100 幫助計畫
前陣子，張毅被捲入了“拒絕跳過第三題”的爭議。 在一次路演中，主創團隊受邀表演了這支流行舞蹈，張譯全程站在後排，一臉尷尬，這讓他登上了熱搜。 
*微博@南小小小音“題主三”其實誕生於曾經被公認為三庸的“社震”中，如今卻進了屋子，完成了從圈外跳到出口的跳躍，火上澆油，到了哪裡都跳的地步。 
俄羅斯皇家芭蕾舞團翻轉版。
如今的電影營銷，大家都明白了。 熱度沒有白蹭，主辦方同意了，觀眾哄了，主演們被擺在了不得不跳的地步。 其實，就算是以肚子上的三層肉來思考，你也能理解，三號題主不會和任何一部電影有半毛錢的關係。 但上架抓鴨子的奇觀卻如此平常，卻有人開始質疑張譯是否在“玩音樂”“玩不起”。 我忍不住要問，你們圈子裡賣了多少張票，這是為什麼？
電影營銷已經進入了好奇心的時代，也就是這幾年。
2024年，《前輩3》為抖音電影營銷開闢了新的戰場。
當時，電影人依靠“在電影中反映現實”的玩法，將營銷提公升到乙個全新的高度。
這包括但不限於，讓觀眾在電影院裡哭到暈倒，甚至見到前任打架。
演員甚至親自倒下了。
韓庚和鄭愷走進校園幫素人表白，在巡演中打出感傷牌，上演思念前女友的痴情場面。
僅靠5000萬的宣傳成本，《前輩3》就收穫了19億的票房，同時也樹立了短**營銷的標準。
2024年，黃渤導演處女作《一場好戲》，重拾了幾十年未曾接觸過的伴舞老職，打起了本土舞蹈營銷。
這與好看無關，只是簡單的動作和神奇的表演。
結果，這部電影上映不到十天就突破了十億的票房，不僅讓投資背後的光實現了爆款夢，也讓黃渤用這支舞跳進了春晚。
20年代以後，這種營銷方式逐漸變得抽象。
網友發現，霍思妍雖然對自己的職業不是很用心，但她扎根電影院很久了，流下了各種眼淚，每次碰巧被拍到，出現在熱搜上，“哭”二字就浮出水面。
各種非明星觀眾的怪誕行為更是千差萬別。
有些人在黑暗的電影院裡，不顧公德，拿出電腦，開啟亮燈當場工作，脆弱到覺得可憐。
觀眾席上甚至可以有乙隻狗，為電影中同類的悲慘經歷而哭泣。
更可怕的是，營銷本來是電影產業的下游，但反過來又影響了上游的創作。
今年票房大賣的《消失的她》，似乎是按照這套情緒強烈、直接傳遞的短**邏輯製作的，精準戳中了下沉市場的高點，賺得盆滿缽滿。
這些雖然還不足以概括電影營銷的現狀，但足以讓人感受到味道。
在這些荒誕的短片中，強烈的情感彷彿成了尚芳的利劍。
誰能在短時間內表現得更努力、更直接、更能工作，誰就很有可能收穫好資料。
在這樣的經歷下，各家營銷公司紛紛退居二線，加入到這場資料綁架的無限內卷遊戲中。
連一條狗都被迫當演員，還有誰能逃脫？
今年娛樂圈最離譜的梗之一，也難免“張藝謀一天被震撼800次”。
在他電影的各種宣傳短片中，人們發現了乙個比演員更忙的導演。
看到張國立為誤闖片場的蒼蠅加了一句，瞪大了眼睛：“這是老戲骨！”
看到陳冲的眼神，他當場就被迷住了：“這絕對是太神奇了！”
又是張國立，然後他創造了乙個砸杯子的動作，他喘著粗氣，向後靠了靠：“表演再好不過了！”
更何況對於陳冲這種級別的演員來說，這樣的表演可不是創作，只是正常的表演。
能佔算中國電影史30年的張藝謀，難道他從來沒吃過好東西嗎？
至於它？如果你仔細想想，它有一些奇怪的東西
就算放眼整個娛樂圈，張藝謀的位置也絕對是金字塔的頂端。
從邏輯上講，他應該是最有資格拒絕這場比賽的人。
但他沒有拒絕，或者說他不能。
而且，他一次又一次地變得越來越滑稽和尷尬。
咱就是說張毅吧，雖然這次他禮貌地拒絕了一次，但其實他給查凡留下了不少史料，而且大部分都和老某子有關。
拍哭戲，演員們拍淚流鼻涕一起落下，張藝謀：“不簡單”。
鏡頭一轉，他又在范偉面前誇了張毅，就失去了顏值。
經過多年的羨慕，品質終於變成了震撼。
在演算法驅動的時代，藝人的光環再大，也無法抵擋真正的利潤曲線。
據業內人士透露，現在抖音熱榜上乙個**，想看電影的人數可以增加十倍，這也影響了線下電影檔期。
在電影的口碑出來之前，乙個流行的營銷**點讚和**可以直接決定影院的排片時間。
定焦“電影票房被抖音捏了”。
張藝謀吃了不知道怎麼宣傳電影的損失。
2024年，在拍攝《有話要說》時，因為只懂前期製作，不懂後期宣傳，張藝謀和投資人張衛平以800萬的血差將影片的國內版權賣給了歡喜傳媒現任老闆董平。
結果，他不僅損失了1000多萬，還讓張藝謀背負了鉅額的恩情。
因此，在後期，他沒有出錢拍攝《金陵十三簪》，而張衛平在拍攝《**A》時被允許暫時塞人，逐年積累，促使兩人最終在世紀之爭中爆發。
但這些都是以後的事了。 這種賠錢的直接後果是，張衛平對營銷的執著程度已經極高。
2024年，《英雄》才通過評審，張瑋平迫不及待地宣布該片將在次年角逐奧斯卡。
中國新聞網.
