“記憶的摩擦——王忠良個展”。它將於 2023 年 12 月 6 日在首爾南韓雕塑家協會 KOSA 畫廊舉行。 展覽呈現：藝術家王忠良在攻讀博士學位期間創作了以“記憶”為主題的雕塑作品這是他繼個展“抒情憂鬱”之後在首爾的第二次個展。
導師評語導師丨王志剛（習美術學院學術委員會副主任，教授，博士生導師）。
*王忠良的作品可以體驗到一種空間距離感，就像他自己從自己的個人經驗中抽離出來，像旁觀者一樣審視那些與他息息相關的記憶，擺在他面前的，彷彿是別人的作品。 儘管如此，金箔與石膏的隱喻，陽光與轉瞬即逝的混淆，依舊展現了作者王忠良對記憶的珍惜和對現實的審視，或許這就是他創作時的態度。 《記憶的摩擦》是王忠良繼《抒情憂鬱》之後的又一次個展，從他從感性到理性轉變的線索中可以看出，但在作品的敘事模式上，還是有著比較明顯的個人烙印。 作品運用擬像手法，將過去的思想以物易物，投射到眼前的普通物體上，通過摩擦、分散、再組合，使之在具體的指涉之外顯得既熟悉又陌生，傳達出一種尋近求遠的期待與執念。 從記憶的揉搓到記憶的揉搓，很好地詮釋了“我”與“環境”是因果關係的社會內涵，以及這種影響下自我更新的積極意義。 王仲良通過作品將過去與現實的交替帶入生命的迴圈中，賦予了這個命題超越自身感知的內涵。 我祝賀他個展的成功，並為他在探索創意方面取得的突破感到高興。 
現場
展覽開幕式。
展覽開幕式。
展覽開幕式合影。
藝術家王忠良與張旭熙教授、金成福教授、趙慧軒教授合影留念。
展覽現場。 
展覽現場。 
展覽現場。 
展覽現場。 前言
憂鬱和哀悼的雕塑
王忠良的抒情憂鬱
文丨趙慧玲（清華大學美術博士，成功女子大學雕塑系特聘教授）。
“抒情”性憂鬱
憂鬱一詞最初是指人類的基本情緒之一，例如悲傷和悲傷，但現在它的含義已經超出了原來的範圍，包括抑鬱、疾病、沉思、天才和其他含義。 有趣的是，直到 18 世紀，它才被認為是一種疾病、一種身體疾病和一種由體內某種體液過多引起的瘋狂。 同時，也有人認為，憂鬱是一種特殊的情緒，只有特殊和特殊的人才能體驗到，是“創造力”的源泉。 波德萊爾的詩歌、阿爾布雷希特·丟勒的版畫、奧古斯特·羅丹的雕塑等人類文明的偉大作品，都表明憂鬱不僅僅是一種簡單的情感，而是人類存在的根源。 王忠良的雕塑作品也重新定義了憂鬱。 他加上形容詞“抒情”，超越了單純的恐懼和悲傷，揭示了“淡淡的悲傷和孤獨”、“希望和絕望”、“活力和無力”等多重含義。
遺失物雕塑複製品
王忠良的作品誕生於對失去別人可能認為微不足道但對他自己來說很珍貴的記憶的遺憾。 他親眼目睹了家鄉村莊在“城市化”時代的迅速消失，感到無能為力。 自2024年改革開放以來，我國城鎮化程序迅速，據統計，城鎮化率（城鎮居民佔人口的比重）從2024年代初的不足20%上公升到2024年底的64%72%。人們為了追求更好的生活而遷移到城市，導致農村人口減少和農村被遺棄，這是經歷城市化和工業化的國家和城市的普遍現象。 王仲良出生於2024年，經歷了這種轉變，他早期的許多作品都是對城市化的反思和反思，如《青生》（2016）、《潮汐》（2019）、《無人區》（2020）。
潮汐 200 200 450cm，**鋼板，2019
雖然離開農村已經17年了，但他從未想過自己的家鄉會消失。 當我回到童年快樂奔跑了很久的地方時，我看到曾經熱鬧的街區變成了乙個荒蕪無人居住的村莊。 記憶中鮮豔的紅磚牆已被枯枝刺穿，表明它們早已被遺棄。 代替人類佔據建築物的樹木高高地矗立在屋頂上，營造出一種超現實和詭異的氛圍。 《地平線》（2023）和《消逝的記憶》（2023）是表達當下矛盾與混沌情感的作品，以脆弱的石膏為材料，將荒涼之美和作者所感受到的情感空虛發揮到極致。 無論我多麼想念它，我知道我再也回不去了那個時間和地點，所以我對失去的家鄉產生了更深的懷念。 藝術家通過“掛在牆上的屋頂”等陌生的視覺組合，表達了他當時所面對的現實與非現實之間的不確定邊界和曖昧狀態。
