呂克·貝松 （Luc Besson） 今年 64 歲。 他一直被視為法國電影界的“異類”，擁有諸多標籤：“新巴洛克”風格、歐洲史匹柏，在商業與藝術之間尋找平衡。
他一一否認，並表示自己只負責提供幻想，“我覺得電影是阿司匹林，我們改變不了世界，但如果你吃了這顆藥丸，在2小時內進入另乙個世界，你可能會感覺好些。 ”
值此《狗神》上映之際，呂克·貝松，聽他分享他對電影和英雄主義的看法。
呂克·貝松（Luc Besson）一直抵制溝通，只會在促銷期間出現。 在採訪前後，他總是會反覆確認你看過這部電影，這可能是一種創傷後應激障礙——2024年，當他的電影《地鐵》在法國獲得凱撒獎時，他一擁而上：“我沒看過這部電影，但我有幾個問題要問你。 後來，《碧海藍天》上映，一些問題讓他目瞪口呆：“第一次拍電影感覺如何？”
這種與**或影評人對峙的時刻，在他漫長的導演生涯中並不少見。 電影界將呂克·貝松歸類為“新巴洛克風格”：視覺前衛、生動、快節奏。 從《碧海藍天》《第五元素》《這個殺手不太冷》《超身材》等作品來看，他確實不是乙個典型的法國導演。
他的代表作之一《這個殺手不算太冷》，是豆瓣上排名前五的電影。 （圖片“這個殺手不太冷”）。
呂克·貝松（Luc Besson）總是抵制自己身上的標籤。 事實上，他既不討厭學術爭論，也不拒絕與荷里活聯絡在一起。 雖然《狗神》中的男主道格似乎也有與狗交流的超能力，但他會在設定上強調兩者的區別：“大多數時候，超人和海王的超能力都是典型的美國宣傳，道格才是真正的英雄主義。 ”
比起**，他更在乎觀眾的評價：“這個觀眾太敢說了，看到爛片，會當場直接喊'退款'。 ”
近日，常駐豆瓣TOP250的導演帶著新作《狗神》回歸。 電影講述了男主道格從小就被囚禁在狗籠子裡，經過一連串的打擊，靠著上百條狗狗為生，最終成為街頭辦公室懲惡弘揚善的“救世主”，以及**他人的故事。
在平遙國際電影節上首映的《狗神》時隔六年再次來到中國，呂克·貝松坦言自己內心很擔心，他形容：這就像乙個廚師端上一道菜，總是偷偷期待客人評論它好吃。
在《狗神》中，被囚禁在狗籠子裡數年的道格，最終成為了“救世主”。 （圖片：《狗神》）。
要知道，他人生的第一道菜是一星差評。 17歲那年，呂克·貝松花了六個月的時間拍了一部短片，試圖證明自己是一名導演，但被他在業內唯一的朋友派屈克評論說：“如果你真的無話可說，就閉嘴吧。 ”
這是乙個完全無情的批評，讓呂克·貝松哭到凌晨5點。 他在壁爐旁抓起一瓶酒，羞愧地燒掉了後院唯一的膠卷。 但幾天後，他再次找到派屈克，感謝他那一巴掌把他叫醒了。
學會對自己誠實是呂克·貝松真正開始的地方。 幾十年後，“掌聲”變成了掌聲——他的作品在國內特別受歡迎，《這個殺手不算太冷》成為豆瓣前5名電影——雖然之前從未在中國大銀幕上過，但導演透露，預計明年將在中國重映。
在平遙國際電影節上放映後，《狗神》也獲得了持久的掌聲。 最近在國內放映時，有觀眾提到《狗神》是他看過的最好的電影，這讓他笑道：“你才19歲？這仍然太少了。 ”
12月中旬，《新周刊》採訪了呂克·貝松。 聊天間，灰鬢導演望向窗外，北京正迎來今年的第一場大雪，“我覺得導演就像運動員一樣，有打破紀錄的時候，也有狀態不好的時候，但沒關係，大家都只是普通人。
