在這個世界上，總有一些人是帶著使命感而來的。 折磨他們的心靈，拉傷他們的肌肉和骨骼，挨餓他們的身體和面板，因為他們以此為生，他們將精通這種方式。 我今天認識的印度主人就是這樣乙個天生的印度人。 他是中國篆刻是晚清四大大師中的第一位與趙志謙、吳昌碩、黃木夫被譽為晚清四大大師，他們共同開創了秦漢以來中國篆史上的第二高峰。 在他之前，印第安人不是白衣窮人，就是朱溫窮人，他成了朱文音和白文音的大師，他的篆刻作品，神與形，內容與形式的完美統一，他是吳讓志
在吳老的手中，白文音和朱文音一樣，在不經意間就能流露出清新唯美、靜謐淡然的氣息，這是篆刻藝術的最佳境界。 
吳讓志的白色文字印刷品
吳讓之飾演的朱文音面對吳然依樸實，這不僅是他性格的寫照，也體現在他在印度的事業上，體現在他的作品中，所謂發自內心的互生，內外相得益彰，大概是這樣吧！十年的中印生涯據吳然之為《武如之印》序言記載：
讓它容易使它變得虛弱，並喜歡雕刻印章。 十五是看漢人製作的，精心模仿了十年。 誰要想成為近代名工，也得去找蕭奈（和）已經。 又過了五年，我開始看到白山人的工作，放棄了他們的學業，去學習。 這一年秋天，嘉蓀從福建趕來，要了剩下的手稿，告訴他，60年來刻了幾萬本，從未留下過一分，他知道自己活不下去了。 對於那些將其用於自己使用的人，請列印它以尋求正義。 這不值得嘲笑。 一年中第七個月的記錄。 武讓志從小就喜歡雕刻篆，15歲那年就開始接觸漢篆，並精心模仿了十年，為漢篆打下了堅實的基礎。
武讓之的漢印作品。
25歲以後，吳讓之開始走向名門望族。
30歲左右，他開始堅定不移地學習鄧世如。 吳讓之從這一刻開始完全領悟到鄧世如“從書中列印出來”。創造性思維的優勢。
鄧世如：“河有聲，堤岸斷千尺”。
“遇見”鄧石如在鄧世如出現之前，我國的篆刻文字大多取自戰國時期的古篆、秦漢時期的實用篆、唐宋元、明朝的實用篆，即“印度在印度”。類別。
鄧世如出現後，形成了自己風格的書法風格“書是信印的，印章是書印的”。創作方法，是篆刻語言形式的成功轉變。
印度人不必再被固有的書寫形式所束縛，而是什麼樣的書法風格才會有什麼樣的篆刻風格，使中國篆刻真正進入了百花齊放、百家爭鳴、名家眾多的歷史時期。
然而，鄧師傅並沒有徹底解決“用書印刷”的問題。
鄧石儒刻了“胸正，心身不嫵媚”。
手寫篆體的姿態是圓的，如果以白色文字篆的樣式呈現，難免會在印刷面上呈現出大量的“三角形”或“扇形”形狀而留下紅色，這種紅色自然是不規則的，影響了秩序，也失去了印刷面的印章屬性這是原版“從書本印刷”開頭的先天缺陷。
所以，鄧詩如的印刷風格，就存在朱柏文尚未統一的問題。
當我遇到“鄧世如”時，鄧世如已經不在人世了。 吳讓之走進了鄧老親自轉達包世辰的大門，趁著這個機會，吳讓之大步向前走去。
武讓之最大的貢獻，不是沿著鄧的路一路奔跑，而是發展和提高鄧世如。
吳讓之：“看海者難成水”。
這是吳老刻的名字印章：“守海者難為水”。
鄧師傅在章中最突出的封印學理論是“稀疏的地方能使馬走，密的地方不能使風透氣”，但在吳老的三方“觀海者難水”中，對“人”和“水”這兩個詞的稀疏處理並不求強密度， 甚至反其道而行之，刻意淡化稀疏，根據字形的特點呈現出一種非常簡單自然的狀態。
在禪宗煮沸的石頭之間逃脫。
吳讓志的朱文音典雅、典雅美觀、英俊自由，在獨特的外表中古樸醇厚，盡顯篆刻的文人氣和書卷氣息。 篆書的筆意在篆刻中得到了充分的體現，“以書為本”“刀筆合一”。
一切都是由心創造的。
我們看武然之的《白文音》，和朱文音一樣，都是用書印的。 經過長時間的探索和探索，再加上對中國篆章的深刻了解，吳讓志終於實現了將白字融入印章的方法：篆體的筆跡樣式呈方形以適應印刷表面，或者新增網格以避免筆跡的不規則紅色。
正如韓天恆先生所說：“他深知穿插在皺紋中的智慧，以求其密密，以示其優美，穿插以求其呼應，使一印多字，憧憬生活，而自然而然。 ”
