當音符在風中飄盪時，我不禁被一首歌的神秘所吸引。 這不是一首普通的旋律，而是德雲社演員孟鶴棠的最新單曲《白骨精靈三打》。 他高調的分享讓我好奇地點選了**，然而，這次聽覺之旅讓我對這首歌進行了深入的思考。
身體：
在這首歌的開頭，孟鶴棠用充滿古典神話的俏皮音調唱了起來，引起了我的注意。 然而，隨著旋律的展開，我感受到了他基本功的不足，彷彿他又回到了相聲舞台上的平凡表演。 雖然歌詞“讓妖多變，犀利的眼睛看得清清楚楚，鐵棒在手，妖潔淨，掃除人間白骨”雖然不難聽，但沒能在歌曲開頭引起共鳴，反而讓人感到受阻。
本以為後續的歌曲會帶來驚喜，卻發現孟鶴棠的表現並不盡如人意。 作為相聲演員，他的發音和響亮的聲音是優勢，然而，在這次嘗試中，他選擇了一種不符合他特點的風格，這讓整體聽覺很尷尬。 相較於其他德雲社演員的歌曲表演，這種嘗試與其說是彰顯個性，不如說是迷失自我。
在歌曲的中間，我甚至處於恍惚狀態，彷彿我身處B站的某條軌道上。 與“顛倒橙”和“大唐標籤”相比，孟和堂的版本在歌詞上略顯平庸。 這個階段，我開始覺得相聲演員唱歌並不稀奇，岳雲鵬的《如果有公升天電梯》，張云蕾的《玉珍》和張鶴倫的《小娟兒》都展現出了出色的演技，但感覺不到孟和棠的個人特色。
這首《白骨三打》原本是孟和堂在天津舞台上的一小段，經過多次改進，成為了德雲鬥曉會的合唱。 不過，沒想到他乙個人就把它推出來了。 歌詞中，“唯有大聖識識破白骨，不斷追逐，想讓自己的靈魂趕上最早的時空”等表述，似乎強行押韻，“飛機”二字在《西遊記》的主題中顯得格格不入，讓人不舒服。 這種抒情的表達方式，似乎是對“斬妖滅魔”主題的歪曲。
或許是因為孟賀棠的個人生活和情感經歷，我對他的創作有些失望。 離開搭檔十年後，在娛樂圈走紅後，選擇嫁給粉絲，這讓我懷疑他是否真的看到了自己。 尤其是在刻畫女性魅力的《白骨精靈三十打》中，我感受到了他唱功的不足。
結論：
這次聽覺之旅讓我思考了藝術家在**創作中的個性表達和情感交流。 也許，有時候，追求個性並不是一件壞事，但也要在保留自身特色的同時，充分表現出對作品的理解和尊重。 在這首歌中，孟鶴棠似乎在相聲舞台上失去了他一貫的敏捷和深刻，讓人很難認同這個版本的他。