地平線 57 11 21cm，石膏，樹脂，2023
Fading Memories 22 10 52cm， 石膏， 2023
懷念故鄉的感覺“，”懷念過去的時光“意味著”懷舊”。 2024年，瑞士醫學生約翰內斯·霍費爾（Johannes Hofer）首次使用“懷舊”一詞來描述長期探險的僱傭兵的心理狀態。 它曾經被認為是一種致命的精神疾病，可能導致抑鬱、虛弱甚至自殺，但在現代，這個詞被用來表示抒情的懷舊之情。 簡而言之，懷舊是一種情感，它認為“過去的一切都很好”是對“純粹積極時刻”的記憶。 王忠良因為生活離開了家鄉，但生活在陌生的城市時，每天都靠著鄉愁養活自己。 然而，人類沉浸在對過去的懷舊中，對過去的懷舊之情的永續性，或許是當下的不安全感和缺失感的反映。 當他在現實中感到疏離和孤立時，他的家鄉就成為他尋求心理慰藉的地方，簡而言之，激發了他回歸巢穴的本能。 在《地平線》和《消逝的記憶》中，注入了作者意識到永遠無法回去的空虛感和失落感。
哀悼雕塑
“哀悼”（deuil）一詞源自拉丁語“dolere”，意思是痛苦。 哀悼通常與親人的死亡有關，但當失去的物件不是人，而是“家”等無形的抽象概念時，也需要同樣的哀悼過程。 對所有有意義的損失感到痛苦和悲傷是一種完全正常的身體反應，通過接受和接受損失的過程，自我可以實現更大的成長。 但是，如果一段時間後您仍然無法擺脫對丟失物件的依戀，那麼持續的失落感會導致抑鬱和悲傷。 弗洛伊德將哀悼分為成功和失敗，認為通過將注意力轉移到失去的物件上，人們會逐漸走向遺忘，這被定義為“成功的哀悼”。 另一方面，即使在一段時間後也沒有消失的哀悼被認為是異常的哀悼，即失敗，結果是“憂鬱”。 在弗洛伊德看來，王仲良在失去故鄉的物件後，似乎並沒有達到哀悼的正常階段。 他無法擺脫懷舊之情，在模糊的記憶中摸索，試圖“重建”他消失的家鄉。 《逝去與重建》（2023）和《清晨》（2023）隱喻地展現了他尚未完全接受失去狀態的心理。 乙隻羔羊是怎麼靠自己爬到這麼高的地方的？雖然很難爬到山頂，但必須過的橋壞了，所以無處可去。 被困在密閉的空間裡，無法邁出一步，感到焦慮和不安。 如果你能到達梯子的起點，你也許可以自己爬得更高，但無論你如何踮起腳尖伸展雙手，你都夠不到它們，所以你感到沮喪。 他試圖重建那個已經消失的地方，但意識到這座建築和他自己的記憶都是不完整的，消失了。
《消失與重建》，25、7、52cm，石膏，金屬，2023
清晨，15 5 40cm，石膏，金屬，樹脂，2023
王忠良的雕塑作品充滿了深沉的情感。 他無法完全接受“損失”，因此夢想著乙個根本無法實現的物體的“復活”，因為證明它是“現實”的痕跡並沒有完全消失，仍然存在於他面前。 面對已經失去生機、貧瘠的土地，他仍然保持著最後的希望和未知的可能，直到最後才放棄。 海德格爾曾經說過，當我們看到別人的死亡並讓他們悲傷時，我們實際上是在痛苦地面對自己的死亡。 因為通過其他人，我們意識到同樣的死亡也會降臨到我們身上。 難道不是因為藝術家不容易接受“失去”，因為這感覺像是在否認自己的存在嗎？
太空日記，200 9 3cm，石膏，2023