台州“旅居”受太平天國戰爭（1851-1864）的影響，吳老不得不離開揚州，前往台州，在那裡他有很多朋友。
彼時，吳讓志已經是文化名人，曾在台州的幾個名門望族生活過。 在招待所逗留期間，吳先生經常用報紙送食物和感謝。
這枚青天石六面印就是在這一時期製作的。
題詞：鳳玄後，坐我春風，楚萬農，楚珂，雜羹羨給它，草木各得其心。
除了奉獻
《豐元》的經典出自《後漢經》其中一位名叫毛的名人，雖然毛不喜歡當官，但為了養活母親還是彎腰當官，“風儀”的意思是拿著正式的任書，毛易“為親戚”。
吳讓志為了生存，不得不賣掉他的書、畫和版畫
坐著我春風
朱習的《近世思》以春風為例：“朱公珠見明道在你身上，歸屬說：'廣庭在春風中坐了乙個月。 後來，它被用作與具有高尚品德和知識的人相處和受其影響的隱喻。
在宋、明、清三代的詩歌中，經常出現“坐在我的春風上”這句話，如王佳梅的“我坐了六年春風，心難過，無緣無故離宴”。 ”
這或許正是吳然之想要表達的心情，當“坐在我的春風上”時，依然有“無緣無故的憂鬱”。
楚萬農
“楚婉”一詞源自“楚慈立索”。 屈原寫道：“禹不僅是紫蘭的九畝，更是百畝的樹木。 （我種了一大片春蘭，在地上種了上百畝秋花。 ）
回慵懶官後，十年風月醉家山。 有人在拖累你。 楚萬飛香蘭令人欽佩，藍天天生就有一條溫暖的玉鏈。 捧著千書，讀雙鑾。
朱敦儒《歡喜沙》。
或許這也是吳讓心境的寫照，做乙個有子蘭樹的農民，手捧萬書，看花開飄落，烏雲捲起。
楚克
楚克通常指的是生活在異國他鄉的人。
武讓之是江蘇儀徵人，春秋時期儀徵屬於楚國。 這部《楚可》既能表達漂泊的感覺，又能表達思鄉之情。
贈送雜項禮物
典出《詩經》《鄭峰》《女雞歌》：知之子之來，雜佩之情給予。 知道兒子的聽話，雜項欽佩地問。
這首詩的要點是：我知道你真的很在乎我，我會送你乙份雜七雜八的欽佩來回應你的愛。 我知道你對我很體貼，我會向你致敬，表達我的感激之情。
印度這五個字的意思很明確，就是把你心愛的東西送給你的知己。
植物和樹木都有它們的心
這個典故出自張九齡的《十二情四情》：
蘭花葉在春天，桂花在秋天是明亮的。
欣欣這項業務是乙個節日。
誰知道森林居民聽到風聲時會坐下來互相享受。
植物樹木各有之心，何必求美折。
蘭花葉每年春天生機勃勃，桂花每年秋天都鮮豔綻放，這是它們的天性，不是為了贏得美麗和欣賞。
武讓之或許是用這首詩來表達他的高尚品質的。
它的銘文，圓中方，開合，剛與柔的結合，粗獷與粗獷，雍然與婉轉;
用刀用刀淺淺劈輕垂，老蒼，他的豎畫比橫畫略細，線條中端比線兩端略粗，流暢自然，突出筆觸，發發前未曾發過，布局極為多變。
吳老主張“雕刻是誠實和積極的”。，並以此定型鄧派。 這源於他紮實的創作功底，以及樸實誠實的性格。
武讓之和趙志乾是好朋友，同志三年（2024年），趙志謙委託朋友魏習帶著自己的印章給武讓之鑑定，這些印章，有一枚印章，印章的側面寫著：“休息的心是堅強的。 他身邊的人能做到這一點，揚州吳熙載只是乙個人。 ”
吳然義見狀，非常感動。
趙寅評論道：“雕刻是誠實和誠實的，使頭部和腳舒適是多事之秋。 隨著漢碑入漢印，白山人將其開啟，故歷代獨一無二。 君子已經雕刻完了翁室，怎麼能多誇獎呢”。
武讓之對趙志謙評價很高，意思是漢碑入漢印，鄧萬翁歷古獨一無二，你已經到了萬翁的房間，**我需要再次讚美。
晚年，他“畫梅子乞飯”。在武冉之的一生中，書畫、篆刻成為他生活的源泉，他精通這種方式，並以此為生。
晚年，吳然之清窮困潦倒，曾自嘲：“有兒孫，寡寂，無家無房，柴公尺油鹽。 從他晚年的《畫梅乞飯》中可以看出，他已經窮困潦倒，到了吃飽吃飽的地步，“但要讓餘下的時間吃飽”和“只希望相見常相見，一無所有”。
畫“與”公尺“端莊，”梅“與”乞“徘徊，動與靜一起誕生。
現實中，他努力“活下去”，但精神層面卻無比豐富，他也在人印壇上留下了這道強筆，因為後世鄧派的老師吳長爍經常以吳讓之為師。