這部電影是阿司匹林
在《狗神》中，經歷過一系列童年創傷的男主，並沒有走黑暗到底的現實路線，而是成為了別人的“救世主”。
《狗神》的結局對我來說是很合乎邏輯的。 這句感傷的宣告來自製作了 20 多部電影的呂克·貝松，這並不奇怪。 從某種意義上說，他的人生經歷就是這個邏輯鏈中的乙個環節。
呂克·貝松的童年是孤獨的：父母離婚再婚，中學時他被送到寄宿學校，這讓他感到被拋棄：“我是這段糟糕時光的唯一記憶，也是他們婚姻失敗的唯一證據，所以我被推到一邊，看不見，也看不見。”
呂克·貝松（Luc Besson）在海邊長大，這要歸功於他的父親在義大利、希臘和其他地方擔任潛水教練。 這個由海鰻、章魚和鵝卵石組成的藍色世界是他自己的家，“直到今天，我仍然記得章魚是如何溫柔地用手臂摟住我的脖子的。 但我對我父親沒有任何記憶。 ”
4歲那年，他養了乙隻名叫蘇格拉底的小狗，並成為“無所不談”的好朋友。 有一次，呂克·貝松教他游泳，他拆下一扇木門漂浮在水面上，和一男一狗劃了乙個小時，在不遠處的乙個小島上偷西瓜，最後西瓜被父親沒收了。
你看，人類的愛是有條件和前提的，你要停止打擾我，或者有錢，年輕等等。 但狗狗對人的愛是無條件的，有時候你只是下樓買食物，它就會像3個月沒見到你一樣熱情。 ”
（圖：《藍海藍天》）。
大海為呂克·貝松（Luc Besson）提供了一扇通向現實的視窗。 **為他建立另乙個世界。 小時候，他的母親經常帶他去巴黎第一區的聖厄斯塔什教堂，教堂的建築和聲音為觀眾呈現了一種特殊的聲音和回聲，“這個神聖的地方從未給我信仰，但它訓練了我的耳朵”。
從那以後，呂克·貝松（Luc Besson）每週三都會戴著耳機在唱片店裡花幾個小時聽這首歌，然後用一周割草的錢買一張唱片然後回去。 但由於他們買不起裝置，唱片從來都放在家裡。 他花了 2 年時間收集了 80 張**，最後用聖誕清單實現了他的願望：乙個揚聲器。
幾年後，呂克·貝松（Luc Besson）仍然非常重視**。 埃里克是他17歲時認識的作曲家朋友，是他的長期合作者，在許多電影中創作了原創**。
在呂克·貝松看來，**是影片的第二語言：“你看，台詞是黑白的，**是黑白的，當乙個人說出'我愛你'這句台詞時，你也可以把這種感覺（氛圍）延續下去**;即使沒有台詞，也可以通過廣播**來表達情感。 所以對我來說，燈光、服裝、道具、化妝都是乙個組，台詞和**屬於乙個組。 ”
大多數時候，他選擇貝多芬、琵雅芙和大衛·鮑伊的經典作品，希望賦予電影永恆的品質但有時它也是即興創作的。 例如，呂克·貝松（Luc Besson）曾經在開車時聽廣播，發現歌曲“Eurythmics”提到了虐待和待遇，因此他將其用作“狗神”的配樂。
《這個殺手不太冷》的反派與貝多芬和莫扎特的**一起出現
如果不是那次事故，呂克·貝松本可以成為一名充滿激情的海洋生物學家。 2024年的一天，他不顧鼻竇感染，堅持下水，這打破了潛水的三條潛規則：累了不潛水，海面波濤洶湧時不潛水，乙個人不潛水。
被困在水下並最終獲救的呂克·貝松（Luc Besson）像一大捆浸泡了很長時間的衣服一樣膨脹。 住院10天後，醫生當場對他的職業宣判“死刑”：沒有辦法再潛水了。 “這就像道格被放在輪椅上，海豚在《狗神》中失去了側鰭，我覺得我對自己的生活失去了希望。 ”
