幸福是一種情感價值嗎?
是的,當然。 悲傷是一種情感價值嗎?
呃。。。。。。我不這麼認為。。。。。。
憤怒,是一種情緒價值嗎?
不,絕對不是。
不,憤怒也是一種情感價值。
大家好,這裡是《小王大叔電影》,我是小王大叔。 為什麼憤怒也是一種情感價值,今天我們解讀完剛剛上映的國產電影《涉水怒海》,你可能會想出自己的答案。
和往常一樣,我們先來看看詳細的劇情講解,其中涉及到超級劇透,請慎重選擇**。
導演:曹保平。
編劇:曹保平、吳丕皮、焦華靜。
主演: 黃渤、周尋、祖峰、張宥浩、周依依。
型別:劇情、懸疑、犯罪。
生產國家地區:中國大陸。
上映日期: 2023-11-25 (中國大陸).
執行時間: 144 分鐘.
豆瓣評分:78
為了支援女兒在日本讀書,黃渤飾演的老金經常帶隊去釣魚。 為了賺取豐厚的收入,他敢於在公海上將外國海岸警衛隊投入水中。 這一天,他剛收到前妻發來的**,通知他在日本讀書的女兒金麗娜失蹤了。
老金離開艦隊來到日本,在那裡他遇到了前妻和女兒最好的朋友。 我從我最好的朋友那裡得知,我女兒在京都有乙個男朋友叫李苗苗,所以她可能知道一些事情。 老金來到京都,敲開了女兒男朋友的門。
開門的男生聲稱李苗苗不在,然後從樓下等候的老金身邊經過,消失在人群中。 這時,老金從女兒那裡得到了**,這才發現,剛剛逃走的男孩,正是李妙淼本人。 老金追了上去,追進了地鐵,差點被飛馳的地鐵撞倒。 當他起身時,李淼淼已經不見了。
就在老金準備繼續追蹤李妙淼的時候,前妻傳來了噩耗——女兒金麗娜去世了。
老金趕到太平間,看到了女兒慘白的屍體。 日本**透露,她的女兒身上有17處刀傷,在她去世前很久就被鎖在壁櫥裡。
六七個小時後,他最終因失血過多而死亡。
老金衝進女兒事故室隔壁,歇斯底里地把頭撞在壁櫥裡,一把抓住前來公關的日本警察,逼迫他打聽李苗苗的下落。 日本警官告訴老金,由於證據不足,日本人沒有立案,李苗苗已經乘飛機逃回了中國。
老金追回國內,直接發現並衝進了李苗苗家,與李苗苗的父親李烈打了起來。 李烈不知道兒子在哪裡,於是老金開著卡車跟蹤他。 誰知李苗苗的母親和李烈的妻子景蘭突然上了老金的卡車,讓他給他三天時間,才能交出兒子。
老金不放心,繼續跟著景蘭,卻被景蘭的警察抓獲。 趁著這個機會,景蘭讓一位德國朋友為兒子辦理出國簽證,並前往郊區的木屋與兒子見面。 誰知,她的丈夫李烈也在派人跟著景蘭去找兒子。 當李烈的手下找到李苗苗時,他們被他用獵槍打傷了。 顯然,李烈和景蘭這對上流社會的精英夫妻,早已與兒子矛盾、分離。
在派出所裡,被拘押的老金表面上答應警官戴震回日本參加女兒的葬禮,不再騷擾李烈和景蘭,但實際上,根據李苗苗對cosplay的熱愛,他去動漫展找他。 李淼淼真的出現在了展覽上,老金瘋狂地追趕,甚至追上了會場的屋頂,兩人在糾纏中一起從樓上摔了下來,但都奇蹟般地活了下來。
滿懷仇恨的老金再次屠殺了李烈和景蘭的房子,景蘭設計將他鎖在地下室,開車送兒子走上逃生路去機場。
全片最神奇的一幕出現了:被颱風捲起的海魚如雨點般甩在公路上,李淼淼欣賞著眼前的景象,景蘭開車追趕兒子,拉著老金的警車追著李淼淼和景蘭。 在一場洶湧的暴風雨中,發生了三輛車相撞。 景嵐被困在車裡,老金終於抓住了殺死女兒的李淼淼,把他藏在**裡。
在派出所裡,景蘭痛苦地詢問兒子的生死,老金卻守口如瓶。 景蘭提出給老金三天時間,沒有要求**逮捕他,條件是老金回國後必須告訴他兒子在哪裡。
