周祥林
若溪字，數字清堂，曹清堂。
會書法、繪畫、寫作、導演。
中國文學藝術界聯合會全國委員會委員。
中國書法協會理事。
中國國家畫院研究員。
中國美術學院研究員。
上海電影學院客座教授。
著有《百聲花香》《百聲字間》《匆匆行軍》《周香林畫集》《豐雅若曦叢書（九卷）》《周香林草書將入酒捲》《周香林印書古詩集》《周香林書法集》《周香林國畫集》《清唐山水素描》， 《草書古詩集》《鳳雅若曦周祥林書法展集》《漢墨唐韻-周祥林舒李白石書法集》等。
執導電視劇集《走出藍水河》《青花》《書聖王喜之》等。
時間的故事
專訪藝術家周祥林。
天地之主，萬物逆途;歷經時空的，歷經百代”。我小時候很喜歡李白，所以對李白的這兩句話記得很清楚。 有時我在想，這100代人中，有沒有不是路人的時代如果是這樣，我們怎麼能看到它？他們凝結在**？
有一天，我放下筆，蓋上卷軸，仰望星空，心在搖擺的時候，彷彿看到了司馬遷、王羲之、李白、杜甫，彷彿看到了歐陽修、王安石、蘇東坡......我突然想到：那些失去的時間不都是濃縮在他們身上嗎？就這樣，韓雄渾、金幻想、唐宗衡、宋亞義......
永恆深深地印在我的心中。
年輕的時候，雖然物質匱乏，但精神上卻很豐富，心裡有很大的抱負。 人，有野心，就會有篩選和篩選，如果這個“野心”還是你自己的最愛，自然會堅持下去。
小時候的作息時間很簡單，雖然我也穿喇叭褲，留著長髮，唱卡拉OK，跳迪斯科舞，但回到家，我還是會安靜地坐在書桌前。 不好的是，隨著年齡的增長，我有了一點名氣，麻煩來了，我會參加一會兒的晚宴，參加一會兒活動，聚在一起三天，聚在一起五天，看著大家讚許的眼神，聽別人讚美的話，我的心就會開始陶醉在心裡。 曾經有一段時間，我習慣了這樣的生活，如果一兩天沒有人邀請我，或者我聽不到讚美，我心裡還是有點失望。 直到有一次，我回家晚了，但還是習慣性地拿起書，這時，愛人說：“這麼晚了，我們早點休息吧。 我說：“哦，不，我必須讀書。 愛人忍不住笑道：“如果你真的想讀書，你早就回來了。 “這些話很柔和，但對我來說，它們就像一記耳光！正是這根棍子讓我下定決心停止社交。
周祥林 選擇一種手抄本筆記
學習是乙個非常了不起的過程，有時你無法解釋自己。 一年四季，春夏秋冬，有時想讀書，又餓又渴，除了我最喜歡的文學、歷史、哲學之外，還有一些與我不太相關的東西，比如農業、植物、科技。 我還從一些線上作者那裡購買書籍並閱讀它們。 比如余秀華的詩集，她的詩《我愛你》，就讓我思考了很久。
有時候，我只想寫，所以我乾脆什麼都不做，天天就是貼著看的貼，各種各樣的貼，就算平時不喜歡，我也會拿出來讀，這時候我彷彿又回到了古人的處境，陶醉又享受。 然後，就是不受控制地搖擺自己，大字、小字、真書法、草書，順其自然。
有一段時間，我會把讀書和寫作放在一邊，愛畫畫，方法和寫作是一樣的，先古代後現代，先微後放。 多年來，我收入的很大一部分都花在了書籍、目錄和傑作的複製品上，這是其中最昂貴的部分。 我的書櫃裡有各種各樣的相簿，比如石濤，他在二十世紀五六十年代和七八十年代開始出版。
我以前以為書法和畫筆很相似，但現在我知道它們相去甚遠。 書法講究書法，講究弩包，所以能清晰、打結嚴，可謂是一本法書，不然就只是書寫而已。
另外，有一段時間我什麼都不想做，只想出去走走，於是我邀請三五個朋友，或遠或近，危險或危險，請問好老師，拜訪好朋友，探索微妙之處，沉溺於心靈，任由感情任意，見智者。 回來後，我好像又有了另乙個境界！
陶淵明說：“沒有庸俗的韻律，性愛丘陵山巒。 “我們不能不被世俗的事物所打擾，也不可能完全脫離世俗。 江旭還有三條路，陶寅也被稱為“丞相”，庸俗，有時是天下無孔不入的烟花，價值不庸俗，不庸俗，不庸俗，不媚俗。
周祥林，草書橫幅，胡兒吹笛子，樓上鬱悶，海月閒。 問梅花落在哪裡，山上風吹了一整夜。