* 他是一部電影。 呂克·貝松拿出一張紙，列出了兩份清單：他喜歡什麼，不喜歡什麼，以及探索職業的可能性——說完，他伸出雙手，示意他的手指太胖了，不能彈鋼琴和結他而且他唱歌不好，也沒有畫畫的天賦，但他突然發現，電影才是最吸引他的東西，“這一刻就像達斯·維達對盧克·天行者說的'我是你的父親'一樣令人震驚。
當時，呂克·貝松繼父的朋友派屈克正在片場工作，這讓他有機會體驗一下。 此時，呂克·貝松甚至還不是初學者，只是乙個遊客。 到了拍攝地點，他還禮貌地問電工：“你好，拍攝是在**嗎？
工作人員示意他跟著電報走。 他在走廊上走得越遠，他發現自己離光、熱和噪音就越近。 最終，他闖入了乙個燈火通明的庭院：一位剛剛拍完一場戲的老演員正在和導演討論改進的空間，而技術人員則有條不紊地工作。 他看到了乙個平行的世界：人們一起工作，互相幫助，只是為了一部電影，為了他們所愛的東西。
呂克·貝松（Luc Besson）在這裡找到了歸屬感。 回來後，他連夜收拾行李去了巴黎，告訴媽媽：我要拍電影，明天不去上學。
呂克·貝松（Luc Besson）在早期。 （圖：《藍海藍天》幕後花絮）。
野蠻成長的法國導演
在編劇、導演、製片人等職業中，前者是呂克·貝松堅持最久的一件事。 他最初喜歡寫作，科幻電影《第五元素》的劇本是在中學時寫的，寫作也是他逃離現實世界的一種方式。
在呂克·貝松的劇本中，你幾乎可以看到他相應時期的影子，或者說他在某個階段的經歷和迷茫
他的第乙個劇本是關於乙個感到孤獨和憎恨父母的少年，他的母親讀了很擔心第二部長片《地鐵》的靈感來源於在巴黎乘坐地鐵的經歷：他推開了站台上一扇門，上面寫著“不”，從而發現了乙個完全不同的地下宇宙別說《碧海藍天》更是他未完成的夢想。
之所以決定創作《狗神》，是因為他看到了一則關於“父親把兒子關在狗籠子裡多年的父親”的新聞報道，他對這個男孩後來的命運感到好奇。
在內容創作方面，莎士比亞是他的老師，“莎士比亞是劇本創作的字母表。 每個人都在用字母 A、B、C 和 D 寫故事，他的主要主題是人類永恆的創作主題。 ”
但一開始，呂克·貝松甚至不知道如何寫劇本。 他走進CNC，從乙個部門打聽到另乙個部門，最後乙個熱情的年輕人告訴他，後院的垃圾桶裡裝滿了不需要的劇本。 於是呂克·貝松跑到後院，在垃圾桶裡挑了20多份，“大部分都是胡說八道，但我終於懂得在劇本中體現倒序、省略、倒敘的格式了。 ”
《超體》的靈感來自呂克·貝松（Luc Besson）與一位女科學家的真實相遇，他與她討論了顱神經和哲學問題。
呂克·貝松的導演經驗也不同於大多數法國同行，但更像是荷里活式的酷電影潮流
拍攝他的第一部故事片的經歷令人難忘。 呂克·貝松（Luc Besson）擅長談論4個製片人，他們都是不知道怎麼做的局外人——旅行社老闆;鞋店老闆;乙個剛剛繼承了祖母遺產的男人捐出了他沒有花的錢;還有乙個男孩捲入了一場車禍，並貢獻了保險賠償。
第一部電影《最後的對決》的拍攝成本非常低，男主角讓·雷諾只賺了100法郎。 這部電影的準備工作是在一家酒吧進行的，以節省辦公空間的租金。 為了不顯得可疑，每個人每天都會買3杯咖啡。