老金回到日本參加女兒的葬禮,因為接到女兒閨蜜的位址,就殺了KTV,在那裡他瘋狂地毆打了三個日本年輕人,並強迫他詢問女兒的死因。 這一切,只因為老金曾經在女兒的手機裡看到了日本的**三個**女兒**。
三名日本人被老金毆打到流血的地步,聲稱女兒被男友李苗苗拋棄,她以肉祭的形式自虐報復男友,老金對李苗苗的仇恨再次公升級。
老金回到國內,按照約定帶著景蘭去漁港找兒子。 在向景蘭展示女兒的**後,老金表明,這一切都源於李苗苗對女兒的情感虐待。 之後,老金謊稱自己殺了李苗苗,把她的屍體扔進了海浬。 景嵐失控,追趕老金,直到車子撞入海中。 老金救了景蘭,最後被戴震抓了。
在派出所裡,老金從李烈和景蘭的對話中看出,父親李烈一心要找李苗苗,而母親景蘭卻在保護兒子不被丈夫發現。
然而,李烈只是想借助老金的幫助下除掉兒子,只因為這個倔強的兒子已經癱瘓並截肢了自己的小女兒。 在被老金告知後,李烈竟然向老金發起了挑戰,但在戰鬥中被鋼鉤擊中頭部而死。
塵埃落定,世界恢復了和平。 日本警察來到中國,帶來了老金生前女兒的**和**日記,告訴老金:被刺了17刀的金麗娜,居然是自殺身亡的!為了表示對男友李妙淼的忠心,他用刀刺傷了自己。 而她把自己關在壁櫥裡畫太陽的行為,來自於兒時等待父親從海上旅行回來的習慣。 原來,女兒證明自己對男友忠誠的自殺行為,早在小時候就被父親的情感忽視所種下。
影片最後,老金開啟女兒童年居住的衣櫃,發現內牆上布滿了太陽圖案,這是女兒與長夜抗爭、祈求父親回家的心。 老金終於相信了女兒自殺的事實,將被關押已久的李苗苗釋放到海浬。
影片最後,老金前往女兒墓地向女兒表白,卻找不到女兒的墓碑......
上面的劇情介紹似乎有點太長了,但與原片近兩個半小時的時長相比,並不為過。
首先,承認,《怒海涉水》是一部好電影嗎?沒錯,整部電影都被導演高超的視聽技巧捕捉到了,在觀看的過程中,小王大叔感受到了強烈的情感衝擊和情感衝擊。
所以,讓我們回到開頭的問題:
憤怒,是一種情緒價值嗎?”
有人說,只有良性、積極的情緒,如輕鬆、快樂和幸福,才具有情感價值。
事實上,這種情感價值是建立在至少兩個人的親密關係之上的。
而小王大爺則認為,憤怒也具有非常重要的情感價值。
憤怒是一種自我認知、自我權利和自我界限感,非常有價值的情感。
沒有憤怒,在個人層面上,我們將失去對事物容忍度上限和下限的感知;
沒有這種認識,我們將失去在社會權力結構中維護自己權利的衝動;
沒有這種衝動,我們的自我界限感就無法形成。 在乙個不講究規則的社會制度下,我們將永遠處於被誘惑、被忽視、被剝奪、最終被羞辱的境地。
所以,老金在片中的憤怒是可貴的。 但前提一定是——如果她的女兒真的被李苗苗殺了。
有了憤怒的合法性,他就會有動力跨海追殺凶手,甚至給他勇氣衝破暴力機器的障礙。
有趣的是,這部電影的原作者老黃,曾經是小王叔叔的同事。 **三年前,我第一次來讀書時買了它。
在原著中,老金是乙個單純的憤怒之人,他居然開著破船,從中國漂洋過海航行到日本,想把那個殺了女兒的**送到女兒被殺的地方。
根據老黃的自述,這個故事的靈感也來自乙個真實案例:一位中國父親突然接到一名美國警察的報案,這位美國警察從未坐過十多個小時的飛機,要去大洋彼岸認領女兒的屍體。 這種情況激起了作者的極大憤怒,驅使父親在**走上了復仇之路。
所以,**中父親的憤怒很簡單,是經典的荷里活式復仇型別片結構——簡單原因,簡單效果,主人公原本的憤怒帶動劇情直線發展,直到問題解決。
曹保平執導的影片,從頭到尾都保留並強化了**中的憤怒。
