朱應仁曾在《藝術紀事》中描寫潘天壽、吳福志、朱樂。
3.盧維釗等老師的書畫“小竅門”，講述了他們在繪畫和生活中對自己的指導和影響。 在向這些名師學習習的過程中，作者也面臨著如何脫離傳統，形成自己的繪畫風格的困惑。
潘天壽：植根於繪畫史的實踐與思考。
潘天壽先生的影響主要在於其世界觀的形成，以及他從繪畫史的角度對傳統的理解。 潘天壽的實踐和思想也深深植根於繪畫史。 習畫家面臨的困惑，往往是如何在從業者的壓力下，讓自己的畫作在傳統軸線上演進，形成獨特的繪畫風格。
中國美術. 贊174
潘天壽先生對傳統花鳥畫的改造獨樹一幟，如用強力筆法勾勒出突兀的山岩，再用各種花草構建出線條性強的結構，並保留一些突兀，形成奇特的審美效果。
潘天壽，《每日手稿》，25cm、44cm，書法，20世紀60年代。
潘天壽的學徒素描在20世紀60年代初大小不一。
潘天壽熊景觀 3473cm，143cm，中國畫（指墨），20世紀60年代。
吳福志：中國畫就是做人，做學。
吳福志先生強調，中國畫不僅是一種繪畫技巧，更是乙個人，乙個學者。 吳福志先生在詩、書、畫方面造詣深厚，對繪畫史有深入研究。
吳福志先生認為，國畫的教與學要獨立自主，筆墨技法和線條造型是國畫造型的基礎，需要在傳承傳統的基礎上進行創新。
吳福志，《今日手稿》，25cm，45cm，書法，20世紀60年代。
吳福志的素描大小不一。
吳伏之《玫瑰小雞》，136cm、68cm，國畫，2024年，吳伏之紀念館藏。
朱樂3：強調畫面的完整性。
朱樂三先生用“筆墨水”強調畫面的純潔和完整。 他的書法、繪畫、篆刻技法和題材都源於吳昌碩，基礎十分紮實。 他在篆書法、石鼓書法方面造詣深厚，為人謙遜樸實作畫時，墨水滴落，色彩古樸，水法細膩，幾乎看不出任何缺失的筆觸。
竹樂 3 古籍集 28cm 337cm書法，2024年。
朱樂三，《蜜蜂蝴蝶簇花》，98cm，41cm，中國畫，2024年，朱樂三藝術收藏。
陸偉昭：你首先要精通一門學科。
27歲時擔任王國偉先生的助教，編纂了《三國晉南北三國選集》。 此外，他還潛心鑽研書法，尤其是晚年，“平印”書法與古今書法家相差不大。
盧偉釗老師非常重視學習，他經常提醒年輕人多做一些中國文化、歷史等知識，精通一門學科。 朱應仁曾向元代吳禎請教過一本關於畫竹的論文，陸老用毛筆仔細寫下了注釋，可惜這篇注釋因存放不當被老鼠損壞。
盧維釗，《吳震竹畫論》，24cm、74cm，書法，20世紀70年代初。
黃賓虹：教義和變體的啟示。
黃濱虹的墨水堆積法對朱迎仁產生了實質性的影響。 黃賓虹將古法與老師的創作融為一體，縱橫散落的畫面天氣，雜亂的柴火，凌亂的筆墨章法，崇尚“墨色多彩”，一筆接一筆，層層疊疊，用筆去掉甜俗，聚焦骨幹，這種傳統的教學方法和變體給人很多啟發。
黃賓巨集， 黃山松谷 五龍潭 1685cm 120cm 中國畫，2024年。
盧彥韶：傳統繪畫手法的創新。
陸彥韶的梅花在傳統繪畫手法上進行了創新，體現在樹幹造型手法、花瓣畫法和色彩應用上。 他借鑑了陳老煉的樹幹造型手法，但畫筆不同，中邊兼用，線條變化豐富，比陳老蓮的畫法更粗。 花瓣是以石濤的雙輪廓法為藍本，但陸隱很少用單筆勾勒出乙個圓圈。
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在畫花萼方面，他不同於前輩們一朵花的幾點，只有一兩點，更加簡潔明瞭。 在色彩應用方面，花瓣呈現為淡青色，曙紅點在雄蕊中間用濃墨勾勒，樹幹和石頭用淺赭石塗平，加少許墨水。 這些創新使陸延少的梅花作品具有獨特的藝術風格和特色。
盧豔韶， 梅珠石 955cmx44cm中國畫，2024年。
陸逸飛：傳統筆墨的靈活運用。
陸亦飛的花鳥畫展現了上海畫派書畫的典型傳統特色。 自趙志謙以來，上海書畫畫派十分重視對傳統筆墨基礎的掌握，以及傳統繪畫技法的巧妙運用。
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陸亦飛在創作中，吸收了林亮、陸輯、雲南天、華新羅等前輩的繪畫手法，融合了工壁、無骨、手寫等多種手法，呈現出細膩細膩的畫風，還非常靈活地運用傳統筆墨，使他的作品不僅具有深厚的傳統底蘊， 但也失去了新的和獨特的藝術表現力。
陸亦飛，《偽新羅山人筆》，43cm，3220世紀70年代初的4cm中國畫。
陸逸飛，《牡丹素描》，59cm，33cm，國畫，2024年。