劇組在一棟廢棄無人居住的建築中拍攝，因此無需在片場花錢。 但呂克·貝松只有32mm和50mm的鏡頭，所以當他想拍人物的特寫鏡頭時，他會從店裡訂購100mm的鏡頭，而攝像助理則假裝在街上測試，等待機會將鏡頭交給車上的助理，後者趕到片場，等待呂克·貝松拍攝特寫鏡頭後，然後以同樣的方式返回——但這一招很快就被商家認出來了，所以全片只有3個特寫鏡頭。
影片中唯一的大場面是“魚雨”場景：設定是一場颶風席捲海洋，將海洋生物推向內陸，最後一群魚從天而降，落到主角身上。 呂克·貝松（Luc Besson）幾乎要求他所有的朋友爬上廢棄的高樓，每個人都負責從窗戶扔一盒魚。 結束後，道具專家會匆匆將魚運送到貓糧製造商那裡，並以 6% 的折扣轉售。
這個場景可以在今天任何一家特效製作公司手中完成，在一周內完成。 而新人呂克·貝松（Luc Besson）花了2000法郎，“這就是美國公司每天在明星更衣室裡放花的成本”。
一部低成本的電影系列。 （照片：“最後的戰鬥”）。
影片大獲成功後，成本不再是導演關心的問題，他開始將重心轉向演員的選擇上。
呂克·貝松（Luc Besson）在選擇演員方面擁有一流的眼光。 在他的鏡頭裡，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔莉·波特曼等演員都留下了影史上的經典場景，“當我16歲看《計程車司機》時，我無法將目光從羅伯特·德尼羅身上移開，那是我第一次意識到演員有這麼大的力量。
到新片《狗神》上映時，呂克·貝松在“知人”能力上已經相當老練：他先是被凱萊伯·瓊斯的**所吸引，決定約相聚一頓——後者在《三塊廣告牌》等電影中出演過許多出色的配角。
有些演員很優秀，但他們總是扮演同樣型別的角色，你不知道他們是否能挑戰其他演員，而卡勒伯就是乙個可塑性很強的演員。 Calebber 真的不負眾望，為了進入這個角色，提前五個月住在輪椅上。
最困難的一幕是，道格在舞台上脫下裝備，站起來唱了整首歌——這時，呂克·貝松示意我看著他，並做了乙個拱起自己、向前伸脖子的手勢——這個場景的難度是語言和身體上的。 身高1.8公尺的Caleber對法語一竅不通，而這首歌的原唱，法國歌手Piaf，身高只有1.6公尺，是個50多歲的小老太太。
大多數時候，他都是這樣與演員交流的——討論主角背後的心理狀態，為什麼會有某句台詞，有時還會親自示範表演。 “這是道格生命中的高光時刻。 他脫下防護裝備，站起來唱了四分鐘。 在這首歌的時候，他短暫地逃避了殘疾的現實。 這對他來說是乙個冒險的行動，但他願意接受，他每週都在等待那4分鐘，才能感受到這種久違的快樂。 ”
看電影不是閱讀理解
呂克·貝松出生於法國巴黎，電影的發源地。 11歲時，他喜歡從公共汽車的窗戶向外看，因為他可以看到各種各樣的東西：五顏六色的購物街，裝飾精美的聖誕樹，匆匆忙忙的人們。
有一次，他看到了乙個月亮——那是《2001：太空漫遊》的發行海報。 儘管呂克·貝松一再懇求，但他的母親一開始並不想帶他去看，說：“你太小了，看不懂。 但呂克·貝松堅持認為，他去電影院不是為了理解，而是為了感受。 最終，媽媽心軟了。
這部電影至今仍是呂克·貝松的最愛，“當你11歲的時候，坐在皇帝電影院，和3000人一起看電影，那一幕永遠不會忘記。 說來也奇怪，**在看電影的時候，似乎總是試圖把握電影的意義，而乙個11歲的孩子，很容易沉浸其中，那個時候的心思也比較開放。
