在三年的等待中，劇版《花》的每一張海報畫面都能引起讀者和觀眾的熱烈反響。
導演王家衛和毛獎獲獎原著給這部劇版帶來了太多的光環和期待，王家衛曾說，這**喚醒了家人對上海的記憶，這個故事就像家一樣一見鐘情。 這也是他想要將《花》改編成影視的最初原因。
從故事情節上，他也坦言，呈現《花》完整版太難了，只能選其中一段，所以劇版《花》從阿寶、胡生、小毛三句台詞中選擇了阿寶，劇情直接進入了上世紀90年代。
方言是眾多讀者喜歡原著**的重要原因，《花》劇版也將推出普通話和上海話版。 今天，借助《花》和作家金玉成發表的文章，我們為大家梳理了九個背景故事。
由Kim Woo Cheng繪製。
阿寶的生活環境。
劇版《花》圍繞鮑某展開：上世紀90年代初，黃黃時代，人人爭霸，鮑某也成為鮑某總裁，成功又失敗，在上海的潮子中留下了傳奇。 有過輝煌，有過長長的細水，有男有女，跌宕起伏，寶只能前行，翻山越嶺，走向花世。
*，阿寶小時候住在思南路，那是一棟假的三層平房，可以看到半個盧灣區。 滬生住在茂名路，小毛住在大子明鐘，看似只是路名地名，其實筆者已經指出了三人的家庭背景。
當阿寶成為鮑先生時，在劇中，他走遍了黃埔區、虹口區、盧灣區，工作地點變成了和平飯店的七樓。
阿寶的電影社交。
貝蒂，阿寶從未忘記的青梅竹馬，愛看電影，阿寶經常和貝蒂一起去看，**中提到的電影有《王子的復仇》《百萬英鎊》《羅馬假日》《白痴》《白夜》《偷自行車賊》《紅與黑》等。
阿寶和李的會面。
《花》開篇，阿寶和胡生在一家咖啡館相遇，阿寶仰慕的李麗出道，幾句話，通過阿寶的口，引向了小毛等兒時好友。 引言的結尾是花朵故事的開始。
當鎮遠的新店規模化時，李麗邀請阿寶等人吃飯，但阿寶在宴會上沒能追上李麗，但飯後卻被初次見面的吳小姐拉去獨自“搖擺馬路”。 吳小姐帶著阿寶去了“JJ宴會廳”。
又吃了一頓晚飯，阿寶終於有機會和李麗單獨相處，兩人坐在茶樓裡聊天，聊聊天，互相試探。 氣氛剛剛好，阿寶突然接過林太太的**，阿寶捏了捏**，坐直了身子，“坐直了”是肢體和語言的潛意識配合，也是為李麗演奏的。 結束通話**，阿寶心裡明白，男女之事，都是由於有利的時間和地點，一分錢一厘公尺的差就是一扇空門。
鮮花不僅僅是上海的一種表達。
《文學報》採訪文章在《現實主義》是《花開》的一道主菜（點選閱讀全文）中，金玉成說——
“花”不是說教，也沒有鼓吹，地位很低，往往等於一張唱片，在北方方言中，基本就是調侃、嘲笑、吐槽。 這個多元時代的方式是寬容、有序、無序的。 這種狀態不僅代表著上海，也代表著城市的某種靈魂，而在這樣的空間裡，有很多說法，**混亂枯燥，但也很有趣。
在單書《花》開篇題詞的開頭，我又加了一句：“古羅馬詩人說過，如果不褻瀆，就不能讓人發笑。 “'花'可以卸下包袱，做個濾光器，做個清湯，至少在表面上，我不塗霧，不講文學糖精片，講唾液故事，吐口水的人——城市的另乙個夾層，這些被忽視的社群。
上海人思維與當代語言問題.
還是在接受《文學報》採訪時，金玉成提到了使用上海思維的原因
我感興趣的是當前的形式語言，與舊文字的夾層，會是什麼。 過去，西方專家評論說，中國作家“擺脫了講故事者的敘事模式”，這是一句好話，也指出了中西方雙方的問題——現代書面語言的波長，缺乏“調性”，比如能夠在繁體字中找到力量，瞬間， 與“閃亮的韻律”。文學重視語言，在上世紀80年代，大家都關心**語言的實驗，但現在他們不太在乎，包括批評家，對文學語言的研究也很少。 每個作家都應該“創造”自己的語言，並迫使其偏離總軌道，西方理論家提出“生成過程中的句法”，讓句法超越極限，超越詞語的意義。 我真的不知道自己在做什麼，但我感受到了《花》的彈性和魅力，語言的自由和超越故事萌芽的**。
我一直想用吳方言“蘭清官方方言”來寫乙個**，效果如何。 在這**中，我第一次用母語（上海話）思維寫作，也經歷了很大的進步，很多上海話句子不容易用書寫表達，所以我只能放棄，反覆掌握，用心良苦。 所以，在語言上，實際過渡到所謂的“蘭清普通話”層面，整個過程，我用上海話讀了一句話，用普通話再讀一遍，雖然到現在為止，還是有些值得深思的，但杜尚說得好，拒絕和接受是一樣的。 如果讀者感興趣，基本可以理解。
* 如何拍攝超過1000個“無聲音”。
“無聲”這個詞在《花》中大概用了1300多次。 “沒有聲音”是什麼意思？
