2024年12月30日，對於梅艷芳的粉絲來說，是最悲傷的一天。 40歲那年，她告別了自己的人生舞台，告別了所有喜歡她的粉絲。 2024年，香港人氣最黑暗的時刻，4月剛把哥哥送走，12月阿美也離開了，兩人的離開，讓“譚美張”時代成為一回不復的過去，讓**歲月的“仙鬥”只能永遠留在記憶中。
時光荏苒，明天是紀念阿梅的日子，今年是她離世20周年。 這一天，我最想聽到的就是《珍惜團圓》，在她去世前的最後一場演唱會上，她身穿白色婚紗，在舞台上演唱的最後一首歌就是這首《珍惜團圓》，這也是她與歌迷們的“人生絕唱”的告別。
從82年的《心債》到90年的《封面女郎》，她在華興公司出版了12張粵語**專輯，除了91年的《野獸街》外，我都收藏了所有的黑膠唱片。 為了向這位為舞台奉獻一生的傳奇歌手致敬，本期，我將把這12張黑膠唱片與大家分享，在她離世20周年前夕，與喜歡她的朋友一起緬懷這位獨特而多才多藝的天後。
1.《心債》。
發布時間：1982 年 10 月。
製片人：李小天。
攝影：楊帆。
82年，梅艷芳參加了TVB與華興唱片合辦的首屆“新秀歌唱大賽”，憑藉翻唱徐曉峰的《風之季節》奪冠。 賽後，她與華興唱片公司簽約，並很快發行了《心債》唱片，這是一張合輯，其中A面收錄了阿梅的歌曲，B面由林麗、胡偉康和江青龍演唱，他們後來組成了香港版的“小虎隊”。 在她演唱的6首歌中，說實話，給人留下深刻印象的很少，除了主打歌《心債》之外，我還記得山口桃江的《我來自橫須賀》中的《日夜想我》。
2、《紅》上映時間：2024年6月。
製片人：李小天。
形象及服裝設計：劉培基。
封面概念及設計：Alan Chan 攝影師：Kwong Wai Chuen。
雙十大“年度金曲”季刊金曲：紅色疑惑 捧過我的心，紅色衝擊。
83年，她參加了東京**節，獲得了“亞洲特別獎”和“東京電視獎”兩個獎項，開始成為引人注目的新星。 同年上映，得益於山口桃江、三浦智和主演的《血疑》（內地翻譯）電視劇集熱播，首次入選“雙十大”年度金曲。 或許是因為內地引進電視劇集的深層次影響，我對她的兩首劇集歌曲並沒有太大的感情。 相反，我更喜歡**的另一首歌——《Give My Heart》，這是她參加日本東京**音樂節的獲獎歌曲，但她當時演唱的是日文版的《Before the Kiss》。 在這首歌中，宣哥摒棄了自己擅長的中國旋律風格，轉而借用了日本歌曲的風格和旋律，確實寫了乙個新的想法，難怪在東京和香港大受歡迎。
3.《飛行舞台》。
發布時間：1984 年 5 月。
製片人：李小天。
形象及服裝設計：劉培基。
封面概念及設計：Alan Chan 攝影師：Kwong Wai Chuen。
季度熱門歌曲：跳上舞台。
從上一屆**開始，劉沛驥和陳幼健的加入，幫助阿美開啟了“改變”之路，每一張唱片封面都令人眼前一亮。 《Flying Stage》是她首張雙開封面，非常契合**的主題。 另外，她沒有像當年很多港星那樣給黑膠唱片發海報，而是直接把海報印在信封內外，她不寄海報，而是一送就送兩份。
*除了主打歌《Flying Stage》之外，還有另外兩首我認為你不能錯過的歌曲。 首首《失戀》改編自歐陽菲菲的日文原創歌曲《Love Is Over》，是當年最火的改編歌曲，歐陽菲菲的《失戀》（中文）、甄妮的《又寂寞》（粵語）、阿梅的都是非常火爆的金曲，大家的演繹各有特色。 第二首歌是李曉天和彼得·李的《別逃》，我也喜歡這首歌的旋律和節奏，阿梅唱得輕鬆自如，讓人情不自禁地跟著“跟著歌跳舞”。
第四，《梅艷芳》。
發布時間：1985 年 1 月。
製片人：李小天。
造型及服裝設計：劉培基。
概念及美術指導：劉培基、王吉林。
攝影：王吉林、何陽乾。
雙十大“年度金曲”當季金曲：《如水》（1984）、滿竹沙華夢的擁抱。
在我的印象中，我從這個**開始關注和喜歡她，首先吸引我的是唱片封面、廓形設計、中性造型和夾克太陽鏡，這成為她的第乙個經典標誌性形象。
*最好的是前三首歌，《夢的擁抱》改編自大能樂隊的《粗心的耳語》，很多人都改編過，但我只喜歡蔡國權的《無情的耳語》和阿美的。 《滿珠撒華》改編自山口百惠的同名歌曲，可以去百慧原版聽一聽，風格不一樣，現在我可能更喜歡搖滾版的百慧。 《流水之年》是新錄的，但對比起來，我還是更喜歡84年錄的電影版。
