讓我們改變它。
裝置很大程度上不是為了滿足使用需求，而是為了滿足心理需求
滿足您購買新裝置的慾望。
我也經歷過這個過程，新機支援EI，還有新相機，支援RAW**錄製，其實我用任何RAW**場景都已經十幾年了。
我買的裝置越多，我就越發現我的需求實際上在下降，一直在下降
相機可以生拍**，必須是生的;原始過程太麻煩，或者日誌;log 具有起始 iso，或必須 HLG;HLG還得上色，在手機上，防抖性好，方便，受眾還是很廣的，但是我還是想換，如果錢包允許，那麼換錢就換了，無非是一種消費。
再說了，這種消費還是一種生產力工具，也沒什麼不對。
因此，更改此操作非常重要，而更改到什麼位置是次要的。
所以你給自己的所有理由都只不過是你想改變的藉口。
但現在我覺得，索尼的色彩科學和一些“其他”問題更難滿足更高層次的創作。 』
什麼是更高層次的創造？
說乙個有趣的現象，我經常在B站看到很多吸睛的學生作品，其中很多都是來自劣質裝置，而這些作品在敘事和表演方面都有很好的表現;
反倒是那些4K精美的畫面，內容透露得有點無聊，五秒就迫不及待地關掉了;
例如，當我們談論色彩科學時，A7S3 中的色彩科學問題是**？
A7S3 也不是沒有 S-CinetOne，它用於索尼的電影相機系列。
是後期調色不方便，還是拍攝圖片的顏色沒有紋理？
說到電影中色彩的使用，《艾公尺莉》和《布達佩斯大飯店》是家喻戶曉的名字。 這兩部電影的視覺衝擊力成為電影色彩的典範。
只分析顏色本身是不公平的。 獨特的電影外觀和感覺來自多個方面。 特別重要的是對鏡頭語言的巧妙運用。
鏡頭語言是指電影通過鏡頭傳達資訊和情感的系統。 具體來說，它包括相機距離、角度、運動以及不同鏡頭之間的連線。 在《艾公尺莉》和《布達佩斯大飯店》中，我們看到了這些元素的巧妙結合。
例如，攝像機被提公升、縮小和平移，使觀眾感覺自己身臨其境。 場景經過精心構圖，營造出夢幻般的氛圍。 鏡頭之間的快速切換在有限的時間內講述了乙個引人入勝的故事。 可以說，鏡頭的語言為這兩部電影增添了無限魅力。
當然，色彩的使用也起著很大的作用。 僅靠攝影器材和膠卷是無法實現大銀幕的輝煌的。 場景、道具、服裝、燈光都需要精心搭配，才能讓色彩效果脫穎而出。
工作質量的提高，是乙個綜合性的過程，不是換乙個機身就能滿足的，當然，換裝置還有乙個重要原因，那就是甲方高興。