電影首映時，位址選在人民大會堂。
大場面、蓄勢成勢，成為本世紀初中國電影營銷的趨勢。
而投資3000萬美元的《英雄》也真正拿下了1票房7億美元。
現在的老某子肯定比當年更老練了，至少不會傻到被隨意宰殺。
但頂級導演張藝謀正在片場執導一部大戲，同時他自己也是另一部大戲的演員。
這確實是內部娛樂的另乙個特徵的荒謬之處。
如今，《實驗體3》的爆火不僅沒有讓張毅逃脫，最新訊息是楊麗萍的舞團終於加入了混戰。
陽春白雪與下日巴人的分界線，終於到了無法分辨的地步。
我真的不在乎這種現象是對還是錯，我只質疑這種現象的目的
從事上層建築的上層階級真的有意將藝術帶回大眾，還是只是以此為幌子，以不同的方式剝削我們？
他們從事這種沉沒遊戲，他們買得起我們還是把我們當傻瓜？
這裡有乙個可能不合適的例子——
紐約的一所學校曾因在黑人歷史月期間為學生提供炸雞而受到批評，因為對非裔美國人的刻板印象是熱量高、不需要餐具的“劣質食物”。
專門為您定製食譜，這被認為是尊重嗎？
相反。 有些人太過傲慢，不在乎你的喜好，他們只是認為找一些低端的東西符合我們的低劣品味。
在國產娛樂的電影營銷中，類似的“優越傲”隨處可見。
他們覺得觀眾不是來消費文化的，而是來買票的。 而想要騙大家多花點錢，就應該搬出一些通俗易懂的低階表演，這和過去一些商場開業時吸引顧客的三支低俗舞蹈本質上沒什麼區別。
不要誤會我的意思，我對第三主題的受歡迎程度沒有任何意見，因為它真的是被大眾選擇的。
我質疑的是，許多從事“沉沒營銷”的資本背後別有用心。
當這些與工作本身無關的事情擺在桌面上時，他們是否還在沾沾自喜，“媽媽，我對下沉使用者了解得太多了”？
回溯到很多年前，曾幾何時，國產電影真的是讓觀眾仰望不已。
2024年，周星馳宣傳自己的作品《功夫》，旗下出版公司巧妙地利用“中國特色”作為宣傳點。
宣傳期間，周星馳以武俠姿勢配合。
* 微博@周星馳粉絲網明星粉絲號。
一方面，在影院門口豎立了一座6公尺高的“功夫門”，以吸引眼球，但同時，電影的核心也沒有被遺忘，在“功夫門”旁邊豎起了“梅花堆”、“推手”等傳統功夫設施。
不僅如此，在宣傳期間，周星馳還被安排到各大大學進行各種講座。
“中國傳統與現代流行”的主題和“現代與後現代”的對話，都是基於影片內容的延伸，旨在讓觀眾更深入地了解作品，不僅要看到它，還要看到其中的深度。
* @中華新聞網。
現在看，這些營銷手段的調性太高了，恐怕看不懂吧？
但結果，《功夫》在那段時間突然出現，創下了單日票房新高，也打破了《英雄》的票房紀錄。
電影宣傳與否，其實太容易判斷了。
認真的創作者害怕自己的作品無法服務於大眾，所以他們總是希望觀眾獲得更多的資訊和知識，這樣創作就不會有遺憾。
而無恥的創作者不在乎你是否理解它，只在乎你是否購買它。 設定乙個平台作為陷阱，跳起來一步一步地欺騙你。
如今，就連張藝謀這樣的導演，也不得不從拍攝階段接受營銷，埋頭於場，在片場玩，不得不跟著劇本咧嘴笑，不專心創作。
這種營銷方式已經走上了本末倒置的道路。
在此基礎上，我意識到張頌文關於電影宣傳的演講的珍貴。
今年3月，當他主演的《無盡》即將上映時，他發表了這樣一篇長文：
每當我看到每個人都在人群中大喊“是”。
我覺得這很有趣。
你真的認為觀眾很傻。
實在不好看，走出電影院，在朋友圈罵死你。
而且：我不怕。
我從來沒這麼想過。
票房是衡量一部電影好壞的唯一標準。
從表面上看，似乎是觀眾促成了這種混亂。
然而，決定潮汐方向的從來都不是水滴本身。
我們都是被塑造的，甚至是填充的，資本拉出來的東西，我們覺得我們愛吃。
這難道不是終極的蔑視嗎？