對他來說，家鄉不僅僅是乙個簡單的安息之地，更是精神的搖籃。 在城市生活的瞬息萬變和動盪中，當他覺得一切都不完整，沒有屬於自己的東西存在時，他依靠“有地方回去”的想法來支撐每一天。 因為他認為自己的家鄉，那個地方還原來的樣子，所以當他發現它已經不復存在時，他陷入了深深的沮喪和失望之中。 王忠良的雕塑作品表達了他在現實的矛盾中所感受到的複雜而微妙的情感，同時也是對失去的家鄉和自己的哀悼的象徵。 他回憶起自己模糊的記憶，用不完整的記憶形式表達自己的想法和焦慮。 “瞬間記憶儲存”的他不由自主地迎來了與家鄉的告別。 由於外力的影響，珍貴的記憶和記憶丟失了，他發明了一種新的工作和哀悼方法，稱為“即時記憶儲存”。 受古代拓印技術的啟發，他複製了原型的表面，並將每件作品縫合在一起，形成浮雕或雕塑。 以這種方式製作的作品被稱為拓片，他使用石膏這種可以立即複製的柔軟材料來記錄和儲存周圍生活的痕跡。 這是對自己的一種“承諾”和“實踐”，這意味著他將不再被動地看著珍貴的東西消失在他眼前。 在經歷了一次意外的分離後，他長時間沉浸在憂鬱中，開始收集生活中的平凡事物，專注於“現在，這裡”的感知和體驗。
天 65 34cm，石膏，金箔，2023
在以往的作品中，一種“確認拍攝”是通過將丟失的物體視覺化並再次面對自我來進行的。 儘管這些記憶在腦海中並不清晰，但藝術家努力回憶它們，試圖以不完整的形式再現它們，只會增加悲傷的情緒。 在近期作品中，他不再強行召喚消失的物品，而是收集和組合日常生活中瑣碎的副產品和腳印的痕跡。 他以積極和建設性的態度創造自己的空間、想象中的建築和城市景觀。 即使它們消失了，它們也可以很容易地被放下，藝術家用手頭容易獲得的材料創造了自己的避風港，無論他身在何處都可以輕鬆到達，而對家鄉的記憶則原封不動地留在他的心中。
遠處的北漢山，40 20 30cm，石膏，金屬，2023
通過王忠良的新作，我們可以窺見他對失物的態度，以及對哀悼態度的變化。 他沒能完全吸收家鄉的記憶，也沒能釋放出來，把自己困在憂鬱和悲傷中。 他用傳統的修復破損和破裂陶器的技術，即“金線”，用金箔填充石膏拓片的裂縫和角落。 根據藝術家的說法，這是一束光的象徵性表達，即“希望”。 雖然他的作品中還包含著長期存在的壓抑和無力感，但很明顯，他想擺脫這些情緒。
Endless Column： Coffee Diary， 10 5 60cm， 石膏， 2023
在失去母親後的兩年裡，羅蘭·巴特（Roland Barthes）一直面對著悲痛，並記錄了自己的感受和想法，他說這是“克服遺忘的痛苦”。 曾經拒絕認輸的王忠良，正在通過記錄每一刻的情緒，忍受和適應“缺席”。 用巴特的話來說，這就像他意識到我們必須習慣於永遠與“缺席的存在”一起生活。
本文基於韓文原文翻譯）。
展覽作品
遠處的北漢山“ 40cm 20cm 30cm，石膏，金屬，金箔，2023 滑動檢視下乙個**
無助的莫蘭迪，100cm，20cm，40cm，石膏，金箔，2023。
滑動檢視下乙個**
穿越黑暗，40cm，30cm，25cm，石膏，2023。
初雪，40cm，20cm，30cm，石膏，木頭，2023。
無盡的專欄：咖啡日記，10 厘公尺、5 厘公尺、60 厘公尺，石膏，2023 年。
天，65cm，34cm，石膏，金箔，2023。
痕跡的誕生，23cm，23cm，50cm，石膏，金屬，金箔，2023 滑動檢視下乙個**
太空日記，200cm，9cm，3cm，石膏，2023。
淒涼宇宙的記憶 可變尺寸，石膏，枯葉，金屬，2023關於藝術家
王忠良
wangzhongliang
2024年生於安徽六安。
2024年畢業於習美術學院雕塑系，獲學士學位。
2024年畢業於習美術學院雕塑系，獲碩士學位。
她目前是南韓崇信女子大學美術學院的雙導師和雕塑博士生。