5.《壞女孩》。
發布時間：1986 年 1 月。
製片人：李小天。
造型及服裝設計：劉培基。
封面概念和設計：Alan Chan 攝影師：Wong Cho Kiu。
年度雙十大金曲：《Bad Girl》《Dream Companion》。
從“滿珠莎華”的中性形象過渡到“壞女孩”，阿妹絲毫沒有讓人覺得不聽話，覺得一切都那麼自然。 前作的剪影設計不太討人喜歡，這次封面直接挖空，用歌詞頁的照片巢狀信封的空白，華興公司的阿美團隊真的是太棒了，這樣的創意，這樣的設計，雖然已經過去了30多年， 它仍然讓人不得不為之驚嘆。
*最火的3首歌——《壞女孩》《夢之伴》《冰山之火》，不用多說了，大家都太熟悉了，阿梅這個時期的很多歌曲，無論是編曲、編曲、伴奏還是演唱，都是和同期的主唱和哥哥一起，給瘋狂追趕的歌迷們， 這是對代表時尚潮流的所謂粵語流行音樂的乙個很好的詮釋。除了這3首歌，**的片尾曲《獨自行走》阿梅的告白，也不容錯過。
6.《梅艷芳》。
發布時間：1986 年 10 月。
製片人：李小天。
影像及藝術指導：劉培基。
攝影與藝術設計：孫樹星、李雲陽。
和諧：蚱蜢。
雙十大“年度金曲”當季金曲：劈冰山、愛會是妖女。
*信封上沒有繼續做創新設計的物品，而是回歸《飛翔舞台》的雙開設計，外封依舊是兩張照片的合成，但內信封的一體照片是最大的亮點。 雖然封面圖片足夠經典，但我還是更喜歡她內袖裡的照片。
*歌曲依舊延續“快歌”路線，不僅與許志安合唱《劈冰山》，還看到了和聲榜上“扎扎跳”的蚱蜢男孩。 此外，與她有過情感“糾葛”的近藤雅彥改編的《醜聞中的女人》，從歌名到林振強的歌詞，還有阿梅的演唱，都值得細細品味。
7.《梅艷芳》。
發布時間：1987 年 5 月。
製片人：李小天。
藝術指導：劉培驥 攝影：Kazutoku Tsukada。
藝術設計：李雲陽、陳淑發。
本季最佳歌曲：探戈如火，裝飾的眼淚。
自從劉佩基加入後，我最不滿意的就是這個封面，它的設計有點超出了我的審美。 不知道阿梅自己是不是不滿意，這個**第一次發布兩個不同的翻唱版本，第二個版本很正常，但還是顯得不夠誠意，不夠有創意。
雖然翻唱很難讓人滿意，但**曲目的選擇和編排卻很有新意，從第一首《序曲-給我給你》，到最後一首《妄想》，就像聽阿美的演唱會一樣，尤其是第二首《珍惜再見》，是安可前的高潮。
8.《梅艷芳》。
發布時間：1987 年 12 月。
製片人：李小天。
藝術指導：劉培驥 攝影：Kazutoku Tsukada。
藝術設計：李雲陽、陳淑發。
雙十大“年度金曲”：烈紅唇、胭脂扣。
只有一張唱片沉寂了，阿梅和劉佩姬重拾身手，這一次的**服裝和前衛造型再次成為她的又一經典象徵，雖然服裝被懷疑抄襲了娜姐，但穿著阿梅散發出的神秘東方的**氣息，還是讓所有喜歡她的粉絲蜂擁而至。 更難得的是，這次還附上了一張大海報，她繼續由內而外發揮魅力。
這一年是阿美演藝生涯的又乙個高峰，歌唱傲然屹立在歌壇，時尚風在娛樂圈獨樹一幟，《胭脂扣》的出色表現讓她成為“女演員”之一，可謂是她一生中千百的寵愛，成為首位設定“歌后”三位一體的絕對巨星， 女演員和皇后“自香港開播以來。
除了平時的快歌，**還選了很多自傳體歌曲，如《她的前半生》《橋上的魅力》《回歸真我》《如果我是男人》等，站在事業巔峰**，高處的孤獨與無奈，或許只有她最冷漠、最有自我意識。 最後的“最後一次”是校長幫她作曲，你寫歌，我唱，兩位巨星用這種最專業的形式來表達對彼此的同情。
9.《醉在夢中》。
發行日期：2024年8月。
製片人：李小天。
藝術指導：劉培驥 攝影：Kazutoku Tsukada。
藝術設計：李雲陽、陳淑發。
雙十大“年度金曲”季季金曲：《Stand by Me Drunk in Dreams》。