如果讓小王叔叔分辨好電影和壞電影,那麼情感滲透就是乙個重要指標——一部好電影給你的感覺是一口氣拍完的,你不會覺得導演團隊提前畫了太多鏡頭;會有一種明顯的感覺,爛片是按照預先繪製的子鏡頭拍攝的,看完之後,有一種故事的巧思和情感斷裂感。
從這個角度來看,曹導演的電影無疑是一部好電影。
畢竟曹導演是知名學者,或許是因為覺得原著故事太單純,親身渡海不現實,所以原著在廣度和深度上都進行了改編。 據我所知,劇情中充斥著如此多的內容元素:
1.中國式的父女關係
2.中國式的夫妻關係
3.社會精英與下層階級之間的矛盾
4.精英社會中夫妻感情的虛假性
5.精英子女的錯誤教育
6.乙個中國女孩在異國他鄉的生活條件
7.當代青年的心理和精神困境
8.中國執法環境的“人情味”
9.中日文化差異
比起原著的“樸素”,小王大叔的感覺是,這些題材和設定,實在是太時髦了。 它們都是中國當下社會的熱門話題,或者說是經常被**化的話題。
對中國社會階層差異的描寫,以及來自精英家庭的夫妻的情感困境,拓展了個體的視野和廣度。
但如果這些填充物是在電影發展過程中刻意設計的,小王叔叔個人認為,還是會在一定程度上損害電影的純度。
從《涉水怒海》的原名來看,小王大叔個人認為,電影版讓憤怒複雜化,憤怒終於轉危為安。
這麼說吧,看完黃渤和周的車禍版預告片後,觀眾感受到了一股純黑的能量,迸發出好奇,成功激發了**慾望。 他們可能是為了“憤怒”的情感價值而來的——因為日常生活的憤怒被忍耐和咒罵所消耗。
結果,影片的結局是,這17把刀都是被女兒捅的她之所以做出這樣傻事,是因為她從小就習慣了父親出海,因為她害怕黑暗會造成她童年的陰影。
話題終於落在了近幾年風靡一時的“原生家庭”和“心理教育”的時髦話題上,小王大爺覺得有些不聽話。
結合影片兩個半小時的時長,小王大叔認為:女兒在日本自述的段落和題材,變成了“心理教育”的小巷,不排除有可能是國家廣電總局糾正了影片的價值觀,要求導演做出修改,禁止使用暴力來反暴力。
但這樣一來,小王大叔個人的感覺,就是把曹導之前的《烈日炎》《追兇》嫁接到了《狗13》上。
這個“感覺”不錯,找了以上三部電影來回顧,“驚喜”地發現段一紅的吊樓戲也出現在《烈日炎炎》中,《追兇》也有劉燁開車下山的戲......
憤怒之後,出現了更多“深刻”的主題。
不過,我也理解導演的好意,如果現在的型別片沒有幾處反轉,觀眾似乎並不買賬。 但這樣一來,片名中“憤怒”二字的情感價值突然翻了個底朝天,不太舒服
什麼?阿飛這麼辛苦,這小子不是**?
觀眾的喉嚨裡流著一口老血。
可以感受到,在短**時代,導演們在商業壓力之外尋找國內觀眾的生命線,也就是他們觀影的痛點,希望提供情感價值,將觀眾從手機拉到影院。
因此,像曹保平先生這樣更擅長黑色冷酷風格的男性導演,也開始在影片中表達角色扮演和年輕女性的肉體和她們的思想。
這種拉近新生代觀眾,希望新生代認同的努力,會不會造成影片力量的分散和不真誠?
也就是說,老金已經不是老金了,老金生氣後,突然悔改了;老曹已經不是老曹了,老曹提供了憤怒的情感價值,還自帶了一套心理啟蒙課程。
或許是好事,畢竟男導演有多重視角。
但我也不得不說,影視人真的很難。
近年來,荷里活的政治正確和國內影視行業女性平權的興起,讓我們的男性導演認真思考女性議題,不屑於表達簡單粗暴的憤怒。
這種創造性的思維,從市場票房來看,確實是好的,成功的。 從這部電影的票房首映日接近1億就可以看出。
但從導演的個人風格來看,判斷好壞並不容易。
這就好比在鋒利的刀上加了一把刀鞘,會不會影響男導演的純潔?
