王家衛導演歷時三年創作的年代劇《花》，在劇情和服裝方面表現不俗，廣受好評。 但關於演員的演技，卻出現了很大的兩極分化——網友們直接將演技分為“驚豔四人組”和“想快進”兩大類。
演員胡歌飾演的阿寶，原本是黃埔路上的一名小商販，但在叔叔的啟發下逐漸踏上了商海，最終成為了“包先生”。 這個蛻變的過程也展現了鮑從魯莽到穩定的內在成長。
起初，阿寶還是稚嫩幼稚的，就像乙隻在舅舅面前等著喂的小雞。 胡歌通過一些表情，成功地還原了這個毛茸茸的男孩的魯莽和傲慢。 但眨眼間，在舅舅的培養下，阿寶漸漸變成了乙個老練的商人。 此時，胡歌的眼神中透露出穩重，整個人散發出一種難以模仿的滄桑感。
當阿寶在珠寶店為心上人挑選禮物時，胡歌用眼神透露出阿寶內心對愛情的渴望和不捨。 目睹愛人在最後乙個除夕夜的離去，阿寶眼中的絕望和無奈化作深深的淚水，將觀眾的心緊緊地攥在一起。
不過，畢竟由於大環境的限制，演技過於克制的胡歌與王家衛標誌性的調性風格還是有些不一致的。 如果能在表情的細微變化上多下功夫，相信觀眾會有更深刻的觀影體驗。
在《花》中，90歲高齡的演員尤本昌飾演叔叔一角，完美詮釋了商界精明能幹、精於算計的教父形象。 他的眼神輕鬆而銳利，他的手勢充滿了**湖。 哪怕和正值壯年的胡哥對戰，他也一點也不膽怯。
大叔在酒桌上與人比拼時，尤本昌用幾乎看不見的微表情變化，訴說著人物內心的變化。 他把握節奏恰到好處，既不過分內斂，也不過於誇張，讓觀眾彷彿穿越時空，見證了老上海的繁華。
即便到了晚年，尤本昌對演戲依然有著非常高的追求和敬畏。 在他身上，我們看到的不僅是精湛的演技，還有對藝術的終生熱愛，這種敬業精神令人敬畏。
相比之下，女二號唐嫣的表現略顯不足。 劇中，唐嫣飾演的王小姐，性格直率，有點任性。 這是乙個魅力十足的角色，可惜唐嫣的演技還不夠成熟，並沒有完全帶出這個角色的輝煌底色。
她的演技上有明顯的“裝”痕跡，尤其是在表達憤怒等強烈情緒時，她誇張的語氣和表情都是做作的。 唐嫣也沒有融入環境，與其他演員的默契不足，整體刻畫不細膩圓潤。
演技還需要長期的積累和提高，這或許與唐嫣這幾年作品的匱乏有關。 但作為85後的代表之花，我們還是期待她在更多的作品中提公升演技，用實力證明自己。 畢竟，時間和經驗將是最好的導師，相信唐嫣未來一定能夠取得更大的突破。
如果說唐嫣不熟悉的話，那麼鄭愷在劇中的問題在於過於直率的“裝”。他飾演的魏總是乙個愛臉的暴發戶，但鄭愷並沒有刻畫這個角色豐富的內心世界，而是死板地照搬了他之前的表演模式，既膚淺又造型。
這與王家衛作品中的其他演員形成了鮮明的對比。 當鏡頭切換到鄭愷身上時，整個畫面的氛圍發生了變化，從細膩到做作，顯得有些突兀。 在鄭愷眼裡，我們幾乎看不到真正的戲，他只是機械地“說”台詞，而不是“演”角色。
鄭愷或許能暫時放下怕丟分的心態，更加全身心地投入到角色中。 我們不需要每乙個鏡頭都是精心計算的“作品”，而是真實的“生活”。
《花兒》不僅僅是一場群戲，更是演員演技的綜合展示舞台。 就像我們不應該用絕對的二元理論來判斷好壞一樣，演戲也不一定是好事。
因為真正令人感動的，永遠是對表演藝術的熱愛和敬畏。 演技的好壞不能簡單地用流量和人氣來衡量，而是要看演員是否用心去理解角色，是否把自己融入其中。 出色的演技，得益於演員們對戲劇和電影的熱愛，以及對藝術的不懈追求。
雖然不要求每個演員都有驚人的表演。 劇中總會有高光時刻，難免會有不盡如人意的時刻，這很正常。 但希望每一位演員都能保持一顆開放的心，向藝術學習，不斷鑽研進取，從而取得更大的突破。
我的戲劇日記