉絲為他辯護，認為他的音色與古裝劇不符。
但問題是，原聲帶的使用真的不會影響表演嗎？要知道，在娛樂圈，也有一些演員總是堅持用自己原聲，比如陳道明、胡歌等。
除了台詞問題，徐凱的演技也頗具爭議。 在現代劇中，他的眼神常常顯得空洞，與“書”沒什麼區別。 這讓人不禁要問，出道多年，徐凱的演技真的沒有長出來嗎？
回顧徐凱的演藝生涯，他似乎一直停滯不前。 對他來說，要想在娛樂圈長期發展，不僅需要提高演技，還需要下功夫。
劉詩詩
作為實力派演員，劉詩詩在熒幕上塑造了不少令人難忘的角色。 但你知道嗎，她也經歷過線功不強的窘境？
其實，劉詩詩在大家心目中一直都不是完美的演員。 在她的演藝生涯中，她也面臨著許多挑戰和困難。 最大的問題之一是她的線條技巧。 為了彌補這個缺點，她選擇了一種非常聰明的方法——用配音。
配音在影視作品中起著至關重要的作用，不僅彌補了演員台詞的不足，還讓人物更加生動立體。 而劉詩詩和配音演員楊夢露的合作，更是成為娛樂圈的好故事。
楊夢露為劉詩詩的大部分作品配音，兩人的默契配合讓人物更加鮮明。 這也讓劉詩詩在螢屏上更加耀眼，贏得了無數粉絲的喜愛和支援。
但是，使用配音並不是乙個長期的解決方案。 為了能夠在演藝事業上更上一層樓，劉詩詩開始努力提高自己的台詞功底。 她很清楚，要想成為一名真正優秀的演員，必須具備優秀的基本功。
經過不懈努力，劉詩詩嘗試在2024年的都市情感劇《流金歲月》中首次出演原聲。 雖然呈現的結果並不完美，但她的努力和進步得到了大家的認可。
這段經歷讓劉詩詩深刻認識到，要想在演藝事業上長久發展，必須要有紮實的基本功和不斷努力的精神。 她表示，未來她會更加注重提高自己的台詞技巧，力爭在銀幕上呈現出更完美的表現。
迪·利巴
迪麗熱巴憑藉著美麗的臉蛋和精湛的演技，成為了眾多粉絲心中的古裝女神。 但這種魅力的背後，也蘊藏著許多未知的挑戰和機遇。
眾所周知，迪麗熱巴在古裝劇中的表演令人矚目，從嬌嫩可愛的小碧玉到威風凜凜的女主，她都能駕馭得游刃有餘。 但你知道嗎，在這些華麗的角色背後，有她“無聲”原聲的痛苦？
雖然迪麗熱巴頻頻出演古裝劇，但細心的觀眾不難發現，她的聲音幾乎總是被配音取代。 造成這種情況的原因很複雜，但也有一些網友開玩笑說是“喬詩雨換臉”。 而在現代劇中，她開始嘗試用自己的原聲演繹角色，這無疑是一次大膽的嘗試。
當她穿上律師袍，用義言伶俐地站在法庭上時，人們期待看到乙個強大而威嚴的女律師的形象。
然而，所呈現的實際結果有些不盡如人意。 她的表演被許多觀眾評價為軟弱，缺乏說服力。 甚至有人覺得她的表演有點欠缺。
作為職業班出身的演員，迪麗熱巴知道自己在演技上還有很大的提公升空間。 面對外界的質疑和批評，她沒有選擇逃避，而是勇敢地面對。 她明白，要想在演藝事業上更上一層樓，就必須不斷挑戰自我，突破自我。
鞠靜怡
鞠靜怡是一名非職業演員，她憑藉才華和努力，在網劇界獨樹一幟。 然而，她的成功並非沒有挑戰。 服裝造型，這個讓她成名的標籤，也成為她頻頻被網友吐槽的焦點。
鞠靜怡的服裝風格似乎總是有一種“半永久”的影子。 無論是飄逸的頭髮還是精緻的妝容，都成為了她的標誌性符號。
但這種過於刻板的形象，也讓她的演藝事業有些侷限。 觀眾在欣賞她的美貌的同時，也開始期待她在造型上有所突破。
更令人吃驚的是，在鞠靜怡參演的古裝劇中，幾乎聽不到她原台詞。 這可能是她在台詞技巧上的謙遜，也可能是她對角色的深刻理解。 她選擇了專業的配音演員，為自己的角色注入了生命力，這無疑提公升了角色的辨識度，讓她的表演更加飽滿。
然而，演員的成長不能僅僅依靠配音。 鞠靜怡在演技上還有很大的提公升空間。 如果她能在業餘時間多磨練台詞技巧，或許能在未來的作品中給觀眾帶來更大的驚喜。
結論
乙個演員的台詞技巧，其實不僅關乎天賦，更關乎後天的努力。 比如周，雖然沒有天生的好嗓子，卻能在大銀幕上給出震撼的獨白。 那麼，在這個圈子裡，還有很多人像她一樣默默地工作嗎？
如今，一些演員似乎已經忘記了台詞的重要性。 他們只會在鏡頭前“動嘴”，而且都是後期配音的支撐。 甚至有些演員自出道以來從未嘗試過原創表演。
這不禁讓人思考：作為演員，如果連台詞都拿不到，還能稱得上演技派嗎？那些基礎紮實、台詞精湛的老戲骨，該放在哪裡？
配音，本來是為了更好地貼合角色而存在的，現在成了掩蓋一些人實力不足的遮羞布。
那麼，在眾多演員中，誰是你心中台詞功底最紮實的那一位呢？在這個浮躁的娛樂圈，又有多少人還在堅守著自己台詞的初衷呢？