雖然導演徐浩峰曾通過《宗師》之口說過:刀的真正意圖是躲藏,而不是殺人。
就大洋彼岸而言,從大衛·芬奇到馬丁·斯科塞斯再到雷德利·斯科特,甚至一向以硬漢身份展現的克林特·伊斯特伍德,這些老牌男性導演,曾經在性別爭議、青春議題還不是很普遍的創作時代,創作了大量男性化的電影, 保持純粹的男性視角,提供簡單粗獷的“憤怒”情感價值,吸引了無數粉絲。
這才是世界的真面目,男女相配,不厭其煩。
女性自然有擅長女性題材的女導演和男導演來拍攝和填充自己的作品。
但現在,無論是在荷里活還是在國內,人們都開始熱衷於LGBT的話題,表達女性平權的理念,而男性導演似乎感受到了一種生存危機,彷彿不展現電影中的女性視角和年輕議題,就會面臨公關危機,甚至被影視圈淘汰。
說實話,就連小王大爺自己,現在寫東西的時候,心裡都忍不住默默地說:“這樣寫好不好?會不會被女觀眾罵“男性凝視”或者“侏儒女性”什麼的?”
不知道這是創作者的幸運,還是創作者的悲哀。
女性視角沒有問題,會有很多很感人的電影,和《怒海涉水》同時上映的《我是一座山》處理得非常好,雖然是男導演拍的,但是不炫技,不強行煽情, 而且也是一部優秀的國產片,小王大叔有可能另寫一篇文章**。
是一部很不錯的電影,只因為是男導演,還展現了女性酗酒,被罵成狗頭豆瓣不敢打分,**環境的憤怒和“二極體”讓人驚心動魄,束手無策。
話題說了這麼多,可能還很遙遠,不管怎麼說,《怒海涉水》是一部優秀的國產片,這是小王大叔的結論。
但影片在劇情上絕對是不完美的,比如老金多次涉嫌犯罪,被免於羈押。 老金除了闖入私宅被提前釋放外,還綁架了李苗苗,並謊稱殺害了他,只因他利用了景蘭與李烈夫妻之間的防衛和猜疑,在公安面前屢屢退縮。 最後,他把李烈帶到了船上,造成了他的意外死亡,他也留在了島礁上的燈塔上,沒有被公安盤問或拘留。 為了不讓老金的行動路線被打破,這些陰謀都有些牽強。 當然,這也是可以理解的,這也是編舞為了營造上流社會精英夫妻之間陰謀詭計的人性而刻意安排的劇情。
但瑕疵不加掩飾,《怒海涉水》大量採用廣角特寫鏡頭,塑造人物絕望、複雜、或矛盾的心理時空,為觀眾提供了“怒”稀缺的情感價值,是一部音像語言優秀的國產片。
但還有乙個話題,小王大叔也不得不提——現在國產電影越來越戲劇化,在思想宣傳需要和票房的雙重壓力下,院線電影就像乙個被短**逼到梁山的大佬,整體呈現出一種青筋爆棚的興奮和興奮的狀態, 彷彿劇情有絲毫鬆懈,就會被觀眾和票房逼得自殺。
近年來,人們對國家教師電影的認知也是如此。
與《怒海涉水》同時上映的諜戰電影《刀尖》,需要編導和導演將劇情推向極致。
相反,紀錄片《我是一座山》的節奏敘事卻吸睛。
其實,電影之所以被稱為電影,是因為它與對話密集、衝突密集的戲劇有著本質的區別,從它發明的那一天起,電影就是“視覺敘事的藝術”。
這就是為什麼影史上那些高分的佳作,從《教父》到《肖申克的救贖》,包括小王叔叔最喜歡的《陽光燦爛的日子》和《一代宗師》,都不是戲劇性地拆屋頂的作品,而是用優秀的“視聽語言”來製作的。
影史上的第一部電影《工廠大門》,簡直就是乙個單細胞生物,幾乎沒有一點戲劇性。
或許,中國文藝一直以來都有一種“以宣傳教育為主”、“文以道”的傳統,再加上意識形態的需要,以至於我們傾向於將影象視為宣傳,而不是“藝術語言”。
這必然會影響中國對電影藝術的探索。 如果我們過分強調電影的宣傳和票房功能,而忽視其語言,我們必然會在與發達國家的電影國家的競爭中繼續落後。
我們有多久沒有在國際A級電影節上獲獎了?......
這個題外話實在是太大了,小王叔叔以後選題會繼續陪大家**,今天的文章已經很長了,我就不展開了。
好了,電影《怒海涉水》的劇情講解和主題解讀就到這裡了,關注《小王大叔電影》,3分鐘帶你看完,看懂一部電影,我是小王大叔,我們下期再見!
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