我認為讀書是最重要的，要成為一名書法家，就必須養成持之以恆的閱讀習慣。 我們看到，古今偉大的書法家都有著深厚的文化底蘊，這是由書法本身的屬性決定的。
書法是藝術，但其根源是文化，文化的深度決定了藝術的水平。
讀書和寫作一樣，要知道變化，也要追溯源頭，這樣才能逐漸分辨出古今、文藝品質、高雅與粗俗，甚至輕與重。 小時候喜歡李白，每次背誦《將入酒》，都會有長劍的俠義形象和末世的痕跡稍長一點，愛上了蘇東坡，然後，愛上了王安石，然後鮑參軍，陶淵明、王仲軒、阮步兵、賈毅、司馬遷，甚至還有《詩經》《論語》《莊子》，一連串閃耀的名字閃耀著光芒，才慢慢意識到自己的無知，去欣賞其中的樸素， 漢字的厚度和奇蹟。
如今，隨著工業文明的高度發展，人們的體驗似乎變得更加簡單，沒有了穿越蜀國路的艱辛和危險，也沒有了在秋風中打破茅草屋的絕望。 《王朝白帝說雲間》和《一夜飛過鏡湖月》，昔日的神奇想象，如今已平凡無奇。 許多體驗已經失去了流程，更像是乙個單調的、模式化的、機械的過場動畫。
《論語》中說：“不思而學，就魯莽，不學，思而不學，就懶惰。 “在快速發展的時代，思維可以成為經驗的另一種呈現。 在平凡中求非凡，在不變中求變，在平凡中求......在不相關的事情上即使生活中沒有波濤洶湧，沒有跌宕起伏，只要勤奮思考，你仍然可以擁有無盡的幻想。
周祥林手抄本筆記選2
對於乙個擁有數千年文化文明的國家來說，歷史虛無主義是非常可怕的，但從一些“高大論”來看，顯然他們缺乏歷史知識，可以無視他。 他們的用心未必是惡意的，但只是因為沒受過教育，才“不怕”、“膽大”，什麼都敢說。
孟子說：“生於憂愁，卒於安寧。 憂患意識是中華民族幾千年來堅守的優秀品質，使中華民族幾千年來仍能巍然屹立。憂愁不是消極，不是恐懼，不是退縮，而是遠見、智慧、積蓄，還有另一種勇氣。
仔細考察，一部書法史其實是一部麻煩史，鐘璇拿不到蔡庸的書法;王羲之在性質和功夫上不如鐘、張;歐陽修說，“自從蘇子梅死後，他就覺得自己的筆法絕對完美”;公尺芥怒罵顏柳挑剔，都含著憂慮。 有趣的是，往往是這些心疼的書法家支援了一部書法史。 而那些自稱“恨二王無臣”的張榮，誰會記得他們的話呢？說到這裡，我要為你的煩惱引起共鳴！
20世紀前十年，浙江的金建才先生在《書法》雜誌上寫了一篇文章，因為他印象深刻，至今還記得這個名字：《藝術的覺醒與基金會的危機》。 十多年前，乙個秋夜，明月在天，松風擁抱，在蔡書農弟兄的帶領下，在杭州靈隱寺再次見到了金先生，寒暄了幾句後，金先生笑著說：“還是危機。 ”
如今，又過了十年，金先生的話似乎還是過時了，依舊響亮而響亮，依舊金碧玉。
如今，有些現象確實難以理解，比如展覽，除了作品之外，我們還要單獨考察文化，才能看到作者的文化水平。 書法是一門“包羅永珍、切入乙個階段”的藝術，自然也包括文化，中國人一向講究“文字如人”，如果不能在文字中看到文化，就不能稱它們為好詞
新書發布
與其他藝術門類相比，書法在文學性質上相對微妙。
明末書法傳入後，出現了朱雲明、徐慶騰、王鐸、傅山等人物創作的所謂視覺衝擊力作品，書法的文學性受到重視。 但嚴格來說，這種表象的視覺衝擊，在書法的文學性中應該是比較淺的，真正深的不容易看出來，所謂靜水深。 比如書法，筆中的虛擬實境比空白中的虛擬實境要複雜得多，但如果不知道如何使用筆，可能永遠無法體會到文性。 鐘璇的《小開》和王羲之的《十七篇》幾乎都是文藝，但真正有本事的當代人有多少人有深入、細心的呢？而如果你不能深入到這些經典中，你怎麼能真正體會到書法和中文的美呢？沒有內在基礎，只能是外在的吸睛。 與藝術、戲劇、電影相比，書法越來越深，所以在某些時候，書法只能被擱置，書法家也可以。
自尊是書法家最大的財富。 另一方面，當下書法的神聖性幾乎耗盡，有人把書法打扮成街頭雜耍，書法不神聖，從事書法的人有什麼神聖性呢？
