我國刺繡技術的發生和發展大約在2024年前，蘇繡是當代四大著名刺繡之一，據史料記載，蘇繡的創立比其他幾個特殊地區（刺繡）更為古老。 作為鑑賞，繪畫和刺繡也是蘇州刺繡最早的品種之一。 它的聲譽為世界所熟知。 當代蘇州刺繡是傳統蘇州刺繡的延續和發展，其技藝明顯在不斷發展和進步，從事刺繡設計、刺繡、新人不斷湧現，使蘇州刺繡藝術在世界刺繡技術上，引以為豪。
蘇州刺繡依託廣大鄉村和集鎮的優勢，種植桑蠶、飼養蠶，養蠶業的發展促進了絲繡業的繁榮，具有刺繡藝術的特殊表現形式：筆與針，色彩與線混合，密不可分，塑造了形象和色彩的美感和魅力。
無論是刺繡日用品還是刺繡鑑賞產品，都是通過視覺傳遞和手的觸覺來喚起人們的美感。 乙個成功的刺繡首先要靠畫家的幫助來提供設計稿，從而豐富了刺繡內涵的藝術趣味。 二是繡花師運用嫻熟的縫合技法和技藝變化，根據自己的才能運用藝術，突破一般仿畫的侷限，進行藝術再現，使其高於繡花草稿，產生有別於繪畫的繡技之美。 因此，對刺繡的追求是它自身的藝術修養，決定了它的生命力。
對於刺繡設計和刺繡來說，它應該是乙個完整的系統工程，最理想的是由刺繡師獨自完成，就像過去那些會繡、擅長或會畫繡閨繡的人一樣，清代詩人王道義曾有一首詩來讚美他們： “自述圖案選新，淡稀疏的幾點春，一片葉子和一朵花加上刺繡，為他出了一種精神的寫作。” 如果能與書法、繪畫、刺繡相結合，是刺繡師成功的可靠保證。 通常設計師和繡師必須打破兩者之間的界限，相互配合，設計師必須了解繡針的使用規律，使繡草手稿盡可能適合刺繡工藝繡師要充分了解繪畫理論和繪畫意義，充分發揮刺繡的藝術想象力，使縫合和絲綢能很好地表達影象的質感和和諧的色調，從而達到繪畫與刺繡的最佳效果，相輔相成，相得益彰。
刺繡獨特的藝術語言是縫合，它是一種由美學具體化的物質材料，可以使刺繡主題構思和形象巧妙地繡出具有一定的審美情趣。 任何一類藝術，都崇尚自然雕刻，少即是多，增加美的意義，提高刺繡設計與刺繡兼顧美的刺繡技術，達到藝術修養和藝術實踐的自然成功，追求刺繡藝術的優越風格。
蘇州刺繡從其所屬地區的歷史發展來看，應分為廣義和狹義。 明末嘉靖年間，上海鹿香園古修位於蘇州附近。 蠱繡題材，有山水、花鳥、佛像，在宋元繪畫中借鑑了刺繡，其刺繡配色精緻，針線工整，刺繡很多，是從蘇州刺繡蛻變而來的，可以算是當時蘇州刺繡的發源地，蠱繡應該是蘇州刺繡的支流， 與蘇州刺繡在技藝上有密切的關係。蘇州繡業不忘唐宋刺繡的技藝，開創了長短不均的“細、平、氣、細”針法，傳承過去，開闢未來，以“文錦功”和“繡祠”供奉古明石為蘇州繡業刺繡業的始祖， 並把崇敬顧明時的願望託付給舊社會產業。
當下，蘇州刺繡事業蒸蒸日上，喝水又想起源頭，不禁想起過去一些有遠見、熱心教育的人，創辦了繡子學校，培養了一大批今天蘇州刺繡藝術圈的骨幹力量，才有了現在聞名於海內外的蘇州繡藝榮譽，如果沒有學校來承接培養未來的蘇州刺繡接班人， 幾年後，不可避免地會產生嚴重的後果。