在寫作的過程中，因為我覺得在上海話中，我會發現上海人經常說一句話叫“無聲”，這是什麼意思？比如我去找領導說了很久，我的領導沒有意見，不表態，他會說，我的領導不大聲，或者我跟媽媽說了些什麼，媽媽很久不響。 ”
《無聲》留下了巨大的想象和想象空間，卻造成了影視作品的斷裂，需要編劇重新編造劇情，所以王家衛在接受採訪時會說，原著中的《無聲》給了他改編和創作的靈感，他想彌補鮑成為鮑總裁的過程。 在他看來，這部劇是小菜一碟，滿意與否，讀者終究會回到原著。
電視劇集突出個人，注重群像。
金玉成在**——
我借用古畫，對人物的理解，幾筆，畫出乙個人，散落的透視，清明河邊的畫面，畫出更多的人來來往往，不再用重複的重筆墨，來表達小人物臉上“深邃”的光芒，心中深深的皺紋，因為，第一人稱已經在無數次模仿外國畫中， 反覆閱讀，讀者有常規的判斷體驗。
時間也是一樣，我覺得就算是寫出來，也是乙個一般的時間過程，不重要的時間可以省略，時間可以壓縮，容納更多有趣的時間。
《花》改了20次，原來是什麼。
在為文學報紙寫作的創意談話中在《我的網路寫作體驗》（點選閱讀全文）中，金玉成分享了網路寫作的樂趣和見解
2024年，我在“連唐網”發文，寫普通的上海故事，那時候我幾乎一天發五六百字，很快就保持著一天三千字的一大段進度，停不下來的舞台，一天寫六千字，一種很奇怪的經歷， 這篇“獨自在閣樓上”的帖子，至今掛在網路上，改成了**《花》，至今仍保持著原稿的樣子，每一段整段都是在當時的一天內寫成的。進入寫作，也就是也進入網友討論，不同於一般的臨牆寫作，很新穎，6個月寫到最後，我對網友說，這篇稿子應該整理出版，不是全部貼上，以後大家會去看這本書。
記得在網路上初稿結束之前，我就已經覺得這是個好草稿，可是有網友說：洛夫特哥，這是一件好事，但是你要把它放在抽屜裡，至少要安心放20次，才能達到好東西的標準。 我想，我需要將此內容更改 20 次但沒想到，在《收穫》出版之前，在第二年單書發行之前，在這兩個等待期裡，我真的改了20遍，極其自願，而且一次又一次地改，我很感激這位網友的留言，但當時，我一點都不相信。
如果將傳統的**與網路寫作進行比較，前者是報紙，篇幅不大，字數有限，不可能在網際網絡上給出幾千字，汪洋肆無忌憚的自由，與前作類似，會有環保激勵，同時也在考驗作者的把握能力，邏輯性的方式， 簡而言之，這就像一種“熱寫”狀態。
Blossoms 也有一副舊紙牌。
詩人、青年評論家張定浩曾為一家文學報紙寫過一篇評論“原來，花的前世今生，都是洗牌的時代”。（點選閱讀全文）強調了兩本書之間的內在聯絡
在《合歡》中，初中生貝蒂去新樂路陪阿寶玩，兩人去摘金合歡樹枝，然後阿寶就再也沒有見過貝蒂，直到她在《花》中重生為乙個乾淨的小女孩，和他一起坐在瓦片溫暖的屋頂上，望著半個盧灣區。 《索琳琅》裡的小巷理髮師阿強，悄悄地和那麼多普通女人約會過，他就是早期的小毛，能夠繼續活在《花》裡，慢慢衰落、生病、奄奄一息。 而《雪泥銀燈俠》中隨便記錄的新聞報道中的愛情事件，也成為了《花》中陶濤和小琴的歸宿。 更不用說《花》中如此逼真、令人敬佩的上海人日常生活的著名細節和軼事，以及即使在時代的風雨中也從未被切斷的世界魅力，沿著蘇州河到江南小鎮， 也可以在《洗牌時代》中找到。
看完《花》再讀《洗牌時代》，你首先會明白，《花》的善良不是靈感的僥倖，它早就藏在作者長久的文字裡，就像一尊藏在石頭裡的雕像。 《花兒》雖然誕生於網路論壇，但它絕不是網路文學時代的產物，而是一部經過深思熟慮的作品，是作者經過20多年的編輯寫作生涯的憤怒之作，是以創作的名義反對多年來在文壇盛行的思想， 並回歸寫作的初衷。
《花》金玉成 |人民文學出版社
《花開》的主人公是一座在時代變遷中流動成長的大城市。 它最初的創作發生在乙個互動的、區域性的網路空間中，召喚和命名特定的記憶，從而創造出一種與生活和經驗密切相關的敘事和流派。 金玉成繼承現代傳統，對充滿文化記憶和生命的方言進行重新打磨和反覆除錯，將其融入現代漢語的修辭體系中如鹽溶水，如個生動的講故事的人，賦予世界獨特的音色和音調，將人帶入現代都市生活的夾層和褶皺。江南流的揮之不去的韻味，為中國文學表達城市經驗開闢了一條新路徑。（第九屆毛盾文學獎——《花》頒獎詞）。
金玉成：年輕人如何看待上海是合理的花
新版毛盾文學獎獲獎作品全集金玉成《花》。
巷子裡的天空，昔日的花朵金宇成的《花》和他的插圖。
金玉成與項靜對話：流花 |直播預覽。
稿件初審：周
審稿人：張毅。
稿件終審：王秋玲。