沒錯，徐光漢，這個人，又殺了！
無論是電影頒獎典禮上意氣風發的入圍和頒獎嘉賓，還是前衛大膽的時尚大片，無論是新片《避天過海》中形象顛覆的黑心警長，還是內地路演期間各種友好搞笑的小**，近期的徐光漢可以說是爆出了社會**， 而“網夫衝”的感覺也無非就是這樣。
電影《避天過海》路演。
徐光漢的背後，聚集著一群人，也就是近幾年走紅的新生代台灣演員。 他們不僅有著自然的外表，而且演技也堪稱可圈可點，讓兩岸三地的不少觀眾都愛上了他們。
在台灣傀儡沉寂十年後，我們再次看到了台灣男人的崛起。
這是一場文藝復興，還是一場新的風暴？
台灣男人到底有什麼魅力，能讓人反覆墜入愛河？
徐光漢
泰南宇宙的領航員。
四年前的《我要見你》一夜火，讓人想起了這個嘴角笑著的大男孩; 在《希吉拉》中，穿著校服的是乙個脫下校服，調情的純男高中生，將男友的感覺焊接在身上; 在《陽光普照》《夢想家》等作品中，他不斷證明自己的演技，主演的電影《我與鬼成家》不僅廣受好評，還送去角逐明年奧斯卡最佳國際影片。
希吉拉中清純好色的溫唐生。
《夢想家》中的**大魔王林吉子。
《避天過海》中的黑心警長鄭偉。
標誌性的笑容和溫柔的性格，讓許光漢獲得了“國民老公”的稱號，徐光漢的帥氣漸漸成了一根莖，在大陸有一句金句“許光漢天生就有性別就是丈夫”，在台灣有“帥得停不下來，許光漢能”不停的標語。
但許光漢的驚喜遠不止於此，去年上映的第一部**《許光漢》入圍金曲獎新人，俘獲兩岸心後，進軍日韓，主演日本電影《青春182有你之旅》和南韓電影《無路可逃》， 有望成為下乙個亞洲面孔。許光漢的演藝生涯或許就像他名字中的“光”，充滿了廣闊的前景。
徐光漢出演了藤井道人執導的《青春18 2 擁有你的旅程》。
林博紅
全能暖男天彩。
隨著《我與鬼成家》走紅，又在網飛最新劇集《此刻》中飾演蘇甘年，林伯鴻如今是老少皆宜的天然蔬菜玩家，但其實他是乙個在影、歌、主持上全能的低調藝人，出道15年被譽為零差評的男神， 不僅對人有親近的態度，而且願意嘗試各種工作，無論是拍戲還是主持，他都很自在，越來越像個將軍。
吳康仁
負責演戲的成熟男性代表。
吳康仁是近年台灣電影不可忽視的中生代演員，雖然大器晚成，但正好適合葡萄成熟時的醇厚味道。 吳康仁的演藝生涯從傀儡的繁榮到衰落，他開始嘗試不同的演藝道路，比如《我們與邪惡的距離》中嘶啞的王律師，《燈火初生》中生動的母親桑，以及《富都少年》中在底層謀生的聽障哥哥， 每一次都是演技的大爆發。剛剛獲得金馬獎最佳男主角的吳康仁，未來會繼續踐行李安給他的一句話：“演戲不如犯錯，不如無聊。 ”
電影《富都少年》。
吳康仁*源網路。
曾京華
乙個千面少年，氣質多變。
隨著今年熱門玄幻劇《Bad Obsession Eliminator》的播出，男主曾京華成為兩岸觀眾的新寵。 雖然顏值帥氣出眾，但他有能力讓人從顏值做起，忠於演技，選劇本是必須的，《刻在你心裡的名字》《疫》《我的馬吉4鬼魂》等多部作品家喻戶曉，不給自己設限的曾京華， 能演繹出不同角色的千面氣質，年紀輕輕就成為實力派演員。
曾京華陳浩森
乙個充滿文藝的破碎感的少年。
陳浩森被稱為小金城武的稱號，氣質憂鬱，一雙有故事感的眼睛。 他因在《彩虹六部曲》中的角色而為台灣觀眾所熟知，又因在《刻在心裡的名字》中的爆炸性表演而入圍金馬獎，也讓張家涵這個名字鐫刻在了萬千觀眾的心中，隨後《案後的真相》再一次讓人們看到了他的能量。 近日，陳浩森也發布了自己打磨了三年的**，開啟了歌手的新路線。
陳浩森朱玄陽
潛力無限的怪物新人。
2024年出生的朱軒陽，近兩年來勢不可擋，黝黑健康的體育生外表，介於小奶狗和小狼狗之間的酷帥氣，與木訥的性格形成鮮明對比，讓他粉絲滿滿。 而更讓人眼球的就是他的演技，出道短短五年就兩次入圍金鐘獎，去年的《黑教》讓他首次入圍金馬獎並獲獎，而今年與曾晶華合作的雙人綜藝《兩流浪》也即將在網飛上線， 這可謂是事業蒸蒸日上。看著朱玄陽，就像在看一顆超新星的爆炸。
