2024年，埃及盧克索。
“可見和隱藏”。
問：在儒家思想根源深厚的山東，外界對山東文藝的印象往往厚重而又綽綽有餘，保守而又不夠探索，群體性強而個性不足，在山東，加入WTO的精神深深扎根於人們的心中， 隱士會很少，主題創作很繁華，能談談你對這方面的理解嗎？
李勇：問題很嚴肅，談“儒家之根”，牽涉到繪畫的品行和紀律，我認為風格的建立往往是必然的，必須體現在畫家的人格魅力上。 我講過怎麼出去，怎麼回來，其實我都糾結在這些事情上，包括畫境、思維方式，一直在扭曲的狀態中慢慢摸索著前進，不管是繭房還是自我克制，把地面畫成監獄，包括出生和加入WTO的關係， 以及豐子愷先生倡導的“人生三境”。其實每個人的面部特徵一定都有自己的特徵，前段時間，人物畫藝委會編纂了這篇文章的合集，叫做《顏值》，一句話，這種風格不侷限於一瞬間，更是一輩子。
2024年在瀘沽湖。
李勇，《水墨人物素描》第1期，2024年。
李勇，《水墨人物素描》第2期，2024年。
李勇，《水墨人物素描》第3期，2024年。
李勇，《水墨人物素描》第4期，2024年。
山東很多畫家要想在社會上、圈內站穩腳跟，就必須參加一些綜合性的展覽，這也是一把“雙刃劍”。 有一天，我給朱新建讀了於明泉的評論文章，說看到朱新建的畫後，現代畫家的畫都覺得是假的。 為什麼是假的？算上我們自己多年努力建立和管理自己，簡直是浪費和浪費。 有些畫作很感人，但大多數是應對繪畫的慣性和生存現狀的產物，不一定是他們想要在骨子裡表達的東西。 記得台灣作家李敖也自嘲地解釋道“通常沒有去接客”，文化人的歪歪扭扭的方式，一開口就誘導我們熱鬧的遐想，令人唏噓。 一方面，我們面對的是社會的文化生態大，另一方面，我們心裡的東西要慢慢流出來，如何更好地將兩者混合在一起，出生的東西有點進入WTO的狀態，而進入WTO的地方是出生的敏感組合， 事實上，這是一種非常糾結、非常不舒服的狀態。正如《禮記》中所說，“天命是性，自發是道”，天性興榮，心存感恩，包括我自己，也是醫生頭疼，腳疼醫生，難免補東牆西牆， 手很匆忙。
2024年在埃及帝王谷。
2024年，在尼泊爾的奇塔萬雨林。
李勇， 圖1， 2007.
李勇， 圖2， 2007.
李勇， 圖3， 2007.
李勇， 圖4， 2007.
《秋郊沐馬---致敬趙夢福》曾經展出過，其中就包括一些魚變種畫作《浮魚》，這是一幅他自己淡淡沉穩的畫作，是他理想心態的自然表達，但那些畫作也展示給同齡人，乞求口惠而實不至，應對社會常態， 應對現實的慣性是兩回事，這是兩隻手，兩隻手都很難抓，兩隻手一定是硬的，更別說硬了。包括我欣賞的女畫家周思聰，她早期畫了那麼多傑作，特別**，獨角牛耳，一代人物畫家的典範和偶像，後來改畫荷塘，她畫得越多，畫得越多，越減少，又清新明亮，我超然， 那是因為她實在病了，她的心態和舉止都達到了不由自主的無助狀態，只是在自己的控制下一點一點地盡力而為，而這種無奈也算是她的成就，把她推向了另乙個高峰。我也經常反思自己，如何慢慢溜出進入這個世界的狀態，稀釋它，溶解它，慢慢滲入生而無所事事的感覺來滋養它，回饋它......慷慨地補腎。
2024年，他在敦煌鳴沙山與學生在一起。
2024年，老同學們去了北歐。
李勇，《任堯號》，2024年。
李勇，《任堯第二號》，2024年。
李勇，《任堯第三號》，2024年。
李勇，《任堯4號》，2024年。
*： Ru Yu Zhai）。
藝術家簡介
李勇：2024年出生於山東濟南，2024年畢業於山東藝術學院，獲學士學位。 2024年就讀於**美術學院。 現為中國美術家協會會員、山東省中國畫學會副會長、山東省美術家協會人物畫藝術委員會副主任、山東省工藝美術學院教授、碩士生導師，山東省畫院美術委員會委員，受聘畫家。
李勇對人物畫的探索和實踐具有鮮明的學術取向和崇高的精神追求，其心路歷程可分為三個階段：（1）在現實主義語境中試圖象徵筆墨的特徵;（2）東方詩意精神體驗和意象中“色墨構圖”風格的替代;（3）構建具有信仰精神氛圍的“虛與實”的圖式研究。 從作品的審美體驗、文化定位、技術實踐等方面，完成了從視覺真實到詩意表達、從社會關懷到精神意識的有效詮釋和轉移。 展出作品：慶祝建軍60周年全國美展獲二等獎;八件作品被選為第一名。
第七屆、第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展;第八屆全國美展，榮獲優秀作品獎;首屆國畫人物畫展，獲銅獎;首屆中國畫家學術邀請展，獲國家畫家獎;第十屆全國藝術節優秀作品展;新中國藝術家系列——中國畫展。 出版藝術收藏：《當代中國畫藏——李詠》、《逃亡與歸來——李詠繪畫文集》、《中國畫技法精華——青山青塵》、《當代中國畫名家檔案——古典影》、《中國畫名家研究——李詠線描》、《清旭與青音中國高校教學模式——李詠作品選》。