不像很多歌手喜歡用主打歌來造**名，華星的阿美和她的哥哥很少，他們更喜歡用各自的中文或英文名字來命名**，不知道是不是李小天的創意。 這一次，阿美不僅一反常態地改成了主打歌**，還一改往日的前衛、時尚、**風格，轉而採用復古古典的形象，令人耳目一新。 這張唱片重新發行了兩個翻唱版本，乙個是比較常見的彩色封面，另乙個是黑白版的梅姐靠在鋼琴上**;但唱片的核心標籤是一樣的，比起《Like Fire Tango》的兩張封面和兩套核心標籤，就顯得有些縮水了。
*這11首歌曲，除李小甜原創的《心肝寶貝》外，均改編自歐美流行歌曲。 配上封面圖，也是一條復古路線，以慢歌為主，編曲有老上海沙灘的“派拉蒙”氣息。 除了李曉天之外，還有許多來自菲律賓的本土音樂人，在幕後幫助陪伴製作團隊，混音和攝影均在日本完成，可見華興公司的重要性和奉獻精神。 此外，**還通過華語演唱廣州首次引入內地發行，這是她在內地正式發行的首張進口唱片，也對內地歌迷產生了深遠的影響。
10.“女士”。
發布時間：1989 年 2 月。
形象監督：劉培基 攝影：毛澤西。
藝術指導： Kinson Chan
雙Top10“年度金曲”季節性金曲：Lady Leopard in the Night。
從85歲的大衣姐姐開始，在經歷了壞少女、妖女、**姐妹、經典的變遷後，這次改成“淑女”，收集她的唱片，真是用眼睛“聽”**熟悉的雙開信封，不一樣的形象，讓每一位粉絲都感受到滿滿的真誠與新奇。
除了形象之外，與新製片人的合作是這次**中最大的變化。 與李小天獨自執掌的時代不同，倫永良、波比達、徐日勤、郭小林的加入，讓唱片呈現出很多不同的風味。 估計她和我們一樣，內心渴望與更多不同的**人合作，擺脫惰性的桎梏。 可以說，阿美歌唱生涯後期的變遷就是從這個**開始的，在很多歌曲中，我們都能聽到阿美後來蛻變的影子。
此外，唱片的歌詞頁面也參考了林子祥的“創作+流行歌曲集”的概念，在每首歌的歌詞中，都有梅姐和作曲家的合影， **精選照片中，左上角為郭曉琳，左中左為徐日勤，左下角為倫永良， 右邊是李小天，右邊是博比達。
11.“在巴西”。
發布時間：1989 年 9 月。
製片人：李小天。
影象監督：劉培基 攝影：江家華。
藝術指導： Kinson Chan
雙Top10“年度金曲：夕陽之歌”。
《In Brasil》是阿美的第13張唱片**、第11張粵語**，是華星與TVB合作在巴西為她拍攝的特別節目《巴西熱浪嘉年華》的音訊版本。 **封面和部分照片也是在巴西拍攝的，乙個酷版的《夏日熱》滿滿當當，唯一不滿意的就是和海報一起選的照片。
這一年，除了哥哥退賽，樂壇的另乙個話題就是陳慧賢和梅艷芳的《千夜》之爭。 兩首歌的歌詞和編曲描述了兩種不同的心境，非常適合歌手，不同遭遇、不同階段的人，聽這兩首歌，你會有不同的感受。 就我而言，聽的時候還不到18歲，我更喜歡陳慧仙的表情。 但時隔30多年，我又聽了一遍，更理解梅艷芳的無奈，也喜歡陳少奇歌詞《夕陽之歌》的意境。
*其他歌曲更像是適合在炎熱的夏天喝的清涼飲料，沒有驚喜，沒有失望，好卻不光彩，記憶點不多，也許這種歌更適合看**，唯一喜歡的兩首是《願我們今晚一起喝醉》和《走我們的分道揚鑣》兩首改編歌曲。
12.《封面女郎》。
發布時間：1990 年 3 月。
製片人：倫永良。
影像監督：劉培基 攝影：江家華。
藝術指導：陳朝紅。
年度十大金曲 《年度金曲》 季節性金曲：心依舊冰冷翻唱女郎，葉女郎。
連續三張是雙開封面，這首是最有創意的，第一次內外兼修都用在一張完整的單張照片中，沒有以往的分割感，**名字完美匹配。 這樣的信封，是一張黑膠唱片最好的開張方式，不僅體現了雙開的設計優勢，也讓喜歡她的粉絲依然能夠自豪地大聲說：無論時空如何變化，只有我們的阿美才是永恆的“封面女郎”。
這是李小天的名字第一次沒有出現在幕後名單中，也是倫永亮第一次獨立製作阿美的唱片。 不光是製作人變了，我們也在歌詞歌曲、音樂和錄音等方面看到了很多既“熟悉”又“陌生”的名字，而這些不同型別的**人的加入，給唱片帶來了很多“新意”。
不知不覺中，我寫了更多，感謝所有閱讀本文的朋友。 12張不同時期的唱片，12張不同的梅艷芳形象，我們不僅見證了你傳奇的人生，更幸福有你和我們的青春在一起，謝謝你的驚喜與感動，謝謝你留下的經典與奇蹟，願你在天堂依然美麗，依然能歌可泣， 並向我們心中永不老去的女神致敬！