劉志軍解讀遼代羅漢雕像

關於瓷器藝術的精妙之處，我們不能忽視中國工匠在雕塑藝術領域的傑出創作。 縱觀歷史，尤其是北魏晚期和唐代，工匠們對佛像裝飾的獨特見解令人嘆為觀止。 極具裝飾性的吊椅，唐代佛像起伏的下擺，展示了中國造像藝術的卓越性。 然而，在遼代的三色羅漢雕像中，我們看到了乙個更引人注目的突破，它不再侷限於印度傳統。

這些被稱為八佛的羅漢已經超越了印度傳統的馬圖拉貼身溼衣服和犍陀羅風格化的褶皺，展示了無與倫比的織物紋理和身體結構的近乎完美的表達。 遼代三色羅漢雕像栩栩如生，彷彿真人大小，平靜的臉龐和被冥想封印的雙手，透露著內心的平靜和禪意。

這些羅漢身上的袈裟質地自然優雅，露出手腳的面板似乎有彈性，讓人為之傾倒。 八佛谷的遼代三色羅漢雕像，不僅是中國古代藝術的瑰寶，更是僧人的生動寫照。

20世紀初，梁思成先生在賓夕法尼亞大學考古與人類學博物館首次看到義縣八佛谷的三色羅漢雕像。 在《中國雕塑史》中，他對這些雕塑給予了高度評價：“它們的外觀就像真面目，它們的褶皺也非常逼真。 或婉轉的外表，或皺眉的認真，都各有各的個性，對於空洞空靈的雕像，都不是徒勞的。 它可以與羅馬雕像相提並論。 所有這些都是仔細觀察通常表情而引起的肖像。 不僅是外觀，即身體的結構，衣服的懸垂感，主要是寫實的;不亞於義大利文藝復興時期最好的作品。 ”

只可惜，這些代表唐代以來現實主義最高成就的雕塑，卻散落在異國他鄉，在中國早已滅亡。