這種感覺一直持續到他長大，2024年5月20日，呂克·貝松第一次參加坎城電影節。 雖然他當時對這個行業的任何“規則”都一無所知，也說不出任何導演和演員的名字，但他看了丹麥、捷克、黎巴嫩和土耳其的所有電影，並被它們所呈現的跨越國界的文化多樣性所震撼：“如果有一天我被允許拍一部電影，那一定是適合所有人的**。 藝術必須受歡迎。 他的精英們拒絕我進入他們的宮殿”。
（圖片：2001：太空漫遊）。
在很長一段時間裡，呂克·貝松和主流電影人似乎總是對立的：18歲時，他申請了法國國立電影學院，當面試官問他喜歡哪位導演時，他脫口而出：史匹柏和馬丁·斯科塞斯。 但這不是老師們喜歡的答案，所以他被大學拒之門外。
他逐漸發現了乙個由姿態、自命不凡和教條組成的電影世界：只有嚴肅的電影才有價值，只有窮人才是藝術家，只有屬於精英的人才是合法的。而電影節就像小菜一碟，四分之一是曬太陽，四分之一是炫耀，四分之一是派對，只有四分之一是看電影。
但在他的職業生涯中，幾乎每乙個不被看好的時刻都被顛倒過來，**和觀眾的評價往往兩極分化——
《地鐵》一開始不受歡迎，但卻獲獎了;** 對《藍海藍天》的批評，該片原來是法國當年票房最高的電影;這位法國發行商還提到，《超體》扭轉了法國的票房收視率，在呂克·貝松（Luc Besson）沒有執導電影的那些年裡，票房收入直線下降。
呂克·貝松也越來越相信，他與觀眾的溝通是必要的：“觀眾不在乎呂克·貝松——今天我拍了一部電影，他們可能看完預告片就不感興趣了，所以就不看了，沒關係，下一部。 他們一方面可以喜歡《藍海藍天》，另一方面不喜歡《狗神》，這不是衝突，我只是想知道他們的反應。 ”
而**和影評是乙份工作，他們總是會以一種“這是我的意見”的態度出現。 有時，他們必須確保雜誌銷售他們的報紙是可以理解的：如果我這樣做，它將有助於銷售更多的報紙嗎？如果我談論這個人，我不會賣更多，那麼我不會談論他。 ”
（照片：“地鐵”）。
隨著時間的流逝，類似的論點變得無關緊要。 面對質疑，呂克·貝松已經有了乙個熟悉又自洽的答案：什麼是商業片？所有電影都以相同的票價出售給觀眾。 為什麼要用英語拍電影？捍衛法語是文化部長的責任，而不是電影的責任。
那麼呂克·貝松的責任是什麼呢？他認為他只對“幻想”部分負責：
狗神電影是關於痛苦的。 你可能以為是心理醫生在幫助道格，但其實道格拉斯通過與醫生的對話理解並**了她——人面對痛苦無非是兩個方向，你可能會感到憤怒，想要報復，最終成為反派;你也可以把你的痛苦轉化為別的東西，選擇做乙個好人，這就是道格的結局。 ”
當道格站在舞台上唱這首法國歌曲時，就像《藍海藍天》中傑克啟動引擎然後下到海底的場景一樣，是逃生的時刻。 電影也是一樣，它可以把你帶到另乙個世界——”。
尤其是像我這樣的人。 我真的是乙個非常貧窮的學生，我上學了15年，我痛苦了15年，我逃避的方式是想象自己在另乙個世界。 我覺得觀眾也是一樣的，下班後在電影院裡呆上2個小時，我可以帶你走進《第五元素》《超體》《星際**》的世界，看外星人在太空裡唱歌劇，暫時忘掉你的生活。 ”
電影是阿司匹林，我們無法改變世界，但如果你服用這種藥丸，並在 2 小時內進入另乙個世界，你可能會感覺好一點。 ”
（圖片：第五元素）。