古人不是散開雙臂，就是靜靜地坐著沉思才寫字，總之，漢不動，書法家的神聖性不言而喻。 在《週曆》中，孔子認為祭祀是最重要的，我們今天當然要去它的糟粕，但祖先的神聖性不應該被遺忘，書法是我們中華民族精神遺產的核心，崇敬是最低限度的。
導演現場
孔子說“邵”是完美的，“吳”是完美的但不完美，但可以知道，完美是中國人對藝術的原始追求，如何達到完美，不同的人會有不同的智慧。 從本質上講，藝術的創造者應該是真、善、美的化身，否則，人們怎麼能相信你的藝術呢？藝術如何感動人、感染人、洗禮人？
對真善美的追求，不僅需要一次對一件事的頓悟和熱情，更需要一生的不懈和放棄。 在生活中，真善美是否因此而減弱和削弱，是對人性的考驗，尤其是藝術家，他們為了與藝術接軌，在渾濁的現實的世俗世界中站起來、屹立不倒、成長，就跨越了這一關。
其實，藝術家並不比常人聰明，即使他們聰明，他們也守住了真善美的底線。
在拍攝過程中，全國乃至世界各地的許多書法家和書法愛好者給了我很多鼓勵，其中不乏一些有懷疑的朋友
可惜還沒播出，期待早日見到大家。
當然，我不敢和書中的聖人“談”，但我從中得到的教訓是真實的。 過去，我在王羲之的崗位上，閱讀和研究王羲之的文章時，群山仰望，如雲中雲，他在我心目中是神。這一次，他從祭壇上走下來，來到我身邊，融入了我的生活。
當然，電視劇集不同於學術研究，但如果研究總是陳詞濫調，可能就不像電視劇集這樣真實了，乙個經歷過很多磨難的人未必能成為藝人，但乙個成功的藝人一定經歷過很多磨難。 通過十年的創作，我對歷史人物的研究有了新的認識。 其實當時有千千萬富士南遷，文化中心自然而然地從北向南轉移，這與真書和官書的來源變化有關，當然還有文學、歷史、政治、戰爭等，還有南北朝朝之間的趣味和變遷， 這些都為後來的整合做了補充緩衝，如果沒有這些，就算楊戩統一了國家，文化也不會迅速南下。
這些收穫在正常狀態下是很難體驗到的，也不是在簡單的**和書本上獲得的，更不是在固定的維度上。 有時，我幻想著穿越到那個濃縮的時代，怎麼會像身處這個世界一樣？
作曲家王麗萍為《書聖王喜之》寫了一首《生命只有百年》的主題曲：“你頭上一片天空，腳下一片田野。 屹立於天地，縱橫交錯天地。 背後是昨天，今天就在你面前。 往復是永恆的，生命只有百年。 “當我錄製這首歌時，我忍不住流下了眼淚。 是的，生命只有一百年，這百年我能做什麼？之前似乎沒怎麼想，但拍完王羲之之後，我似乎明白了。 毫不誇張地說，我的人生因為《書聖王喜之》而改變了。
陪同沈鵬夫婦參觀“聽話還不算太晚”沈鵬詩書展
每乙個真正的書法家都有自己獨特的藝術語言、鮮明的藝術個性、非凡的精神面貌，很難有乙個統一的形象。
但同時，這也是乙個很容易回答的問題，因為每乙個真正的書法家都是優雅正直、道德高尚、精通書法本體論、堅持閱讀和思考的。 書像人，文字像心。
今年4月29日，中國美術館為90歲高齡的沈鵬先生舉辦了一場個人詩書展，名為《聽道還不晚》，由沈鵬先生主持。 站在王老師的草書條形屏風前，既有形又有光彩，縱橫，內涵豐富，優雅自然，感慨萬千：乙個書法家就該是這樣的！
如果說漢字承載著中華文明，那麼書法就承載著中華文化。 文明不能被打破，文化也不能被打破。
乙個社會的精神氣質，本質上就是文化藝術的氣質，任何書法家，只有進入時代，才會融入歷史。 要想逃離這個時代，就不可能成為書法家，就算天天走古驛、看古籍、寫繁體字，失去了時代精神，你的筆墨也就一文不值了。 不同朝代、不同世代，李昭與張望，不同卻又有聯絡，這就是中華文化的魅力所在。
三尺人生，書生“，能有怎樣的地位？如果有的話，也是在書櫃前、硯邊、筆上、卷間、縱橫莫、在松風中......
遠處的樹上有煙霧，比如第一切新橙子;當我爬上樓梯看它時，我忘了回到......我真的不知道我在哪裡
古往今來，真正的位置不是自己發現的，就像時間的凝結一樣。