好傢伙！網紅面孔演諜戰，現在緊身衣透明襯衫也來了說起那些令人回味無窮的諜戰劇，就不得不從十幾年前的《密算》、《黎明之前》、《潛伏》等說起。
這些經典作品一度讓人上癮，但時至今日，劉雲龍雖然仍然備受關注，但他的作品卻經常陷入審查過程的泥潭。
如今的諜戰劇，似乎很難再現昔日的輝煌。 從《地獄》到《薄冰》再到《梅花與紅心》，大部分劇都是在諜戰的外衣下“墜入愛河”，本質上都成了偶像劇。
近日央視8日推出的諜戰劇《畫眉》原本在意料之中，畢竟央視的作品至少在質量上應該還能及格，沒想到卻大失所望。
首先，諜戰劇要有緊湊合理的情節和邏輯。 這部劇的背景設定在上世紀50年代，乙個充滿焦慮和期待的時代。
不過，從第一集開始，就有些缺乏置身劇的感覺。 故事比較簡單，男主從海外歸來，投身於重要的科學研究，但很快就落入了陷阱，而女主和她的同事們則保護著男主。
男主從國外歸來，受西方文化的影響，呈現出一些現代氣息，但這一切都被他過於精緻的眉毛所抵消，實在是有點戲意。
髮型也經常變化，一集三套髮型四套衣服，幹嘛？難道劇組就不能把這些精力和金錢都用在改善劇集的製作和打磨上嗎？
缺乏年代感，讓觀眾很難沉浸在劇情中。
而女主更是難受。 男主注重瀟灑帥氣，女主強調浪漫和美麗。
然而，他們卻以偶像劇的方式表演，再加上特寫鏡頭下網紅的矽膠臉，讓人懷疑他們是不是誤入了片場。
古裝劇出身的劉雪怡和彭曉然，雖然都是俊男美女，但年代劇和偶像劇的表演手法卻截然不同，應該更符合時代背景，更寫實。
說起主角們的**，竟然一塵不染。 公安部的**本該寬鬆大方，但在這部劇中，卻呈現得纖細緊繃，甚至在打架時都沒有顯得不舒服。 演員們不是覺得不符合當時的情況嗎？
家居服和茶約會裝也透露出強烈的現代感，顯然與當時的氛圍格格不入。 如果這種安排只是為了欣賞，那麼劇組為什麼不投入資源來還原歷史情境呢？
不妨借鑑電影《芳華》，在服裝上追求更逼真的呈現，讓觀眾更好地沉浸在故事中。
而女主的服裝更是讓人摸不著頭腦。 **腰部的設計是否符合歷史真相？
透明襯衫和白色吊帶褲，它們在那個時代存在嗎？
這些服裝不僅不利於動作，而且過於時尚，以至於讓人懷疑歷史感。
更何況，乙個角色居然在6集裡換了10套衣服，劇組的財富似乎有點過分了。
近年來，諜戰劇似乎成為了網紅面孔的“熱門選擇”，人們不禁猜測，是演員在積極追求這類劇，還是導演更喜歡網紅面孔來演繹諜戰劇。
或許對於小花來說，諜戰劇、年代劇是轉型的捷徑，但觀眾卻是按照諜戰劇的期待去看，而演員和導演則更多是以偶像劇的方式表演。
然而，當鏡頭轉向丁永岱這樣充滿歷史滄桑的角色時，諜戰劇的味道就變得更加真實了。 這就是老戲骨的魅力所在。 即使你不是主角，你也可以把整部劇提公升到另乙個層次。
與之前男女主的劇照相比，諜戰劇中老戲骨孔林的表現，彷彿是兩個截然不同的世界。 脫節的感覺令人印象深刻。
一般來說，諜戰劇應該反映真實的歷史，尤其是在特殊的歷史環境下，服裝和道具的製作要與歷史保持一致。
在以往的諜戰劇中，比如《偽裝者》中的胡歌和宋怡，主角在執行任務時穿旗袍搭配大紅唇似乎是情理之中的，因為這樣是為了更好地融入當時的社會背景。
可是，如果所有的服裝都只是為了美貌，劇情沒了，那麼這麼一部諜戰劇怎麼可能美呢？
因此，希望導演和製片人不要再沉溺於網紅面前，放棄那些不切實際的提煉和虛假的浮華，回歸真實的歷史情境。
只有這樣，諜戰劇才能在觀眾心中重拾光彩。