楊炎梅花畫集》。
廣西美術出版社 2024年5月，大覺（楊嫣）畫梅花，這沒什麼新鮮事，但他從未涉足過任何能畫的東西。 這一次，它是如此“故意”地畫了梅花。 它將以合集的形式出版。 如前所述，它不是“因地制宜”，它應該有深刻的含義。
從梅花開始，大珏（楊炎飾）可能要自覺地“回顧”，他說要梳理過去的思考和探索，盤點，提煉出最能直接體現自己筆法高度的創作手段，尤其是審美取向越來越清晰，總之，他想從中推導出最能表達自己的審美觀念和筆法表達（而不是形式感）的形式無序的“原創”創作形式，當然，畫梅花可能只是他“試探”的乙個過程。
《宋人詩》如果這樣的行為會成為楊炎近年來的重要話題，那麼他將從各個角度總結自己這些年的藝術嘗試成果。 對他來說，有些可能會成為“這裡”的吸引力，這無疑會激發更多的尋求者。 
已經畫了40多朵梅花，他說，相當欣慰，恍惚，似乎頓悟了。 我什至覺得畫李子並不容易。 從“梅花”的邂逅中，我們可以看出中國畫的現狀。 宋元以後，文人畫在溪底，江湖開闊。
梅花卷軸”。
梅花長卷“細節。
《東坡詩集》一時間，惡筆野狐禪猖獗，以其“一翹草”和“禪味”雲韻為“護身符”，遠離右脈的筆墨，迷失靈魂，在曠野中徘徊，卻以為自己找到了“自由的王國”。 這種“偽風格”有很大的生存空間。 “美亞”還有乙個缺點，對“美”也是有害的。 “四君子”高雅低俗，從文人到高階大學，都是“四君子”。 大覺（楊炎）畫梅花，首先要超越時間的流動，靠近他只允許劉海粟等人一兩個人，海老怎能不是乙個“老”字，哪裡人讓花更“瘦”也。
《雪楓梅夢》 “他的梅花綻放著山水的筆觸，金石的氣質，一掃”文人最後一流“無病呻吟，在筆墨之間，瀰漫著浩瀚而蓬勃的氣息，這就是畫山水的助力。 說“老”推了近百年，也是因為山水筆墨和金石氣。 這一點，對於那些盲目執著於“風格”的花鳥畫家來說，或許是值得深思的。
東坡詩意的“老”未必是百花齊放，蒼老靜謐，墨色濕潤，清新嫩麗，而擁有一些奇妙境界的人，不老，不是白石、大千，而是黃賓紅！這樣一來，我就和楊炎不謀而合。 過去，黃賓虹大力推廣金石家的畫作，筆墨之間有一種醇厚而廣闊的品質。
《四季花鳥》長卷
《四季花鳥》長卷及部分《香雪》。
作為山水畫家，他用山水丘陵的氣質肆意，煙霾的氣息，梅花的風采，他的創作影響深遠，豐富的筆墨表現力想在旺盛中溢位花子的美，古陡的韻味飄渺， 不可言喻的自然生命力被鼓起來。在大覺（楊嫣）的畫作中，我似乎看到他把梅花歸於自然，歸於梅花的本質。
多年來，那些附著在梅花上的自命不凡的外套都被脫掉了，讓我們看到了活生生的梅花屍體。 原來，它是如此的嫵媚、多情、風騷、狂野，竟然有大好的機會解放梅花。
王安石詩集
劉海粟的長篇大論，賴少奇集中水墨和厚重色彩的手法，是大覺（楊彥）的審美參考，但楊彥的思維模式似乎絕不只在“梅花”中，他試圖在這種梅花的形式中解決花鳥畫的“簡單”和“老”的表達思維， 無論章節構圖的精彩創作，筆墨造型的豐富性，都看得見它的巧思，以山水創作的奇妙來糾正“圖式化”的“現代配置”思維模式，其樸素自然的審美境界無疑來源於筆墨的表現力，乙個“寫”字，使花鳥畫的“薄”病既驅散又生機勃勃。從某種意義上說，大覺（楊炎）的梅花，或許能將當下的花鳥畫帶入乙個新的境界。
《清民詩集》原文引自：徐洪泉2024年《東風第一枝——感受楊炎畫梅》（有修改）。
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東坡詩意手捲， 68， 3714cm
拍賣日期：
拍賣公司：北京九歌。
拍賣會場：晴雨——清宇軒中國書畫收藏。
拍賣：北京九歌2023秋季文物藝術品拍賣會。
材質：紙上墨水和顏色形狀：手工捲製標題：風格：東坡詩。在羅浮山腳下的梅花村，玉雪是骨冰，是靈魂。 他們都懷疑月亮掛在樹上，耿庚獨自一人，黃昏。 新遊春月，餘某到懷柔山大地村寫生，獲得了多棵古梅樹，野性好玩，並參與骨法用筆化鐵成金。 錄製東坡語句以新增聲音和顏色。 一級。 封印：楊彥，真像白鼎，楊彥封信參考書目：1.楊岩：《中國當代藝術家文集》，人民美術出版社，2024年2月，第172-174頁。 2.楊岩：《中國現現代名家畫集》，人民美術出版社，2024年1月，第172-174頁。 3.楊彥《梅花畫集》，廣西美術出版社，2024年5月，第153-156頁。 4.《楊岩畫集》，吉林美術出版社，2024年1月，第195-198頁。
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