新生代台灣演員自然有自己的個人魅力，但台灣男人走紅的現象，單靠個人魅力是無法實現的。 從《我要見你》出人意料的火爆，到台劇復興的號角，再到今年金馬獎“五大帥哥角逐最佳男主角”的火爆場面，在台灣男人魅力的背後，折射出台灣影視近20年來的山巒與低谷。
木偶的童年濾鏡
台灣偶像劇一定是很多人童年不可磨滅的一部分。 千禧年初，台灣偶像劇迅速崛起，據統計，從2024年到2024年短短五年時間，台灣木偶產量突破100部，《流星花園》《太子變成青蛙》《終極班》《命運我愛你》等作品在中國市場大受歡迎，《王子與公主》的童話模式也給多位台灣傀儡男神帶來了火力， 周玉敏、閆成旭、鄭元昌、阮景天、彭玉燕、張曉泉、陳伯麟...一長串的名字都影響著無數觀眾的DNA。
第一代台灣偶像劇。
雖然在《戰犬女王》和《我可能不愛你》之後，台灣傀儡迅速進入了衰落期，原本追著台灣傀儡的觀眾也長大了又離開了，但台灣偶像劇一直是很多人對愛情的最初啟蒙和想象。
型別多樣，不油膩
十年前，台灣木偶在經歷了一流的成長後，很快面臨市場飽和和人才外流，直到2024年，由幾大電視台聯合製作的《智劇場》系列才有所好轉，2024年，《我想見你》在台灣和大陸掀起了現象級的關注，很多人認為這是台灣木偶復興的標誌。
不過，新生代台劇早已不同於千禧年的台灣傀儡，摒棄了“王子與公主”的刻板甜寵公式，探索了多型別、多題材綻放的創作生態。 比如《我想見你》將科幻時空旅行、青春愛情與自我認同等議題交織在一起，《我們與邪惡的距離》首次聚焦隨機犯罪的社會事件，台灣電影市場越來越開放多元，不再只有恐怖片掌管， 還有《親愛的房客》《誰先愛上了他》《關於我和鬼成家的事件》等探討社會新議題的電影。
我們與邪惡的距離
誰先愛上了他“邱澤。
作品型別多樣，對演員的顏值、氣質、演技都提出了新的要求，所以這群被台灣新影視錘煉過的新生代臺男，幾乎可以說是自具魅力、少碰撞、演技好，也因為突破了傳統的愛情模式， 他們的油膩感要少得多。
有了好風的力量，台灣影視可以告別低谷，再度騰飛，除了行業內創意思維的突破與再培養，也是在借時代東風。
2024年後，台灣OTT服務發展迅速，影視行業熱情擁抱流媒體。 Netflix、HBO等開發能力較強的流媒體紛紛投資了不少合拍專案，比如網飛投資拍攝的台劇《開燈初現》，成本高達2新台幣5億元，遠超以往台灣木偶製作成本，提公升了整部劇集的品質，播出後口碑特別好，衝上了Netflix排行榜的榜首，很快又增加了兩季、兩檔衍生綜藝，成為網飛台劇的金招牌， 隨後與內地平台合作，衍生綜藝《開門就很忙》近日在嗶哩嗶哩上線。
《開燈》的布局和引進外資，解決了台灣影視投資和市場兩大瓶頸，如今的台劇、台片題材更豐富、製作更精良、發散度更廣，逐漸形成創作與消費的良性迴圈。
與內地市場的合作也在不斷深化，多年前，發展港台藝人“北上”看似是一大職業選擇，但近兩年來，藝人來回打工的現象越來越普遍，影視圈合作， 一圈、兩岸時尚圈也在逐漸增多，比如《披荊斬棘》中的“台灣兄弟”的表現和人氣都相當不錯，《樂隊的夏天》讓不少台灣劇團來到大陸樂迷面前，而今年的音樂綜藝《無盡的金銀島季》更是掀起了一股熱潮;在新生代台灣男性中，許光漢以顯著的粉絲效應加盟《中餐廳》，石柏玉參演《演員請到位》，曾京華、陳浩森也紛紛與愛奇藝等內地**平台展開深度劇集合作。
中餐廳“徐光漢。
相信在不久的將來，我們能看到後疫情時代兩岸影視合作的成果，台灣電影的題材、劇本、創作模式能夠激發大陸電影人，大陸影視產業也能在規模和資源上支撐電影人更大的想象與野心。
正如李安導演所說——
要拍電影，你只需要張開雙手。 讓世界變得複雜多變，保持一顆開放和溝通的心，直到我們看到另一面。
溫：是直的。